Pourquoi je les ai retirés de la liste :
Pour mon second Double Feature critique de film du Festival de Cannes de Sitges 2021, je m'attaque à 2 films qui appartiennent en partie au genre du folk horror, bien qu'ils adoptent des approches très différentes de leur histoire.
Alors, plongeons-nous dedans !
Critique de Lamb (2021)
Après des films comme Midsommar (2019), The Witch (2015), et It Comes At Night (2017), il semble que le producteur/distributeur de films indépendant A24 soit déterminé à ressusciter à lui seul le folk horror pour une nouvelle génération.
Ils remettent ça avec Lamb, un film qui a une ambiance terreuse troublante rappelant le premier film que j'ai mentionné.
Mais cela se déroule de manière quelque peu surprenante, et pas toujours horrifique.
On pourrait penser que Noomi Rapace en aurait eu assez de devenir involontairement parent d'une créature mutante à l'écran, après avoir donné naissance à un monstre alien en forme de pieuvre dans Prometheus (2012).
Cela ne semble pas être le cas, car dans Lamb, elle se retrouve une fois de plus à devenir mère d'un hybride monstrueux. Cependant, la perspective d'élever cet étrange enfant s'avère nettement plus attrayante.
Where to Watch Critique de Lamb (2021)
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Troublant mais aussi drôle et tendre
Bien que officiellement un film d'horreur, Lamb apparaît souvent comme un drame sur la nature de la parentalité et les étapes du deuil. Il y a certainement des moments troublants et un sentiment de dread sournois imprègne le film.
Cependant, la majeure partie du film est dédiée à décrire les rythmes d'une vie simple à la campagne comme vécue par un couple de fermiers apparemment contents. Cela se voit juste interrompu par une arrivée inattendue et bizarre.
Ce qui est génial avec Lamb, c'est que le couple accueille cet 'enfant' et commence à l'élever comme le leur sans sourciller.
En tant que tel, le film se présente comme une représentation puissante et quelque peu douce de l'amour inconditionnel.
Il y a aussi quelques scènes qui sont étonnamment hilarantes, en grande partie grâce au design absolument adorable de la créature titulaire.
Si j'ai une plainte concernant le film, c'est que il se déroule parfois à un rythme trop lent.
Bien que les prises de vue du magnifique paysage islandais soient belles, j'ai l'impression que plusieurs d'entre elles auraient pu être confortablement coupées sans nuire à la qualité globale du produit final.
À voir ?
Oui ! Lamb est un autre triomphe troublant, beau et stimulant de la part d'A24.
Même si vous n'êtes pas vraiment amateur d'horreur, il se révèle également être un drame puissant avec des moments étonnamment doux et drôles.
Note finale : 9/10
Critique de Antlers (2021)
Une narration d'horreur bien plus conventionnelle que Lamb, Antlers de Scott Cooper m'a fortement rappelé The Ring (2002) de Gore Verbinski à bien des égards.
Elle se déroule dans le nord-ouest pacifique des États-Unis et est pleine des ambiances mélancoliques que cet endroit implique.
Elle présente également un enfant inquiétant dont les dessins perturbants laissent présager des événements surnaturels et se concentre sur une protagoniste féminine professionnelle ayant des problèmes non résolus profondément ancrés.
Comme elle provient en partie de l'esprit génial du scénariste Brand New Cherry Flavor (2021), le film creuse en profondeur dans ses personnages.
Il utilise son monstre central comme une métaphore pour des bêtes implacables bien plus terrifiantes que n'importe quelle créature mythique. À savoir, les effets dévastateurs du déclin économique, et les cycles d'abus et d'addiction.
Le sous-texte est presque impossible à ignorer : tous les personnages centraux sont affectés par un ou plusieurs de ces problèmes insidieux.
Comme de nombreuses victimes réelles de tels problèmes, ils sont piégés dans une situation apparemment sans espoir où ils ont l'impression de n'avoir guère d'autre choix que d'accepter les cartes difficiles que la vie leur a distribuées et de se débrouiller.
C'est ici que je pense qu'il est nécessaire d'inclure un petit avertissement concernant les déclencheurs.
Si vous trouvez les scènes de maltraitance et d'abus sexuels d'enfants difficiles à supporter, alors Antlers pourrait s'avérer un peu trop éprouvant à regarder.
Visuellement intéressant, excellentes performances et une narration robuste
Malgré un sujet parfois incroyablement lourd, Antlers est une excellente histoire. Jules, interprété par Keri Russel dans une performance exceptionnelle, a une évolution de personnage extrêmement satisfaisante.
Le jeune acteur Jeremy T Thomas fait également un excellent travail en représentant un jeune garçon troublé mais résilient et débrouillard.
Et le film a finalement un peu d'espoir à offrir, aussi durement gagné et timide soit-il.
Le film est également magnifiquement filmé et inventif dans son utilisation de différentes palettes de couleurs et décors.
Le design inquiétant du monstre, qui comme dans Sweetheart (2019) est judicieusement largement gardé hors écran, porte les empreintes imaginatives du producteur Guillermo Del Toro.
Et, comme dans Channel Zero (2016-2018) d'Antosca, que j'ai inclus dans ma liste des émissions de télévision sous-estimées 2000-2020, Antlers met en avant des images mémorables surréalistes et troublantes qui sont sûres de rester avec vous longtemps après le générique.
Note finale : 8/10
À voir ?
Oui, si vous pouvez gérer la représentation réaliste de certaines questions éprouvantes, alors Antlers s'avère être un film de monstres intelligent et captivant qui est magnifiquement filmé, bien joué, et propose une histoire satisfaisante.
Restez à l'écoute pour ma prochaine critique de Double Feature à Sitges, bientôt !
