Pourquoi je les ai retirés de la liste :
Pour mon deuxième Double Feature critique de film du Festival de Film de Sitges 2021, je m'attaque à 2 films qui appartiennent en partie au genre du folk horror, bien qu'ils abordent leur histoire de manières très différentes.
Alors, plongeons-y !
Critique de Lamb (2021)
Après des films comme Midsommar (2019), The Witch (2015), et It Comes At Night (2017), il semble que le producteur/distributeur de films indie A24 soit résolu à ressusciter de manière unique le folk horror subgenre pour une nouvelle génération.
Ils sont de retour avec Lamb, un film qui a une ambiance terreuse troublante rappelant le premier film que j'ai mentionné.
Mais cela se déroule de manière quelque peu surprenante, et pas toujours horrifique.
On pourrait penser que Noomi Rapace aurait eu assez de devenir involontairement une mère pour une créature mutant à l'écran, après avoir donné naissance à un monstre extraterrestre dans Prometheus (2012).
Cependant, il semble que ce ne soit pas le cas, puisque dans Lamb, elle se retrouve une fois de plus à devenir la mère d'un hybride étrange. Cependant, la perspective d'élever cet enfant étrange s'avère beaucoup plus séduisante.
Where to Watch Critique de Lamb (2021)
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Troublant mais aussi drôle et doux
Bien que apparemment un film d'horreur, Lamb se présente souvent comme un drame sur la nature de la parentalité et les étapes du deuil. Il y a certainement des moments troublants et un sentiment d'angoisse croissante imprègne le film.
Cependant, la majeure partie du film est consacrée à décrire les rythmes d'une vie simple à la campagne vécue par un couple d'agriculteurs apparemment contents. Cela arrive juste à être interrompu par une nouvelle arrivée inattendue et bizarre.
Ce qui est formidable avec Lamb, c'est que le couple prend cet ‘enfant’ et commence à l'élever comme le leur sans sourciller.
En tant que tel, le film apparaît comme une représentation puissante et quelque peu douce de l'amour inconditionnel.
Il y a aussi quelques scènes qui sont étonnamment hilarantes, quelque chose largement réalisé grâce au design absolument adorable de la créature titulaire.
Si j'ai une plainte concernant le film, c'est qu'il se déroule parfois à un rythme trop lent.
Bien que les plans des paysages islandais frappants soient magnifiques, j'ai l'impression qu'un certain nombre d'entre eux auraient pu être confortablement coupés sans nuire à la qualité globale du produit final.
À voir ?
Oui ! Lamb est un autre triomphe dérangeant, beau et stimulant de A24.
Même si vous n'êtes pas vraiment amateur d'horreur, cela s'avère aussi être un drame puissant avec des moments étonnamment doux et drôles.
Note Finale : 9/10
Critique de Antlers (2021)
Une narration d'horreur bien plus conventionnelle que Lamb, Antlers de Scott Cooper m'a fortement rappelé The Ring (2002) sur de nombreux aspects.
Il se déroule dans le Nord-Ouest Pacifique des États-Unis et est plein des ambiances mélancoliques que ce lieu implique.
Il présente également un enfant creepy dont les dessins troublants suggèrent des événements surnaturels et se concentre sur une protagoniste féminine professionnelle ayant des problèmes profondément ancrés non résolus.
Comme il provient en partie de la plume du génie Brand New Cherry Flavor (2021), le film approfondit ses personnages.
Il utilise son monstre central comme une métaphore pour des bêtes incontrôlables bien plus terrifiantes que n'importe quelle créature mythique. À savoir, les effets dévastateurs du déclin économique et les cycles d'abus et d'addiction.
Le sous-texte est presque impossible à ignorer : tous les personnages centraux sont affectés par un ou plusieurs de ces problèmes insidieux.
Comme de nombreuses victimes réelles de tels problèmes, ils sont piégés dans une situation apparemment sans espoir où ils sentent qu'ils ont peu d'autres choix que d'accepter les mauvaises cartes que la vie leur a distribuées et de s'en accommoder.
C'est ici que je pense qu'il est nécessaire d'inclure un petit avertissement.
Si vous trouvez les scènes de maltraitance infantile implicite et d'abus sexuel difficiles à digérer, alors Antlers pourrait s'avérer un peu trop pénible à traverser.
Visuellement Intéressant, Excellentes Performances et un Récit Solide
Malgré des sujets parfois incroyablement lourds, Antlers est une grande histoire. Jules, interprétée par Keri Russel dans une performance éblouissante, a une arc de personnage immensément satisfaisante.
L'acteur enfant Jeremy T Thomas fait également un excellent travail en dépeignant un jeune garçon troublé mais résilient et ingénieux.
Et le film offre finalement un peu d'espoir, aussi difficilement gagné et timide soit-il.
Le film est également magnifiquement filmé et inventif dans son utilisation de différentes palettes de couleurs et décors.
Le design complexe du monstre, qui comme dans Sweetheart (2019) est judicieusement largement gardé hors écran, porte les empreintes imaginatives du producteur Guillermo Del Toro.
Et, comme dans Channel Zero (2016-2018) d'Antosca, que j'ai inclus dans ma liste des séries TV sous-estimées 2000-2020, Antlers présente des images mémorables et surréalistes et troublantes qui sont sûres de rester avec vous longtemps après le générique.
Score final : 8/10
À voir absolument ?
Oui, si vous pouvez supporter la représentation réaliste de certains problèmes éprouvants, alors Antlers s'avère être un film de monstres intelligent et captivant qui est magnifiquement filmé, bien joué, et propose une histoire satisfaisante.
Restez à l'écoute pour ma prochaine critique de Double Feature de Sitges, qui arrive bientôt !
