Pourquoi je les ai retirés de la liste :
Pour mon deuxième Double Feature critique de film du Festival du Film de Sitges 2021, je m'attaque à 2 films qui appartiennent en partie au genre du folk horror, bien qu'ils adoptent des approches très différentes de leur histoire.
Alors, creusons !
Critique de Lamb (2021)
Après des films comme Midsommar (2019), The Witch (2015), et It Comes At Night (2017), il semble que le producteur/distributeur de films indépendant A24 soit déterminé à ressusciter seul le folk horror pour une nouvelle génération.
Ils sont de retour avec Lamb, un film qui a une ambiance terrestre troublante rappelant le premier film que j'ai mentionné.
Mais il se déroule de manière quelque peu surprenante, et pas toujours horrific.
On pourrait penser que Noomi Rapace aurait eu assez de devenir involontairement une mère d'une créature mutant à l'écran, après avoir donné naissance à un monstre extraterrestre dans Prometheus (2012).
Ce ne semble pas être le cas, car dans Lamb, elle se retrouve une fois de plus à devenir mère d'un hybride déconcertant. Cependant, la perspective d'élever cet étrange enfant s'avère beaucoup plus attrayante.
Where to Watch Critique de Lamb (2021)
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Inquiétant mais aussi Drôle et Sincère
Bien qu'apparemment un film d'horreur, Lamb se présente souvent plus comme un drame sur la nature de la parentalité et les étapes du deuil. Il y a certainement des moments dérangeants et un sentiment d'angoisse malveillante imprègne le film.
Cependant, la majeure partie du film est consacrée à décrire les rythmes d'une vie simple à la campagne telle qu'elle est vécue par un couple d'agriculteurs apparemment satisfaits. Il se trouve simplement que cela est interrompu par une nouvelle arrivée inattendue et étrange.
Ce qui est génial avec Lamb c'est que le couple accueille cet ‘enfant’ et commence à l'élever comme le leur sans sourciller.
En tant que tel, le film se présente comme une représentation puissante et quelque peu douce de l'amour inconditionnel.
Il y a aussi quelques scènes qui sont étonnamment hilarantes, quelque chose largement réalisé par le design absolument adorable de la créature titre.
Si j'ai une plainte à faire à propos du film, c'est que il se déroule à un rythme parfois trop lent.
Bien que les prises de vue de la magnifique campagne islandaise soient superbes, j'ai l'impression que bon nombre d'entre elles auraient pu être confortablement réduites sans nuire à la qualité globale du produit final.
À voir ?
Oui ! Lamb est un autre triomphe troublant, beau et stimulant de A24.
Même si vous n'êtes pas vraiment amateur d'horreur, il prouve également être un drame puissant avec des moments étonnamment doux et amusants.
Note finale : 9/10
Critique de Antlers (2021)
Un récit d'horreur bien plus conventionnel que Lamb, Antlers de Scott Cooper m'a fortement fait penser à The Ring (2002) de Gore Verbinski à bien des égards.
Il se déroule dans le nord-ouest du Pacifique américain et est rempli des paramètres d'ambiance que cet emplacement implique.
Il présente également un enfant effrayant dont les dessins troublants laissent entrevoir des événements surnaturels et se concentre sur une protagoniste féminine professionnelle ayant des problèmes profondément enracinés non résolus.
Comme il provient en partie de la plume du génie Brand New Cherry Flavor (2021), le scénariste Nick Antosca, le film creuse profondément dans ses personnages.
Il utilise son monstre central comme une métaphore pour des bêtes incontrôlables bien plus terrifiantes que n'importe quelle créature mythique. À savoir, les effets dévastateurs du déclin économique, et les cycles de violence et d'addiction.
Le sous-texte est presque impossible à ignorer : tous les personnages centraux sont touchés par un ou plusieurs de ces problèmes insidieux.
Comme de nombreuses victimes de la vie réelle de tels problèmes, ils sont enfermés dans une situation apparemment désespérée où ils ont l'impression de n'avoir guère d'autre choix que d'accepter les cartes difficiles que la vie leur a distribuées et de s'en sortir.
C'est là que je sens que je dois inclure un petit avertissement.
Si vous avez du mal à supporter des scènes d'abus implicites d'enfants et d'abus sexuels, alors Antlers pourrait s'avérer un peu trop éprouvant à traverser.
Visuellement intéressant, grandes performances et un récit solide
Malgré un sujet parfois incroyablement lourd, Antlers est une grande histoire. Jules, interprétée par Keri Russel dans une performance puissante, a un arc de personnage immensément satisfaisant.
L'acteur enfant Jeremy T Thomas fait également un excellent travail en incarnant un jeune en difficulté mais résilient et ingénieux.
Et le film a finalement un peu d'espoir à offrir, aussi difficilement gagné et précaire soit-il.
Le film est également magnifiquement filmé et inventif dans son utilisation de différentes palettes de couleurs et décors.
Le design tordu du monstre, qui comme dans Sweetheart (2019) est judicieusement largement gardé hors écran, porte les empreintes imaginatives du producteur Guillermo Del Toro.
Et, comme dans Channel Zero (2016-2018) d'Antosca, que j'ai inclus dans ma liste des émissions de télévision sous-estimées 2000-2020, Antlers présente des images mémorables, surréalistes et troublantes qui sont sûres de vous rester en mémoire longtemps après le générique.
Note Finale : 8/10
Ça vaut le coup d'œil ?
Oui, si vous pouvez supporter la représentation réaliste de certains sujets éprouvants, alors Antlers s'avère être un film de monstre intelligent et captivant qui est magnifiquement filmé, bien joué et propose une histoire satisfaisante.
Restez à l'écoute pour ma prochaine critique de Double Feature Sitges, bientôt!
