Pourquoi je les ai retirés de la liste : Mi-octobre est là et si vous êtes fan de cinéma d'horreur et de fantasy et que vous êtes dans les environs de Barcelone, alors l'endroit où il faut être est le Festival du Film de Sitges.
Bien que j'essaie toujours d'assister à au moins quelques projections chaque année, j'ai eu la chance de voir pas mal de films cette année, alors préparez-vous à pas mal de critiques de double feature de cette édition du festival.
En premier lieu, deux perspectives assez uniques sur deux genres très différents : l'histoire de maison hantée et la narration de super-héros, respectivement.
Critique de The Deep House (2021)
Je ne peux pas dire que j'ai déjà vu une histoire de maison hantée où le logement maudit était complètement submergé sous l'eau et le seul moyen pour les protagonistes de l'explorer était de revêtir un équipement de plongée professionnel et de se diriger dans les profondeurs d'un lac trouble. Il ne fait guère de doute que The Deep House travaille avec un concept unique et excitant.
On pourrait aussi penser que c'est une idée qui serait un cauchemar logistique à filmer, et il semblerait qu'il y ait une gamme d'autres obstacles pour transformer ce joyau d'idée en une narration cohérente et satisfaisante à l'écran. Heureusement, les réalisateurs de l'horreur nouvelle vague française Julien Maury et Alexandre Bustillo ont largement réussi à le faire tant sur le plan technique que narratif, bien qu'ils rencontrent quelques difficultés dans cette dernière catégorie.
Une Réalisation Technique Incroyable
La conception de la production et la cinématographie de The Deep House, une fois que les deux personnages principaux entrent dans le lac, sont extrêmement impressionnantes et incroyablement atmosphériques. Maury et Bastillo parviennent à orchestrer une gamme de mises en scène sous-marine captivantes et d'images.
Le film est également largement bien monté et les réalisateurs switchent de manière intelligente et créative entre la cinématographie traditionnelle et les séquences capturées par les GoPros et les drones des personnages pour garder les choses visuellement intéressantes.
Parfois, ils en font un peu trop avec l'angle du found-footage dans quelques séquences désorientantes et déroutantes qui glissent dans le territoire de Blair Witch, mais en général, l'approche fonctionne bien.
Un inconvénient de The Deep House est que, sur le plan narratif, il devient victime des mêmes problèmes qui ont affecté l'un des films précédents des réalisateurs, Livid (2011). Les deux films ont une installation incroyablement atmosphérique et engageante, et se déroulent agréablement pendant leurs premiers et deuxièmes actes.
Cependant, les deux s'effondrent un peu dans la dernière ligne droite en raison de décharges d'exposition maladroites qui tentent d'expliquer le phénomène étrange mais qui apparaissent comme confuses et à moitié cuites. Et bien que la séquence finale soit excitante et cathartique à un certain degré, les quelques prises de vue finales finissent par être plus décevantes que satisfaisantes.
Note finale : 7/10
Ça vaut le coup d'œil ?
Oui. La majorité de The Deep House est une balade palpitante et impressionnamment produite. Vous êtes laissé avec l'impression finale que si Maury et Bastille réussissent à bien conclure, ils seront une force véritablement imparable dans la réalisation de films d'horreur.
Critique de Mona Lisa and the Blood Moon (2021)
Étant un grand fan de son premier film, A Girl Walks Home Alone at Night (2014), le nouveau long-métrage de la réalisatrice irano-américaine Ana Lily Amirpour était plutôt haut sur ma liste de choses à voir à Sitges cette année.
Comme son premier long-métrage, Mona Lisa and the Blood Moon est une approche décalée et incroyablement stylée d'un genre sur-exploité qui se déroule dans un lieu urbain unique et atmosphérique, en l'occurrence le centre de la Nouvelle-Orléans.
Il commence en réalité dans les bayous étouffants à l'extérieur de la ville, où Amirpour nous fait traverser les paysages marécageux à l'aide d'une série de plans de dolly zoom désorientants, qui met parfaitement en place l'ambiance décalée qu'elle déploie tout au long du film.
Nous passons ensuite à une institution mentale juvénile déconcertante où le personnage central, presque dans le coma, reprend soudain vie. Elle se venge alors brutalement de l'infirmière cruelle (interprétée par l'excellente actrice de personnages Lauren Bowles, célèbre pour True Blood) qui tente de lui faire une pédicure et s'échappe rapidement dans la nuit.
Poussé par une bande sonore palpitante avec des contributions du DJ techno italien Bottin et un travail de caméra et un montage hyperkinétiques, le film est une sorte de saga de super-héros comme vous n'en avez jamais vue auparavant.
Contrairement aux mutants privilégiés des X-Men qui sont rapidement récupérés par le Professeur et installés dans son somptueux manoir, la télékinésique Mona Lisa est laissée à errer seule dans les rues hostiles de The Big Easy. Elle doit alors naviguer à travers une succession de trafiquants de drogue, de strip-teaseuses et de policiers qui veulent soit l'aider, soit l'exploiter, soit la capturer.
Avec son regard de niveau de rue sur l'humanité et vibe punk, le film se présente comme un mélange d'un film d'Almodóvar avec certains des travaux de Sean –Tangerine-Baker’s plutôt qu'un thriller de science-fiction, ce que je considère comme un compliment. Si Fox avait pensé à Amirpour pour leur spin-off de X-Men qui joue avec les genres The New Mutants (2020), nous aurions peut-être fini avec un produit final plus robuste et intéressant que ce que nous avons réellement obtenu.
Distribution intelligente et subversive
Le personnage principal de Mona Lisa and the Blood Moon est interprété par Jeon Jong-seo, une actrice sud-coréenne qui a livré une performance mémorable, éthérée et énigmatique dans Burning, que j'ai incluse dans ma liste des films sous-estimés 2000-2000.
Elle s'avère être une présence à l'écran quelque peu moins captivante dans cet effort, mais cela est probablement dû au fait que Mona Lisa Lee est un personnage un peu vide, un observateur enfantin des environs colorés qu'elle découvre.
Il est tout aussi bien que les personnages secondaires qu'elle rencontre au cours de son voyage soient bien plus mémorables et donnent vraiment vie au film. C'était un peu un coup de génie de casting le normalement extravagant Craig Robinson dans le rôle du policier morose sur la trace de Mona, et il fait un excellent travail dans un rôle très éloigné de son registre comique habituel.
De même, Ed Skrein, connu pour ses rôles de dur à cuire dans des films comme Deadpool (2016) et The Transporter Refuelled (2015), est délicieux en tant que dealer à l'apparence intimidante qui se révèle avoir un cœur d'or. La meilleure surprise, cependant, est Kate Hudson dans le rôle de la strip-teaseuse rusée qui prend Mona sous son aile. L'ancienne reine de la comédie romantique continue de sortir de sa zone de confort avec un personnage à la fois dur, sournois, tendre et déchirant.
Note finale : 8/10
À voir absolument?
Oui. Bien que l'approche décalée du concept puisse en rebuter certains, Mona Lisa and the Blood Moon est une interprétation vibrante et fraîche d'un trope sci-fi commun qui est amusante, visuellement attrayante et humaniste dans sa narration.
Restez à l'écoute pour ma prochaine critique de double programme de Sitges 2021, à venir bientôt !
