Pourquoi je les ai retirés de la liste : La mi-octobre est arrivée et si vous êtes fan de cinéma d'horreur et de fantasy et que vous êtes dans les environs de Barcelone, alors l'endroit où il faut être est le Festival du Film de Sitges.
Bien que j'essaie toujours d'assister à au moins quelques projections chaque année, j'ai eu la chance de voir pas mal de films cette année, alors préparez-vous pour plusieurs critiques de doubles projections de cette édition du festival.
Tout d'abord, deux approches assez uniques de deux genres très différents : l'histoire de maison hantée et la narration de super-héros, respectivement.
Critique de The Deep House (2021)
Je ne peux pas dire que j'ai déjà vu une histoire de maison hantée où le domicile maudit était complètement submergé sous l'eau et le seul moyen pour les protagonistes de l'explorer est de revêtir un équipement de plongée professionnel et de plonger dans les profondeurs d'un lac trouble. Il ne fait aucun doute que The Deep House exploite un concept unique et passionnant.
C'est aussi une idée qui semble être un cauchemar logistique à filmer, et il semblerait qu'il y ait une gamme d'autres obstacles à surmonter pour transformer ce bijou de prémisse en une narration cinématographique cohérente et satisfaisante. Heureusement, les réalisateurs de l'horreur française de nouvelle vague Julien Maury et Alexandre Bustillo ont largement réussi à le faire d'un point de vue technique et narratif, bien qu'ils faillit un peu dans la dernière catégorie.
Where to Watch Critique de The Deep House (2021)
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Une réalisation technique incroyable
Le design de production et la cinématographie de The Deep House, une fois que les deux personnages centraux entrent dans le lac, sont au-delà de l'impressionnant et incroyablement atmosphériques. Maury et Bustillo réussissent à orchestrer une gamme de pièces de théâtre sous-marines captivantes et d'images.
Le film est également largement bien monté et les réalisateurs switchent intelligemment et créativement entre la cinématographie traditionnelle et les images captées par les GoPros et les drones des personnages pour maintenir l'intérêt visuel.
Parfois, ils exagèrent un peu avec l'angle du found-footage dans quelques séquences désorientantes et confuses qui s'aventurent sur le territoire de Blair Witch , mais en général, l'approche fonctionne bien.
Un inconvénient de The Deep House est que, d'un point de vue narratif, il devient victime des mêmes problèmes qui ont tourmenté l'un des films précédents des réalisateurs, Livid (2011). Les deux films ont une mise en scène incroyablement atmosphérique et engageante, et se déroulent agréablement durant leurs premier et deuxième actes.
Cependant, les deux s'effondrent un peu dans la dernière ligne droite à cause de déversements d'exposition maladroits qui tentent d'expliquer le phénomène étrange mais semblent confus et mal ficelés. Et bien que la séquence finale soit excitante et cathartique dans une certaine mesure, les quelques plans finaux finissent par être plus décevants que satisfaisants.
Note finale : 7/10
À voir ?
Oui. La majorité de The Deep House est un trajet palpitant, impressionnant et bien produit. Vous restez avec l'impression finale que si Maury et Bastille parviennent à bien terminer, ils seront une force véritablement imparable dans la réalisation de films d'horreur.
Critique de Mona Lisa and the Blood Moon (2021)
Étant un grand fan de son premier film, A Girl Walks Home Alone at Night (2014), le nouveau long-métrage de la réalisatrice irano-américaine Ana Lily Amirpour était assez haut sur ma liste de choses à voir à Sitges cette année.
Comme son premier film, Mona Lisa and the Blood Moon est une approche originale et incroyablement stylée d'un genre surutilisé qui se déroule dans un cadre urbain unique et atmosphérique, en l'occurrence le centre-ville de la Nouvelle-Orléans.
Il commence en fait dans les bayous bouillonnants à l'extérieur de la ville, où Amirpour nous tire à travers les paysages marécageux à l'aide d'une série de plans en dolly zoom désorientants, ce qui prépare habilement l'ambiance déséquilibrée qu'elle déploie tout au long du film.
Nous passons ensuite à une institution mentale juvénile inhospitalière où le personnage central presque comateux reprend soudainement vie. Elle se venge alors brutalement de l'infirmière cruelle (interprétée par l'excellente actrice secondaire Lauren Bowles célèbre pour True Blood) qui tente de lui faire une pédicure et s'échappe aussitôt dans la nuit.
Propulsé par une bande sonore palpitante avec des contributions du DJ techno italien Bottin et un travail de caméra et un montage hyperkinétiques, le film est une sorte de saga de super-héros comme vous n'en avez jamais vu auparavant.
Contrairement aux mutants privilégiés des X-Men qui sont rapidement récupérés par le Professeur et logés dans son manoir luxueux, la télékinésiste Mona Lisa est laissée à errer seule dans les rues difficiles de La Nouvelle-Orléans. Elle doit alors naviguer à travers une succession de dealers de drogue, de strip-teaseuses et de policiers qui veulent soit l'aider, soit l'exploiter, soit la capturer.
Avec son regard de niveau de rue sur l'humanité et vibe punky, le film se présente davantage comme un mélange d'un film d'Almodóvar avec certains travaux de Sean –Tangerine-Baker’s que comme un thriller de science-fiction, ce que je veux dire uniquement en tant que compliment. Si Fox avait pensé à Amirpour pour leur spin-off X-Men audacieux The New Mutants (2020), nous aurions peut-être eu un produit final plus robuste et intéressant que celui que nous avons réellement obtenu.
Casting intelligent et subversif
Le personnage titre de Mona Lisa and the Blood Moon est interprété par Jeon Jong-seo, une actrice sud-coréenne qui a donné une performance mémorable, éthérée et énigmatique dans Burning, que j'ai inclus dans ma liste de films sous-estimés 2000-2000.
Elle s'avère être une présence à l'écran un peu moins convaincante dans cet effort, mais cela est probablement dû au fait que Mona Lisa Lee est un personnage un peu vide, une observatrice enfantine des environnements colorés dans lesquels elle se trouve.
Il vaut mieux que les acteurs de soutien qu'elle rencontre tout au long de son voyage soient beaucoup plus mémorables et donnent vraiment vie au film. Ça a été un peu un coup de génie de casté le normalement exagéré Craig Robinson en tant que policier morose sur la trace de Mona, et il fait un excellent travail dans un rôle très éloigné de son numéro comique habituel.
De même, Ed Skrein, connu pour ses rôles de dur à cuire dans des films comme Deadpool (2016) et The Transporter Refuelled (2015), est délicieux en tant que dealer menaçant qui s'avère avoir un cœur d'or. La meilleure surprise, cependant, est Kate Hudson en tant que strip-teaseuse rusée qui prend Mona sous son aile. L'ancienne reine de la comédie romantique continue de sortir de sa zone de confort avec un personnage à la fois dur, sournois, tendre et déchirant.
Score final : 8/10
À voir absolument ?
Oui. Bien que l'approche décalée du concept puisse en rebuter certains, Mona Lisa and the Blood Moon est une interprétation vibrante et fraîche d'un trope de science-fiction courant qui est amusante, visuellement attirante et humaniste dans sa narration.
Restez à l'écoute pour ma prochaine critique de double feature depuis Sitges 2021, à venir bientôt !
