Pourquoi je les ai retirés de la liste : Mi-octobre est là et si vous êtes un fan de cinéma d'horreur et de fantasy et que vous êtes dans les environs de Barcelone, alors l'endroit où il faut être est le Festival du Film de Sitges.
Bien que j'essaie toujours d'assister à au moins quelques projections chaque année, j'ai eu la chance d'avoir pu voir pas mal de films cette année, alors préparez-vous à plusieurs critiques de double programme de cette édition du festival.
Tout d'abord, deux tournures uniques sur deux genres très différents : l'histoire de maison hantée et le récit de super-héros, respectivement.
Critique de The Deep House (2021)
Je ne peux pas dire que j'ai déjà vu une histoire de maison hantée où le domicile maudit était complètement submergé sous l'eau et le seul moyen pour les protagonistes de l'explorer est de revêtir un équipement de plongée professionnel et de plonger dans les profondeurs d'un lac trouble. Il ne fait guère de doute que The Deep House travaille avec une prémisse unique et excitante.
Cela ressemble également à une idée qui serait un cauchemar logistique à filmer, et il semblerait qu'il y ait une gamme d'autres obstacles à surmonter pour transformer ce joyau de prémisse en un récit d'écran cohérent et satisfaisant. Heureusement, les réalisateurs de l'horreur française nouvelle vague Julien Maury et Alexandre Bustillo ont en grande partie réussi à le faire tant sur le plan technique que narratif, bien qu'ils trébuchent un peu dans cette dernière catégorie.
Where to Watch Critique de The Deep House (2021)
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Une incroyable réussite technique
Le design de production et la cinématographie de The Deep House, une fois que les deux personnages centraux sont dans le lac, sont au-delà de l'impressionnant et incroyablement atmosphériques. Maury et Bustillo parviennent à orchestrer une gamme de séquences sous-marines captivantes et d'images.
Le film est également globalement bien monté et les réalisateurs switchent intelligemment et de manière créative entre la cinématographie traditionnelle et les images capturées par les GoPros et les drones des personnages pour maintenir l'intérêt visuel.
Parfois, ils vont un peu trop loin avec l'angle du found-footage dans quelques séquences désorientantes et déroutantes qui s'égare dans le territoire de Blair Witch, mais en général, l'approche fonctionne bien.
Un inconvénient de The Deep House est que, d'un point de vue narratif, il tombe victime des mêmes problèmes qui ont affligé l'un des films précédents des réalisateurs, Livid (2011). Les deux films ont une mise en place incroyablement atmosphérique et engageante, et avancent agréablement durant leurs premiers et deuxièmes actes.
Cependant, tous deux s'effondrent un peu dans la dernière partie à cause de débordements d'exposition maladroits qui tentent d'expliquer le phénomène étrange mais qui apparaissent comme déroutants et mal fichus. Et bien que la séquence finale soit excitante et cathartique dans une certaine mesure, les quelques derniers plans finissent par sembler plus décevants que satisfaisants.
Score Final : 7/10
À Vérifier ?
Oui. La majorité de The Deep House est une aventure palpitante, impressionnant de production. Vous restez avec l'impression finale que si Maury et Bastille trouvent comment bien conclure, ils seront une force véritablement imparable dans le cinéma d'horreur.
Critique de Mona Lisa et la Lune Sanglante (2021)
Étant un grand fan de son premier film, A Girl Walks Home Alone at Night (2014), le nouveau long métrage de la réalisatrice irano-américaine Ana Lily Amirpour était assez haut sur ma liste des choses à voir à Sitges cette année.
Comme son premier film, Mona Lisa et la Lune Sanglante est une approche décalée, incroyablement stylée d'un genre surexploité qui se déroule dans un lieu urbain unique et atmosphérique, en l'occurrence le centre-ville de la Nouvelle-Orléans.
Il commence en fait dans les bayous bouillonnants en dehors de la ville, où Amirpour nous fait traverser les paysages marécageux à l'aide d'une série de plans en dolly zoom désorientants, qui mettent habilement en place l'ambiance décalée qu'elle déploie tout au long du film.
Nous passons ensuite à une institution mentale juvénile dérangeante où le personnage central presque comateux se réveille soudainement. Elle se venge alors brutalement de l'infirmière cruelle (interprétée par l'excellente actrice de caractère Lauren Bowles, célèbre pour True Blood) qui tente de lui faire une pedicure et s'échappe rapidement dans la nuit.
Propulsé par une bande-son palpitante avec des contributions du DJ techno italien Bottin et un travail de caméra et un montage hyperkinétiques, le film est une sorte de saga de super-héros comme vous n'en avez jamais vue auparavant.
Contrairement aux mutants privilégiés de X-Men qui sont vite récupérés par le Professeur et installés dans son manoir luxueux, la télékinésiste Mona Lisa est laissée à errer seule dans les rues difficiles de The Big Easy. Elle doit alors se frayer un chemin à travers une succession de dealers de drogue, de strip-teaseuses et de policiers qui veulent soit l'aider, l'exploiter, ou la capturer.
Avec son regard au niveau de la rue sur l'humanité et son ambiance punk, le film se présente davantage comme un mélange d'un film d'Almodóvar avec certaines des œuvres de Sean –Tangerine-Baker’s que comme un thriller de science-fiction, ce que je veux dire n'est qu'un compliment. Si Fox avait pensé à Amirpour pour leur spin-off des X-Men qui mélange les genres The New Mutants (2020), nous aurions pu nous retrouver avec un produit final plus robuste et intéressant que celui que nous avons effectivement obtenu.
Casting intelligent et subversif
Le personnage principal de Mona Lisa and the Blood Moon est interprété par Jeon Jong-seo, une actrice sud-coréenne qui a offert une prestation mémorable, éthérée et énigmatique dans Burning, que j'ai inclus dans ma liste des films sous-estimés de 2000 à 2000.
Elle s'avère être une présence à l'écran moins captivante dans cet effort, mais cela est probablement dû au fait que Mona Lisa Lee est un personnage un peu vierge, une observatrice enfantine de l'environnement coloré dans lequel elle se trouve.
Il vaut mieux que les personnages secondaires qu'elle rencontre tout au long de son voyage soient bien plus mémorables et rendent vraiment le film vivant. C'était un coup de génie de cast le très exubérant Craig Robinson dans le rôle du policier morose à la poursuite de Mona, et il fait un excellent travail dans un rôle éloigné de son habituel style comique.
De même, Ed Skrein, connu pour ses rôles de dur à cuire dans des films comme Deadpool (2016) et The Transporter Refuelled (2015), est délicieux en tant que dealer à l'apparence intimidante qui se révèle avoir un cœur d'or. La meilleure surprise, cependant, est Kate Hudson dans le rôle de la strip-teaseuse rusée qui prend Mona sous son aile. L'ancienne reine de la comédie romantique continue de sortir de sa zone de confort avec un personnage qui est à la fois dur, sournois, tendre et déchirant.
Note finale : 8/10
À voir ?
Oui. Bien que l'approche décalée du concept puisse en rebuter certains, Mona Lisa and the Blood Moon est une interprétation vibrante et fraîche d'un trop commun trope de science-fiction qui est amusante, visuellement séduisante et humaniste dans sa narration.
Restez à l'écoute pour ma prochaine critique de double feature de Sitges 2021, bientôt disponible !
