Por qué los saqué de la lista: Ya estamos a mediados de octubre y si eres fanático del cine de terror y fantasía y estás en las cercanías de Barcelona, entonces el lugar para estar es el Festival de Cine de Sitges.
Aunque siempre trato de asistir a al menos un par de proyecciones cada año, tengo la suerte de haber podido ver bastantes películas este año, así que prepárate para algunas reseñas de funciones dobles de esta edición del festival.
Primero, dos giros bastante únicos en dos géneros muy diferentes: la historia de casas encantadas y la narrativa de superhéroes, respectivamente.
Reseña de The Deep House (2021)
No puedo decir que haya visto alguna vez una historia de casa encantada donde el hogar maldito estuviera completamente sumergido bajo el agua y la única forma en que los protagonistas pueden explorarlo es ponerse equipo de buceo profesional y adentrarse en las profundidades de un lago turbio. No hay duda de que The Deep House trabaja con una premisa única y emocionante.
También suena como una idea que sería una pesadilla logística para filmar, y parece haber una serie de otros obstáculos en el camino para convertir esta joya de premisa en una narrativa coherente y satisfactoria en pantalla. Afortunadamente, los directores de terror francés de nueva ola Julien Maury y Alexandre Bustillo han logrado en gran medida llevarlo a cabo tanto en un sentido técnico como narrativo, aunque caen un poco en esta última categoría.
Un Logro Técnico Increíble
El diseño de producción y la cinematografía de The Deep House, una vez que los dos personajes centrales entran al lago, son impresionantes y increíblemente atmosféricos. Maury y Bustillo logran orquestar una serie de impactantes escenas submarinas y una imaginería cautivadora.
La película también está mayormente bien editada y los directores cambian de manera inteligente y creativa entre cinematografía tradicional y material grabado por las GoPros y drones de los personajes para mantener las cosas visualmente interesantes.
A veces se pasan un poco con el ángulo de metraje encontrado en un par de secuencias desorientadoras y confusas que se desvían hacia el territorio de Blair Witch, pero en general el enfoque funciona bien.
Un inconveniente de The Deep House es que, en términos de historia, cae víctima de los mismos problemas que acosaron a una de las películas anteriores de los directores, Livid (2011). Ambas películas tienen una atmósfera increíblemente envolvente y atractiva, y funcionan bien durante sus primeros y segundos actos.
Sin embargo, ambas se descomponen un poco en la parte final debido a vertidos de exposición torpes que intentan explicar el extraño fenómeno pero resultan confusos y a medio hacer. Y aunque la secuencia final es emocionante y catártica hasta cierto punto, un par de los planos finales terminan sintiéndose más decepcionantes que satisfactorios.
Puntuación Final: 7/10
¿Vale la pena verlo?
Sí. La mayoría de The Deep House es un divertido y sorprendentemente bien producido paseo de emociones. La impresión final es que si Maury y Bastille logran aterrizar sus ideas, serán una fuerza verdaderamente imparable en la realización de películas de terror.
Revisión de Mona Lisa y la Luna de Sangre (2021)
Como soy un gran fan de su debut, A Girl Walks Home Alone at Night (2014), la nueva película de la directora iraní-estadounidense Ana Lily Amirpour estaba bastante alta en mi lista de cosas por ver en Sitges este año.
Al igual que su primera película, Mona Lisa y la Luna de Sangre es un enfoque peculiar y estiloso de un género sobreexplotado que transcurre en una ubicación urbana única y atmosférica, en este caso el centro de Nueva Orleans.
En realidad, comienza en los vaporosos pantanos fuera de la ciudad, donde Amirpour nos lleva a través de los paisajes enlodados utilizando una serie de tomas con zoom disorientadoras, que preparan magistralmente el ambiente extraño que despliega a lo largo del resto de la película.
Luego cambiamos a una inquietante institución mental juvenil donde el personaje central, casi en coma, de repente cobra vida. A continuación, lleva a cabo una venganza brutal contra la enfermera cruel (interpretada por la excelente actriz de carácter Lauren Bowles de la fama de True Blood) que intenta darle una pedicura y escapa rápidamente a la noche.
Impulsada por una banda sonora palpitante con contribuciones del DJ de techno italiano Bottin y un trabajo de cámara y edición hipercinético, la película es una especie de saga de superhéroes como nunca has visto antes.
A diferencia de los mutantes privilegiados de X-Men que son rápidamente recogidos por el Profesor y instalados en su lujosa mansión, la dotada telequinéticamente Mona Lisa se queda vagando por las duras calles de The Big Easy por sí misma. Luego tiene que encontrar su camino a través de una sucesión de narcotraficantes, strippers y policías que quieren ayudarla, explotarla o capturarla.
Con su mirada a nivel de calle sobre la humanidad y vibración punk, la película se presenta más como una mezcla de una película de Almodóvar con parte del trabajo de Sean –Tangerine-Baker’s que como un thriller de ciencia ficción, lo cual digo únicamente como un cumplido. Si Fox hubiera pensado en Amirpour para su spin-off de X-Men que desafía géneros The New Mutants (2020), podríamos haber terminado con un producto final más robusto e interesante de lo que realmente obtuvimos.
Elenco inteligente y subversivo
El personaje principal de Mona Lisa and the Blood Moon es interpretado por Jeon Jong-seo, una actriz surcoreana que ofreció una actuación etérea y enigmática en Burning, que incluí en mi lista de películas subestimadas 2000-2000.
Demuestra ser una presencia en pantalla algo menos convincente en este esfuerzo, pero esto probablemente se deba al hecho de que Mona Lisa Lee es un personaje algo en blanco, una observadora infantil de los coloridos alrededores en los que se encuentra.
Es igualmente bueno que los actores de apoyo que encuentra en su viaje sean mucho más memorables y realmente hagan que la película cobre vida. Fue un poco un golpe de genialidad elegir a Craig Robinson, normalmente exagerado, como el melancólico policía tras la pista de Mona, y hace un excelente trabajo en un papel muy alejado de su habitual estilo cómico.
De igual manera, Ed Skrein, conocido por papeles de tipo duro en Deadpool (2016) y The Transporter Refuelled (2015), es encantador como un empujador de aspecto intimidante que resulta tener un corazón de oro. La mejor sorpresa, sin embargo, es Kate Hudson como la astuta stripper que toma a Mona bajo su ala. La ex reina de las comedias románticas continúa saliendo de su zona de confort con un personaje que es a la vez duro, astuto, tierno y desgarrador.
Puntuación final: 8/10
¿Vale la pena verlo?
Sí. Aunque el enfoque poco convencional del concepto puede desanimar a algunos, Mona Lisa and the Blood Moon es una interpretación vibrante y fresca de un tropo común de ciencia ficción que es divertida, visualmente atractiva y humanista en su narrativa.
¡Mantente atento a mi próxima reseña de doble función desde Sitges 2021, que llegará pronto!
