Por qué los eliminé de la lista: Está aquí mediados de octubre y si eres fanático del cine de horror y fantasía y estás en las cercanías de Barcelona, entonces el lugar para estar es el Festival de Cine de Sitges.
Aunque siempre trato de asistir a al menos un par de proyecciones cada año, tengo la suerte de haber podido ver bastantes películas este año, así que prepárate para varias reseñas de funciones dobles de esta edición del festival.
Primero, dos giros bastante únicos en dos géneros muy diferentes: la historia de casa embrujada y la narrativa de superhéroes, respectivamente.
reseña de The Deep House (2021)
No puedo decir que haya visto alguna vez una historia de casa embrujada donde la morada maldita estuviera completamente sumergida bajo el agua y la única forma en que los protagonistas pueden explorarlo es usando equipo de buceo profesional y adentrándose en las profundidades de un lago turbio. No hay duda de que The Deep House está trabajando con una premisa única y emocionante.
También suena como una idea que sería una pesadilla logística para filmar, y parece haber una serie de otros obstáculos en el camino para convertir esta joya de premisa en una narrativa visual coherente y satisfactoria. Afortunadamente, los directores de horror de la nueva ola francesa Julien Maury y Alexandre Bustillo han logrado en gran medida llevarlo a cabo tanto en sentido técnico como narrativo, aunque se quedan un poco atrás en esta última categoría.
Un increíble logro técnico
El diseño de producción y la cinematografía de The Deep House, una vez que los dos personajes centrales entran al lago, son más que impresionantes e increíblemente atmosféricos. Maury y Bastillo logran orquestar una serie de impactantes escenas y elementos visuales subacuáticos .
La película también está mayormente bien editada y los directores cambian de manera inteligente y creativa entre la cinematografía tradicional y la filmación capturada por las GoPros y drones de los personajes para mantener las cosas visualmente interesantes.
A veces se exceden un poco con el ángulo de metraje encontrado en un par de secuencias desorientadoras y confusas que se desvían hacia el territorio de Blair Witch, pero en general el enfoque funciona bien.
Una desventaja de The Deep House es que, en términos de historia, cae víctima de los mismos problemas que afectaron a una de las películas anteriores de los directores, Livid (2011). Ambas películas tienen una presentación increíblemente atmosférica y cautivadora, y avanzan sin problemas durante sus primeros y segundos actos.
No obstante, ambas se desmoronan un poco en el tramo final debido a torpes exposiciones que intentan explicar el extraño fenómeno pero resultan confusas y poco elaboradas. Y aunque la secuencia final es emocionante y catártica hasta cierto punto, un par de tomas finales acaba sintiéndose más decepcionante que satisfactoria.
Puntuación final: 7/10
¿Vale la pena verlo?
Sí. La mayoría de The Deep House es un paseo emocionante, producido de manera impresionante. Te queda la impresión final de que si Maury y Bastille logran aterrizar con éxito, serán una fuerza verdaderamente imparable en la realización de películas de terror.
Reseña de Mona Lisa and the Blood Moon (2021)
Como soy un gran fan de su debut, A Girl Walks Home Alone at Night (2014), la nueva película de la directora iraní-estadounidense Ana Lily Amirpour estaba bastante alta en mi lista de cosas por ver en Sitges este año.
Al igual que su primera película, Mona Lisa and the Blood Moon es un enfoque excéntrico e increíblemente estilizado de un género sobreexplotado que tiene lugar en una ubicación urbana única y atmosférica, en este caso en el centro de Nueva Orleans.
De hecho, comienza en los bayous humeantes fuera de la ciudad, donde Amirpour nos arrastra a través de los paisajes pantanosos utilizando una serie de tomas de dolly zoom desorientadoras, que preparan hábilmente la vibra desentonada que despliega a lo largo del resto de la película.
Luego cambiamos a una inquietante institución mental juvenil donde la casi comatosa protagonista central de repente cobra vida. Luego se venga de manera brutal de la cruel enfermera (interpretada por la destacada actriz de personajes Lauren Bowles, famosa por True Blood) que intenta darle una pedicura y escapa rápidamente en la noche.
Impulsado por una banda sonora palpitante con contribuciones del DJ italiano de techno Bottin y con una cámara y un montaje hipercinéticos, la película es una especie de saga de superhéroes como nunca has visto antes.
A diferencia de los privilegiados mutantes de X-Men que son recogidos rápidamente por el Profesor y alojados en su lujosa mansión, la telequinética Mona Lisa se queda navegando por las duras calles de The Big Easy por su cuenta. Luego tiene que abrirse camino a través de una sucesión de narcotraficantes, strippers y policías que quieren ayudarla, explotarla o capturarla.
Con su mirada a nivel de calle sobre la humanidad y vibra punky, la película se presenta más como una mezcla de una película de Almodóvar con algo del trabajo de Sean –Tangerine-Baker’s que como un thriller de ciencia ficción, lo cual solo lo digo como un cumplido. Si Fox hubiera pensado en Amirpour para su spin-off de X-Men que rompe géneros Los nuevos mutantes (2020), podríamos haber terminado con un producto final más robusto e interesante del que realmente obtuvimos.
Elenco inteligente y subversivo
El personaje titular de Mona Lisa and the Blood Moon es interpretado por Jeon Jong-seo, una actriz surcoreana que ofreció una actuación etérea y enigmática en Burning, que incluí en mi lista de películas subestimadas 2000-2000.
Demuestra ser una presencia en pantalla algo menos cautivadora en este esfuerzo, pero esto se debe probablemente al hecho de que Mona Lisa Lee es un personaje un poco en blanco, un observador infantil de los coloridos alrededores en los que se encuentra.
Es igual de bueno que los actores de apoyo que conoce a lo largo de su viaje sean mucho más memorables y realmente hagan que la película cobre vida. Fue un poco un golpe de genio elegir a Craig Robinson, que normalmente es exagerado, como el policía melancólico tras la pista de Mona, y hace un excelente trabajo en un papel muy alejado de su habitual estilo cómico.
Del mismo modo, Ed Skrein, conocido por sus papeles de chico duro en títulos como Deadpool (2016) y The Transporter Refuelled (2015), es encantador como un narcotraficante de aspecto intimidante que resulta tener un corazón de oro. La mejor sorpresa, sin embargo, es Kate Hudson como la astuta stripers que toma a Mona bajo su ala. La ex reina de la comedia romántica sigue saliendo de su zona de confort con un personaje que es a la vez duro, engañoso, tierno y desgarrador.
Puntuación final: 8/10
¿Vale la pena verlo?
Sí. Aunque el enfoque poco convencional del concepto puede desanimar a algunos, Mona Lisa and the Blood Moon es una interpretación vibrante y fresca de un tropo común de ciencia ficción que es divertida, visualmente atractiva y humanista en su narrativa.
¡Estén atentos para mi próxima reseña de doble función desde Sitges 2021, que vendrá pronto!
