Après avoir récemment couvert la Mostra Fire de Barcelone !!, j'ai eu la chance de mettre en lumière une autre vitrine de films queer.
Le 4ème festival du film LGBTQ de Newark s'est tenu du 30 avril au 3 mai 2026 dans la ville éponyme du New Jersey. Avec un « accent sur les créateurs, réalisateurs et acteurs BIPOC LGBTQIA+. »
Pourquoi cela devrait-il vous intéresser si vous ne vivez pas à Newark ? Le festival, en partenariat avec PrideFull, organise maintenant un « Encore virtuel » pour permettre à ceux qui n'ont pas pu assister en personne de regarder une sélection des films du festival en ligne.
J'ai eu la chance de voir les films et de décomposer mes préférés ci-dessous.
Tissé à la main
Commençons par un film qui se déroule dans une région extrêmement isolée de l'Arizona, à peu près aussi loin sur le continent américain que l'on peut l'être du New Jersey. Mais il mérite définitivement sa place dans ce programme.
Les cartes de titre nous informent que : « Pendant 500 ans, les tisserands navajos ont élevé des moutons comme mode de vie. Au début des années 1900, le gouvernement américain a découvert 8 milliards de livres de charbon sur des terres ancestrales. En conséquence, des milliers de Navajos ont été tués et leurs troupeaux décimés. »
Jusqu'à présent, une histoire désespérément familière : Killers of the Flower Moon, quelqu'un ? Mais contrairement à l'épopée récente de Scorsese, qui se concentrait fortement sur les auteurs blancs, cette histoire est racontée exclusivement par des voix indigènes. Et elle est beaucoup plus pleine d'espoir.
Le court documentaire se déroule comme un portrait intime de Nikyle Begay, un berger et tisserand non binaire qui est l'un des rares à maintenir une tradition indigène en vie.
Ils expliquent que « même enfant, je voulais tisser. » Et, en riant, racontent une anecdote sur le fait de voler des morceaux de laine d'un panier à côté du métier à tisser de leur grand-mère.
Au lieu d'être en colère, leur grand-mère a simplement dit : « Si tu veux tisser, regarde-moi. » Et le reste appartient à l'histoire. Ou plutôt, à l'héritage.
Nikyle n'a pas eu la vie facile cependant. Enfant, on leur disait souvent : « Les garçons ne tissent pas, » et on les décourageait de cette forme d'art. Mais Nikyle décrit ces personnes comme « endoctrinées. » Et argumente que pour les personnes non binaires, traditionnellement, « c'était notre rôle ».
Le film présente des prises de vue magnifiquement capturées des paysages du haut désert (et, bien sûr, beaucoup de moutons !) Et il vaut la peine d'être regardé juste pour témoigner du récit émouvant de Nikyle sur la manière dont travailler avec les animaux leur a permis de surmonter « la haine et l'obscurité des autres » pour trouver la paix et le bonheur.
Sauver Etting Street
On dirait que je ne peux pas échapper à Baltimore, si ce n'est physiquement (je n'y ai jamais mis les pieds !) mais cinématiquement.
Un mois après avoir couvert The Baltimore Film Summit et le puissant documentaire Dark City Beneath the Beat, je me retrouve de nouveau dans les rues de la ville, parmi les résidents noirs qui tentent de bâtir un avenir meilleur pour eux-mêmes. Dans ce cas, littéralement.
Sauver Etting Street est un documentaire long format qui suit le parcours de Black Women Build Baltimore, une initiative dirigée par la charpentière queer Shelley Halstead.
Le film commence par une visite d'Upton/Druid Heights, que la co-réalisatrice et résidente Dena Fisher explique « était autrefois une communauté noire prospère, foyer de Thurgood Marshall et Cab Calloway. »
Mais les images du quartier actuel suggèrent un déclin majeur : il y a un panneau historique sur la maison d'enfance de Calloway, mais les fenêtres sont toutes grillagées et elle est en mauvais état.
Fisher continue en énonçant des faits troublants : « Près d'un tiers de toutes les maisons sont vacantes. Les dealers de drogue règnent sur nos coins. Et mes fils… Ils ont grandi avec le traumatisme des coups de feu. » Mais elle note que « Shelley me donne de l'espoir. »
La mission de Shelley ? Transformer un bloc délabré de la rue éponyme en maisons vivables pour de jeunes femmes de couleur.
La chose extraordinaire est que ces mêmes femmes sont celles qui construisent leurs propres futurs logements, apprenant de nouvelles compétences en cours de route. Non seulement cela, mais l'idée est qu'elles les posséderont vraiment aussi.
Cependant, leur quête admirable est semée d'obstacles. Shelley est perçue par certains comme une outsider (elle vient à l'origine d'une petite ville de l'Iowa, mais a beaucoup voyagé, vivant même dans un ashram en Inde, où elle a d'abord perfectionné ses compétences en construction) qui n'a pas à s'impliquer dans la prise en main d'une rue.
Ces mêmes personnes, en grande partie le conseil de l'Association communautaire, mettent constamment des obstacles sur le chemin de Shelley. Et à un moment donné, l'animosité semble éclater en un acte d'incendie criminel.
Et il y a inévitablement des conflits parmi le groupe de femmes aussi. L'une ne veut travailler que sur la maison dans laquelle elle va réellement vivre. Une autre que Shelley gronde pour travailler « lentement comme de la mélasse », ne tenant pas compte du fait qu'elle a un emploi de nuit pour améliorer suffisamment son score de crédit afin de pouvoir réellement obtenir un prêt hypothécaire.
Shelley est un personnage fort et fait donc une héroïne engageante. Elle ne boit que du thé PG tips fort, exige un engagement total de la part des femmes et a zéro tolérance pour le sexisme, l'homophobie ou le racisme. Quelque chose qu'elle a acquis au fil des années en travaillant dans le bâtiment avec des collègues majoritairement des hommes blancs hétérosexuels.
Nous avons également l'occasion de voir son côté plus tendre : elle aime les chats, nourrissant les errants qui errent dans les jardins envahis des maisons sur lesquelles elles travaillent. Et elle s'écroule en se remémorant sa mère décédée, qui avait l'habitude de lui caresser le dos jusqu'à ce qu'elle s'endorme. « Chaque nuit. »
Mais dans les rues, elle est féroce et défiante. En passant devant des personnages louches traînant à un coin de rue, elle murmure : « Ces enfoirés, faisant leurs conneries. Que regardes-tu, espèce de punk ? »
Lorsque les consommateurs de drogue ont de nouveau arraché des planches pour entrer dans l’une des maisons, Shelley les refixe avec lassitude. Mais elle reçoit également de l'aide d'un groupe d'alliés surprenants, “les OGs, les premières femmes noires bâtisseuses.”
Ces résidents de longue date ont passé des années à balayer les rues, à ramasser des déchets et à chasser les dealers de drogue des coins de rue. Beaucoup d'entre eux se souviennent d'un temps où le bloc était “beau” et vibrant de communauté.
Parmi ces femmes se trouve Poinsetta McKnight, la dernière propriétaire vivant dans le bloc avant l'arrivée de Shelley. Cette incroyable femme âgée explique qu'elle ne quittera jamais la maison car elle est remplie de bons souvenirs. En fait, ses parents se sont même mariés dans le salon !
Il s'avère que McKnight a en réalité été la personne qui a inspiré Shelley à “se battre pour le bloc.” En se promenant un jour, Shelley a vu un jardin soigneusement entretenu au milieu de la décomposition et des décombres de la rue Etting. Et elle a pensé, “Quelqu'un se soucie de cela.”
Humans of Pride
Un des deux documentaires présentés au festival du film 2026 incluant le féroce et délicieux Billy Porter, l'autre étant une animation hybride- rotoscope doc I Was Born This Way, ce film a été pour moi un cours d'histoire divertissant et très éclairant.
Humans of Pride retrace l'histoire de l'activisme gay public à New York City depuis 1958, lorsque cela semblait presque impensable. La première voix que nous entendons est celle de l'activiste/journaliste veteran Randy Wicker, qui explique, “J'ai grandi en Floride centrale, qui était vraiment le pays des crackers.”
Il note que “j'avais écrit dans mon journal ‘Si seulement je pouvais rencontrer un autre homosexual…,” avant de rire en disant, maintenant, “Je pense que j'en ai rencontré trop !”
Mais il réfléchit aussi au fait qu'à la mi-année 60, il en avait marre d'essayer de convaincre les gens de rejoindre le mouvement naissant pour les droits des homosexuels, car il y avait un manque distinct d'unité.
Les rejets communs comprenaient : “Je ne veux pas être associé à cette vieille pédale. Je ne veux pas être associé à ce roi du cri là-bas.”
Mais les choses ont changé avec les événements du Stonewall Inn dans les tragiques heures matinales du 28 juin 1969. Et le changement dramatique dans la lutte pour les droits des homosexuels qui a suivi.
Le documentaire présente plusieurs personnes qui étaient réellement là ce soir historique. Parmi elles, il y a le barman Tree, qui est un pilier du Stonewall depuis 56 ans et qui prévoit de “prendre sa retraite quand j'aurai 100 ans. Peut-être.”
Un an après Stonewall, en 1970, la première marche des fiertés et le "gay-in" de NYC ont eu lieu. Wicker note que "nous ne savions pas si nous allions être hués ou attaqués."
Mais il s'émerveille que "pour la première fois, j'ai vu que les personnes gays avaient enfin réalisé qu'elles avaient quelque chose en commun et s'étaient réunies."
Une grande partie de la durée du documentaire est consacrée aux célébrations de la fierté de 2019 à NYC, un jalon car cela marquait le 50e anniversaire de Stonewall. Mais il ne perd jamais de vue les activistes qui ont ouvert la voie et rendu cela possible.
Plus important encore, les figures queer BIPOC qui étaient là depuis le tout début et dont les voix avaient largement, injustement, été oubliées. Cela inclut les femmes trans Marsha P. Johnson et Silvia Rivera.
Lors du défilé de 1973, quand certains organisateurs ne voulaient même pas que ces "drag queens" soient présentes, cette dernière est montée sur scène pour s'adresser à une foule de hommes gays, majoritairement blancs et de classe moyenne. Qui l'ont huée et ne voulaient pas écouter ce qu'elle avait à dire.
Mais Rivera, brandissant le micro comme une arme, leur a vigoureusement averti : "Vous feriez mieux de vous taire !" Et a ensuite lancé un discours passionné sur "vos frères et sœurs gays en prison. Qui ont besoin de votre aide. Et vous me traitez comme ça ?!"
Et à la fin de son discours, où elle a décrit combien elle avait personnellement perdu et enduré dans sa lutte pour les droits, elle fait chanter la foule alors qu'elle épèle le mot POUVOIR GAY.
Miraculeusement, ces deux femmes sont reconnues près d'un demi-siècle plus tard par le gouvernement de la ville lors d'un événement appelé "Dignité Trans, Histoire Trans." Qui présente en vedette un discours émouvant de Cecilia Gentili, qui est depuis tragiquement décédée.
Ce qui est frappant dans ce documentaire, qui a commencé sa production en 2018 et arrête largement sa chronologie après les célébrations de 2019, c'est combien de choses ont changé en seulement sept ans.
Et comment, au milieu du retrait des droits des trans, les divisions qui avaient initialement bloqué Wicker et dont tant de voix dans ce documentaire mettent en garde ont ressurgi de plein fouet.
Mais peut-être que la décision de ne pas reconnaître cela était consciente. La dernière partie du doc, qui a terminé sa production en mai 2025, se concentre plutôt sur la joie des célébrations exubérantes de 2019 et sur les voix qui appelaient à l'unité lors des événements.
Cela inclut Porter (que je connaissais auparavant principalement sous le nom de formidable sorcier Behold Chablis dans la saison Apocalypse de American Horror Story) et son coéquipier de Pose, Dominique Jackson.
Mais aussi des activistes moins connus comme Qween Amor, qui se bat sans relâche pour les droits des personnes trans de la meilleure manière qu'elle connaisse : en bougeant son postérieur ! Y compris, dans un acte admirable de défi, sur le toit d'une voiture de police garée.
Rainbow Girls
Le défi est également pleinement affiché dans Rainbow Girls, qui partage un thème de base avec la satire récente hautement divertissante et exceptionnelle de Boots Riley I Love Boosters (sérieusement, regardez-le si vous ne l'avez pas encore fait !)
Mais alors que ce film est hyper-stylisé et prend des directions vraiment folles (comme on peut désormais s'y attendre de la part de Riley), ce court-métrage reste pleinement ancré dans la réalité, collant à son “Basé sur une histoire vraie” credo. De plus, il a beaucoup à dire sur la marginalisation et la gentrification.
Ce qui le distingue également du film de Riley, c'est le fait que le casting est presque entièrement composé de femmes trans, y compris Sis Thee Doll (qui est apparue précédemment dans un épisode de AHS: NYC) et Nava Mau de Baby Reindeer.
Et cela est à peine reconnu. Ce qui semble être en soi un acte progressiste et admirable.
Voice Shift
Si Humans of Pride a clairement montré que ceux qui se battent pour les droits LGTBQ+ ne peuvent pas tourner le dos à leurs sœurs et frères trans, Voice Shift cristallise absolument ce point.
Ce documentaire de 25 minutes se concentre sur le travail de Heather Kane, une enseignante de féminisation vocale basée au Royaume-Uni. Et sa mission est de “literally help some trans people find their voice.”
Il présente une gamme de voix trans, y compris celles des clients d'Heather, qui se sont largement tournés vers elle parce qu'ils ne se sentent pas comme si leur voix leur appartenait et veulent pleinement embrasser leur identité. Mais il présente également certaines femmes qui n'ont pas fait appel aux services d'Heather.
Une participante, Shy, qui peut par ailleurs passer pour une femme cis, opte pour une chirurgie vocale. Et ses raisons le sont un peu déchirantes : « Je sens juste que la façon dont les choses se passent avec la politique et tout le reste, ce n'est pas le moment d’être reconnu. »
Shy vit déjà avec des micro-agressions au quotidien, et le traumatisme de la manière scandaleuse dont elle a été traitée par le contrôle des frontières américain lors d'un voyage à Miami. Et elle en a marre.
Le film présente les réactions perturbées des femmes entendant la décision de la Cour Suprême du Royaume-Uni de 2025 sur la Loi sur l'Égalité. Ainsi que les ordres de Trump restreignant la reconnaissance de l'identité de genre trans la même année. Ce que Shy estime avoir « donné aux gens une excuse pour nous haïr. »
Heather note que les affaires ont récemment prospéré, ce qui est évidemment génial pour elle, mais « de la pire façon possible. » La plupart des clients cherchent désormais à changer leur voix pour éviter la discrimination plutôt que de renforcer leur propre sens de l'identité.
Cependant, le documentaire offre aussi de l'espoir en montrant des scènes de manifestations appelant aux droits des trans. Et un panneau reçoit un temps d'écran important : « La fin de l'empathie est le début du fascisme. »
Deux garçons noirs au paradis
Un autre court-métrage du Royaume-Uni, Deux garçons noirs au paradis est basé sur le poème du même nom par Dean Atta. Et a reçu un soutien précoce au développement de Gandalf/Magneto lui-même, Ian McKellen !
C'est un point fort de ce programme non seulement parce qu'il raconte une belle et tendre histoire d'amour. Mais aussi parce qu'il est rendu dans une magnifique animation en stop-motion, avec ce que le réalisateur Baz Sells décrit comme « une esthétique qui célèbre l'imperfection. »
L'intention d'Atta avec le poème était de « revendiquer l'Éden pour les personnes queer noires. » Et les cinéastes ont fait un magnifique travail pour apporter un tel paradis à l'écran.
Afin de créer un contraste, il n'hésite pas non plus à montrer les horreurs auxquelles les garçons sont confrontés dans le monde réel, telles que les préjugés homophobes et la discrimination policière.
Il ne recule pas non plus devant l'amour joyeux qu'ils découvrent ensemble dans leur royaume fantastique. Bien que beaucoup d'entre eux soient implicites par l'audio et les réactions d'un paon curieux !
Le « Virtual Encore » se déroule du 17 au 23 juillet. Un pass de 48 heures tout accès coûte seulement 10 $.
Vous avez également la possibilité d'un "Support Pass" à 20 $. Cela inclut un don de 10 $ qui va directement au soutien du Newark LGBTQ Film Festival et PrideFull.
