Points forts du Festival de Film LGBTQ de Newark 2026

Tissé à la main

Commençons par un film qui se déroule dans une région extrêmement isolée de l'Arizona, à peu près aussi loin sur le continent américain que l'on peut être du New Jersey. Mais il a définitivement sa place dans ce programme.

Des cartes de titre nous informent que : « Pendant 500 ans, les tisserands navajos ont élevé des moutons comme mode de vie. Au début des années 1900, le gouvernement américain a découvert 8 milliards de livres de charbon sur des terres ancestrales. En conséquence, des milliers de navajos ont été tués et leurs troupeaux décimés. »

Jusqu'ici, une histoire tristement familière : Killers of the Flower Moon, quelqu'un ? Mais contrairement à l'épopée récente de Scorsese, qui se concentrait fortement sur les auteurs blancs, cette histoire est racontée exclusivement par des voix indigènes. Et est beaucoup plus pleine d'espoir.

Le court documentaire se déroule comme un portrait intime de Nikyle Begay, un berger et tisserand non binaire qui est l'un des rares à maintenir une tradition indigène vivante.

Ils expliquent que « même enfant, je voulais tisser. » Et, en riant, racontent une anecdote sur le fait de subtiliser des morceaux de laine dans un panier à côté du métier à tisser de leur grand-mère.

Au lieu d'être en colère, leur grand-mère a simplement dit : « Si tu veux tisser, regarde-moi. » Et le reste appartient à l'histoire. Ou plutôt, à un héritage.

Nikyle n'a cependant pas eu la vie facile. Enfant, on leur a souvent dit : « Les garçons ne tissent pas, » et ils ont été découragés de cette forme d'art. Mais Nikyle décrit ces personnes comme « endoctrinées. » Et soutient que pour les personnes non-binaires, traditionnellement, « c'était notre rôle ».

Le film présente de magnifiques prises de vue des paysages désertiques de haute montagne (et, bien sûr, de nombreux moutons !) Et il vaut la peine d'être regardé rien que pour être témoin du témoignage émouvant de Nikyle sur la manière dont le travail avec les animaux leur a permis de surmonter « la haine et l'obscurité des autres » pour trouver la paix et le bonheur.

Sauver Etting Street

Il semble que je ne puisse pas échapper à Baltimore, si ce n'est physiquement (je n'y ai jamais mis les pieds !) mais cinématographiquement.

Un mois après avoir couvert The Baltimore Film Summit et le puissant documentaire Dark City Beneath the Beat, je me retrouve à nouveau dans les rues de la ville et parmi les résidents noirs qui essaient de construire un avenir meilleur pour eux-mêmes. Dans ce cas, littéralement.

Sauver Etting Street est un documentaire long métrage qui suit le parcours de Black Women Build Baltimore, une initiative dirigée par la charpentière queer Shelley Halstead.

Le film commence par une visite d'Upton/Druid Heights, que la co-réalisatrice et résidente Dena Fisher explique « était autrefois une communauté noire prospère, foyer de Thurgood Marshall et Cab Calloway. »

Mais les images du quartier actuel suggèrent un déclin majeur : il y a un panneau historique sur la maison d'enfance de Calloway, mais les fenêtres sont toutes planquées et elle est en mauvais état.

Fisher avance ensuite quelques faits troublants : « Près d'un tiers des maisons sont vacantes. Les dealers de drogue règnent sur nos coins de rue. Et mes fils... Ils ont grandi avec le traumatisme des coups de feu. » Mais elle note que « Shelley me donne de l'espoir. »

La mission de Shelley ? Transformer un bloc délabré de la rue éponyme en maisons habitables pour de jeunes femmes de couleur.

L'extraordinaire, c'est que ces mêmes femmes sont celles qui construisent elles-mêmes leurs futures maisons, en apprenant de nouvelles compétences au fur et à mesure. Non seulement cela, mais l'idée est qu'elles en seront réellement propriétaires également.

Cependant, leur quête admirable est parsemée d'obstacles. Shelley est vue par certains comme une étrangère (elle vient à l'origine d'une petite ville de l'Iowa, mais a beaucoup voyagé, ayant même vécu dans un ashram en Inde, où elle a d'abord perfectionné ses compétences en construction) qui n'a pas à venir s'imposer sur une rue.

Ces mêmes personnes, en grande partie le conseil d'administration de l'Association communautaire, mettent constamment des bâtons dans les roues de Shelley. Et à un moment donné, l'animosité semble se transformer en incendie criminel.

Et il y a inévitablement des conflits parmi le groupe de femmes aussi. L'une d'elles veut seulement travailler sur la maison dans laquelle elle va réellement vivre. Une autre que Shelley réprimande pour travailler "aussi lentement que de la mélasse", sans tenir compte du fait qu'elle travaille de nuit pour améliorer son score de crédit suffisamment pour pouvoir réellement obtenir un prêt hypothécaire.

Shelley est un personnage très intéressant, ce qui en fait une héroïne captivante. Elle ne boit que du thé PG tips fort, exige un engagement total de la part des femmes, et a zéro tolérance pour le misogynie, l'homophobie ou le racisme. Quelque chose qu'elle a durement acquis au cours des années de travail dans la construction avec des collègues largement composés de hommes blancs hétérosexuels.

Nous pouvons également voir son côté plus doux : elle adore les chats, elle nourrit les errants qui errent dans les jardins envahis des maisons sur lesquelles ils travaillent. Et elle s'effondre en se remémorant sa défunte mère, qui avait l'habitude de lui caresser le dos jusqu'à ce qu'elle s'endorme. "Chaque nuit."

Mais dans les rues, elle est féroce et défi. En passant devant des personnages louches traînant à un coin de rue, elle murmure : "Ces fils de pute, faisant leurs affaires. Qu'est-ce que vous regardez, espèce de punk ?"

Lorsque les toxicomanes ont encore une fois déchiré des planches pour entrer dans l'une des maisons, Shelley les refait avec fatigue. Mais elle a aussi de l'aide d'un groupe surprenant d'alliés, "les OGs, les premières femmes noires bâtisseuses."

Ces résidentes de longue date ont passé des années à balayer les rues, ramasser les ordures et chasser les trafiquants de drogue des coins de rue. Beaucoup d'entre elles se souviennent d'un temps où le bloc était "beau" et vibrant de communauté.

Parmi ces femmes se trouve Poinsetta McKnight, la dernière propriétaire vivant sur le bloc avant l'arrivée de Shelley. Cette incroyable femme âgée explique qu'elle ne quittera jamais la maison car elle est remplie de bons souvenirs. En fait, ses parents se sont même mariés dans le salon !

Il s'avère que McKnight était en fait la personne qui a inspiré Shelley à "se battre pour le bloc." En se promenant un jour, Shelley a vu un jardin soigneusement entretenu au milieu de la décomposition et des décombres de la rue Etting. Et elle a pensé, "Quelqu'un se soucie."

Humains de la fierté

Un des deux documentaires phares du festival du film 2026 à inclure le fougueux et délicieux Billy Porter, l'autre étant une animation hybride en rotoscopie doc I Was Born This Way, ce film a été une leçon d'histoire divertissante et hautement éclairante pour moi.

Humans of Pride retrace l'histoire de l'activisme public gay à New York City, remontant jusqu'en 1958, quand une telle chose était quasiment impensable. La première voix que nous entendons est celle de l'activiste/journaliste vétéran Randy Wicker, qui explique : “J'ai grandi en Floride centrale, qui était un véritable pays de crackers.”

Il note que “J'avais écrit dans mon journal ‘Si seulement je pouvais rencontrer un autre homosexuel…,” avant de rire en disant qu'à présent, “Je pense que j'en ai rencontré trop !”

Mais il réfléchit aussi au fait qu'à la mi-des années 60, il en avait assez d'essayer de convaincre les gens de rejoindre le mouvement naissant pour les droits des gays, car il y avait un manque distinct d'unité.

Les reproches courants incluaient : “Je ne veux pas être associé à cette vieille gouine. Je ne veux pas être associé à ce reine en train de crier là-bas.”

Mais les choses ont changé avec les événements du Stonewall Inn dans les heures tragiques du matin du 28 juin 1969. Et le changement dramatique dans la lutte pour les droits des gays qui a suivi.

Le documentaire présente plusieurs personnes qui étaient réellement présentes cette nuit historique. Notamment le barman Tree, qui est un élément fixe au Stonewall depuis 56 ans et qui prévoit de “prendre sa retraite quand j'aurai 100 ans. Peut-être.”

Un an après Stonewall, en 1970, la première marche des fiertés de NYC et “gay-in” a eu lieu. Wicker note que “nous ne savions pas si nous allions être hué ou attaqué.”

Mais il s'émerveille que “pour la première fois, j'ai vu que les gens gays avaient enfin réalisé qu'ils avaient quelque chose en commun et s'étaient réunis.”

Une grande partie du temps de runtime du documentaire est consacrée aux célébrations de la fierté de 2019 à NYC, un jalon car cela marquait le 50ème anniversaire de Stonewall. Mais il ne perd jamais de vue les activistes qui ont ouvert la voie et ont rendu cela possible.

Plus important encore, les figures queer BIPOC qui étaient là depuis le tout début et dont les voix avaient largement, injustement, été oubliées. Parmi eux se trouvent les femmes trans Marsha P. Johnson et Silvia Rivera.

Lors du défilé de 1973, lorsque certains organisateurs ne voulaient même pas que ces personnes appelées alors “drag queens” défilent, cette dernière est montée sur scène pour s'adresser à une foule de hommes gays blancs, de classe moyenne, écrasante. Qui ont hué et n'ont pas voulu écouter ce qu'elle avait à dire.

Mais Rivera, brandissant le pied de micro comme une arme, les a défendus d'un ton provocateur : “Vous feriez mieux de vous taire !” Puis a lancé un discours passionné au sujet de “vos frères et sœurs gays en prison. Qui ont besoin de votre aide. Et vous me traitez de cette façon ?!”

Et à la fin de son discours, dans lequel elle a décrit combien elle avait personnellement perdu et enduré dans sa lutte pour les droits, elle a eu la foule à chanter avec elle alors qu'elle épelait GAY POWER.

Miraculeusement, ces deux femmes sont reconnues près d'un demi-siècle plus tard par le gouvernement de la ville lors d'un événement intitulé « Trans Dignity, Trans History. » Cet événement met en avant un discours émouvant de Cecilia Gentili, qui est depuis tragiquement décédée.

Ce qui est choquant dans ce documentaire, qui a débuté sa production en 2018 et qui stoppe largement sa chronologie après les célébrations de 2019, c'est combien de choses ont changé en seulement sept ans.

Et comment, au milieu du recul des droits des trans, les divisions qui avaient initialement bloqué Wicker et que tant de voix dans ce documentaire mettent en garde contre sont revenues avec force.

Mais peut-être que la décision de ne pas reconnaître cela était consciente. La dernière partie du documentaire, qui a terminé sa production en mai 2025, se concentre plutôt sur la joie des célébrations exubérantes de 2019 et sur les voix qui ont appelé à l'unité pendant les événements.

Cela inclut Porter (que je connaissais auparavant principalement comme le sorcier au nom formidable Behold Chablis dans la saison Apocalypse de American Horror Story) et sa co-star de Pose, Dominique Jackson.

Mais aussi des activistes moins connus comme Qween Amor, qui se bat sans relâche pour les droits des trans de la meilleure manière qu'elle connaît : en secouant son corps ! Y compris, dans un acte de défi admirable, sur le toit d'une voiture de police garée.

Deux Garçons Noirs au Paradis

Deux Garçons Noirs au Paradis est basé sur le poème du même nom de Dean Atta. Et a reçu un soutien au développement précoce de Gandalf/Magneto lui-même, Ian McKellen !

C'est un incontournable dans ce programme non seulement parce qu'il raconte une belle et tendre histoire d'amour. Mais aussi parce qu'il est réalisé en magnifique animation en stop-motion, avec ce que le réalisateur Baz Sells décrit comme « une esthétique qui célèbre l'imperfection. »

L'intention d'Atta avec le poème était de « revendiquer l'Éden pour les personnes queer noires. » Et les cinéastes ont fait un travail magnifique en apportant un tel paradis à l'écran.

Afin de créer un contraste, il n'hésite pas non plus à montrer les horreurs auxquelles les garçons sont confrontés dans le monde réel, comme le préjugé homophobe et la discrimination policière.

Il ne recule pas non plus devant l'amour béat qu'ils découvrent ensemble dans leur royaume imaginaire. Bien que beaucoup de cela soit implicite par l'audio et les réactions d'un paon curieux !