Après avoir récemment couvert la Mostra Fire de Barcelone !!, j'ai eu la chance de mettre en lumière un autre événement de cinéma queer.
Le 4ème festival annuel de cinéma LGBTQ de Newark s'est tenu du 30 avril au 3 mai 2026 dans la ville homonyme du New Jersey. Avec un « focus sur les cinéastes, réalisateurs et acteurs BIPOC LGBTQIA+. »
Je vais décomposer mes préférés ci-dessous.
Tissé à la main
Commençons par un film qui se déroule dans une région extrêmement isolée de l'Arizona, à peu près aussi loin sur le continent américain que l'on peut être du New Jersey. Mais il a définitivement sa place dans ce programme.
Des cartes de titre nous informent que : « Depuis 500 ans, les tisserands navajos élèvent des moutons comme mode de vie. Au début des années 1900, le gouvernement américain a découvert 8 milliards de livres de charbon sur des terres ancestrales. En conséquence, des milliers de navajos ont été tués et leurs troupeaux décimés. »
Jusqu'à présent, une histoire tristement familière : Killers of the Flower Moon, quelqu'un ? Mais contrairement à l'épopée récente de Scorsese, qui se concentrait fortement sur les criminels blancs, cette histoire est racontée exclusivement à travers des voix indigènes. Et est beaucoup plus pleine d'espoir.
Le court documentaire se déroule comme un portrait intime de Nikyle Begay, un berger et tisserand non binaire qui est l'un des rares à maintenir une tradition indigène vivante.
Ils expliquent que « même enfant, je voulais tisser. » Et, en riant, racontent une anecdote sur la façon dont ils subtilisaient des morceaux de laine d'un panier à côté du métier à tisser de leur grand-mère.
Au lieu d'être en colère, leur grand-mère a simplement dit : « Si tu veux tisser, regarde-moi. » Et le reste appartient à l'histoire. Ou plutôt, à l'héritage.
Nikyle n'a pas eu la vie facile cependant. Enfant, on leur disait souvent : « Les garçons ne tissent pas, » et ils étaient découragés de cette forme d'art. Mais Nikyle décrit ces gens comme « endoctrinés. » Et fait valoir que pour les personnes non binaires, traditionnellement, « c'était notre rôle. »
Le film présente des prises de vue magnifiquement capturées des paysages arides du désert (et, bien sûr, beaucoup de moutons !) Et il vaut la peine d'être regardé rien que pour être témoin du témoignage émouvant de Nikyle sur la façon dont travailler avec les animaux leur a permis de surmonter « la haine et l'obscurité des autres » pour trouver la paix et le bonheur.
Sauver Etting Street
Il semble que je ne peux pas m'éloigner de Baltimore, que ce soit physiquement (je n'y ai jamais mis les pieds !) mais cinématographiquement.
Un mois après avoir couvert Le Baltimore Film Summit et le puissant documentaire Dark City Beneath the Beat, je me retrouve à nouveau dans les rues de la ville et parmi les résidents noirs essayant de construire un avenir meilleur pour eux-mêmes. Dans ce cas, littéralement.
Sauver Etting Street est un documentaire long métrage qui suit le parcours de Black Women Build Baltimore, une initiative dirigée par la charpentière queer Shelley Halstead.
Le film commence par une visite d'Upton/Druid Heights, que la co-directrice et résidente Dena Fisher explique « était autrefois une communauté noire florissante, foyer de Thurgood Marshall et Cab Calloway. »
Mais les images du quartier actuel suggèrent un déclin majeur : il y a un panneau historique sur la maison d'enfance de Calloway, mais les fenêtres sont toutes barricadées et elle est en mauvais état.
Fisher évoque ensuite quelques faits troublants : « Près d'un tiers de toutes les maisons sont vacantes. Les dealers de drogue règnent sur nos coins. Et mes fils… Ils ont grandi avec le traumatisme des coups de feu. » Mais elle note que « Shelley me donne de l'espoir. »
Quelle est la mission de Shelley ? Transformer un coin délabré de la rue éponyme en maisons habitables pour de jeunes femmes de couleur.
Ce qui est extraordinaire, c'est que ces mêmes femmes sont celles qui construisent leurs propres maisons futures, apprenant de nouvelles compétences au fur et à mesure. Non seulement cela, mais l'idée est qu'elles les posséderont aussi.
Cependant, leur quête louable est semée d'obstacles. Shelley est perçue par certains comme une étrangère (elle vient d'une petite ville de l'Iowa, mais a beaucoup voyagé, vivant même dans un ashram en Inde, où elle a d'abord perfectionné ses compétences en construction) qui n'a pas à venir prendre le contrôle d'une rue.
Ces mêmes personnes, en grande partie le conseil de l'Association Communautaire, mettent constamment des obstacles sur le chemin de Shelley. Et à un moment donné, l'animosité semble dégénérer en incendie criminel.
Et il y a inévitablement des conflits parmi le groupe de femmes également. L'une ne veut travailler que sur la maison où elle va réellement vivre. Une autre, Shelley, la réprimande pour travailler "aussi lentement que de la mélasse", sans prendre en compte qu'elle a un travail de nuit pour améliorer suffisamment son score de crédit afin de pouvoir réellement obtenir un prêt hypothécaire.
Shelley est tout un personnage, et c'est ce qui en fait une héroïne captivante. Elle ne boit que du thé fort PG tips, exige un engagement total des femmes et n'a aucune tolérance pour le sexisme, l'homophobie ou le racisme. Cela a été acquis difficilement au fil des années à travailler dans la construction avec des collègues principalement des hommes blancs hétérosexuels.
Nous avons également l'occasion de voir son côté plus doux : elle adore les chats, nourrissant les chats errants qui se déplacent dans les jardins envahis des maisons sur lesquelles elles travaillent. Et elle s'effondre en se remémorant sa mère décédée, qui lui caressait le dos jusqu'à ce qu'elle s'endorme. "Chaque nuit."
Mais dans les rues, elle est féroce et défiante. En passant devant quelques personnages louches traînant à un coin de rue, elle murmure : "Ces enfoirés, font leur merde. Qu'est-ce que tu regardes, espèce de punk?"
Lorsque des consommateurs de drogues ont une fois de plus déchiré des planches pour entrer dans l'une des maisons, Shelley les refixe avec fatigue. Mais elle reçoit également de l'aide d'un groupe surprenant d'alliés, "les OGs, les premières bâtisseuses noires."
Ces résidentes de longue date ont passé des années à balayer les rues, à ramasser des déchets et à chasser les trafiquants de drogue des coins de rue. Beaucoup d'entre elles se souviennent d'un temps où le bloc était "beau" et vibrant de communauté.
Parmi ces femmes, il y a Poinsetta McKnight, la dernière propriétaire vivant dans le bloc avant l'arrivée de Shelley. Cette incroyable femme âgée explique qu'elle ne quittera jamais la maison car elle est remplie de bons souvenirs. En fait, ses parents se sont même mariés dans le salon !
Il s'avère que McKnight était en réalité la personne qui a inspiré Shelley à "se battre pour le bloc." En marchant un jour, Shelley a vu un jardin soigneusement entretenu au milieu de la décomposition et des décombres de la rue Etting. Et elle a pensé, "Quelqu'un se soucie."
Where to Watch Sauver Etting Street
Discover where Sauver Etting Street is available to stream, rent or buy across different platforms and countries.
Humans of Pride
L'un des deux documentaires présentés au festival de cinéma de 2026, incluant le féroce et délicieux Billy Porter, l'autre étant un doc animation rotoscope I Was Born This Way, ce film a été une leçon d'histoire divertissante et très éclairante pour moi.
Humans of Pride retrace l'histoire de l'activisme homosexuel public à New York City depuis 1958, quand une telle chose était presque impensable. La première voix que nous entendons est celle de l'activiste/journaliste vétéran Randy Wicker, qui explique : "J'ai grandi en Floride centrale, qui était vraiment le pays des crackers."
Il note que "j'avais écrit dans mon journal 'Si seulement je pouvais rencontrer un autre homosexuel...', " avant de rire que, maintenant, "je pense que j'en ai rencontré trop !"
Mais il réfléchit aussi au fait qu'au milieu des années 60, il en avait assez d'essayer de convaincre les gens de rejoindre le mouvement naissant pour les droits des homosexuels, car il manquait une unité distincte.
Les rejets courants incluaient : "Je ne veux pas être associé à cette vieille dyke. Je ne veux pas être associé à cette reine hurlante là-bas."
Mais les choses ont changé avec les événements survenus au Stonewall Inn dans les heures fatidiques du matin du 28 juin 1969. Et le changement dramatique dans la lutte pour les droits des homosexuels qui a suivi.
Le documentaire présente plusieurs personnes qui étaient réellement présentes cette nuit historique. Notamment le barman Tree, qui est une figure incontournable du Stonewall depuis 56 ans et qui prévoit de "prendre sa retraite quand j'aurais 100 ans. Peut-être."
Un an après Stonewall, en 1970, la première marche des fiertés et "gay-in" de NYC a eu lieu. Wicker note que "nous ne savions pas si nous allions être hués ou attaqués."
Mais il s'émerveille que "pour la première fois, j'ai vu que les personnes homosexuelles avaient enfin compris qu'elles avaient quelque chose en commun et s'étaient rassemblées."
Une grande partie de la durée du documentaire est consacrée aux célébrations de la fierté de 2019 à NYC, une étape importante marquant le 50e anniversaire de Stonewall. Mais il n'oublie jamais les activistes qui ont ouvert la voie et rendu cela possible.
Plus important encore, les figures queer BIPOC qui étaient là depuis le tout début et dont les voix avaient largement, injustement, été oubliées. Cela inclut les femmes trans Marsha P. Johnson et Silvia Rivera.
Lors du défilé de 1973, quand certains organisateurs ne voulaient pas que ces "drag queens" soient présentes, cette dernière a pris le micro pour s'adresser à une foule d'hommes homosexuels, blancs et de classe moyenne, majoritairement masculins. Qui l'ont hué et ne voulaient pas écouter ce qu'elle avait à dire.
Mais Rivera, brandissant le pied de micro comme une arme, les a défies : "Vous feriez mieux de vous taire !" Et a ensuite lancé un discours passionné sur "vos frères et sœurs homosexuels en prison. Qui ont besoin de votre aide. Et vous me traitez comme ça ?!"
Et à la fin de son discours, dans lequel elle a décrit combien elle avait personnellement perdu et enduré dans sa lutte pour les droits, elle a fait chanter la foule en épelant GAY POWER.
Miraculeusement, ces deux femmes sont reconnues près d'un demi-siècle plus tard par le gouvernement de la ville lors d'un événement appelé « Trans Dignity, Trans History. » Cet événement présente un discours émouvant de Cecilia Gentili, qui est tragiquement décédée depuis.
Ce qui est frappant dans ce documentaire, qui a commencé sa production en 2018 et qui arrête largement sa chronologie après les célébrations de 2019, c'est combien de choses ont changé en seulement sept ans.
Et comment, au milieu du retrait des droits trans, les divisions qui avaient initialement freiné Wicker et dont tant de voix dans ce documentaire mettent en garde sont revenues en force.
Mais peut-être que la décision de ne pas reconnaître cela était consciente. La dernière partie du documentaire, qui a terminé sa production en mai 2025, se concentre plutôt sur la réjouissance des célébrations exubérantes de 2019 et sur les voix qui ont appelé à l'unité pendant les événements.
Celles-ci incluent Porter (que je connaissais principalement sous le nom du formidable sorcier Behold Chablis dans la saison Apocalypse de American Horror Story) et son co-vedette de Pose Dominique Jackson.
Mais aussi des activistes moins connus comme Qween Amor, qui se bat sans relâche pour les droits trans de la meilleure façon qu'elle sait: en bougeant son popotin! Y compris, dans un acte de défi admirable, sur le toit d'une voiture de police garée.
Rainbow Girls
Le défi est également pleinement affiché dans Rainbow Girls, qui partage un concept de base avec la satire récente hautement divertissante et exceptionnelle de Boots Riley I Love Boosters (sincèrement, regardez-le si vous ne l'avez pas encore fait!)
Mais alors que ce film est hyper-stylisé et part dans des directions réellement folles (comme on peut maintenant s'y attendre de Riley), ce court-métrage reste entièrement ancré dans la réalité, s'en tenant à son concept de « Basé sur une histoire vraie ». De plus, il a beaucoup de choses à dire sur la marginalisation et la gentrification.
Ce qui le distingue également du film de Riley, c'est le fait que le casting est presque entièrement composé de femmes trans, y compris Sis Thee Doll (qui a précédemment apparu dans un épisode de AHS: NYC) et la Nava Mau de Baby Reindeer.
Et cela est à peine reconnu. Ce qui semble être un acte progressiste et admirable en soi.
Deux Garçons Noirs au Paradis
Deux Garçons Noirs au Paradis est basé sur le poème du même nom de Dean Atta. Et a reçu un soutien au développement précoce de Gandalf/Magneto lui-même, Ian McKellen !
C'est un point fort de ce programme non seulement parce qu'il raconte une belle et tendre histoire d'amour. Mais aussi parce qu'il est réalisé en magnifique animation en stop-motion, avec ce que le réalisateur Baz Sells décrit comme « une esthétique qui célèbre l'imperfection. »
L'intention d'Atta avec le poème était de « revendiquer Éden pour les personnes queer noires. » Et les cinéastes ont fait un excellent travail de mise en scène d'un tel paradis à l'écran.
Afin de créer un contraste, il n'a pas peur de montrer les horreurs auxquelles les garçons font face dans le monde réel, telles que les préjugés homophobes et la discrimination policière.
Il n'hésite pas non plus à montrer l'amour blissful qu'ils découvrent ensemble dans leur royaume de fantasy. Bien que beaucoup d'entre eux soient suggérés par le son et les réactions d'un paon curieux !
Voice Shift
Si Humans of Pride a rendu plus que clair que ceux qui luttent pour les droits LGTBQ+ ne peuvent pas tourner le dos à leurs sœurs et frères trans, Voice Shift cristallise absolument ce point.
Ce documentaire de 25 minutes se concentre sur le travail de Heather Kane, une enseignante de féminisation vocale basée au Royaume-Uni. Et sa mission de « littéralement aider certaines personnes trans à trouver leur voix. »
Il présente une gamme de voix trans, y compris celles des client(e)s de Heather, qui sont venues à elle parce qu'elles ne se sentent pas en accord avec leur voix et veulent pleinement embrasser leur identité. Mais il met également en avant certaines femmes qui n'ont pas fait appel aux services de Heather.
Une participante, Shy, qui pourrait passer pour une femme cis, opte pour une chirurgie vocale. Et ses raisons sont quelque peu déchirantes : « Je sens juste qu'avec l'évolution de la politique et tout le reste, ce n'est pas le moment d'être identifiée. »
Shy vit déjà avec des microagressions au quotidien, et le traumatisme causé par la façon honteuse dont elle a été traitée par le contrôle aux frontières américain lors d'un voyage à Miami. Et elle en a assez.
Le film met en lumière les réactions désespérées des femmes à l'annonce du ruling de la Cour Suprême du Royaume-Uni de 2025 sur la Loi sur l'Égalité. Ainsi que les ordres de Trump restreignant la reconnaissance de l'identité de genre trans à la même époque. Ce que Shy ressent comme ayant « donné aux gens une excuse pour nous haïr. »
Heather note que les affaires fleurissent ces derniers temps, ce qui est évidemment bien pour elle, mais « de la pire manière possible. » La plupart des clients cherchent désormais à changer leur voix pour éviter la discrimination plutôt que pour affermir leur propre identité.
Cependant, le documentaire offre également de l'espoir en montrant des scènes de manifestations appelant aux droits des trans. Et une pancarte se voit accorder un temps d’écran important : « La fin de l'empathie est le début du fascisme. »
