Pourquoi j'ai fait la liste : J'ai décidé d'élargir ma première liste de super bandes-annonces pour des films sous-estimés car il y en avait beaucoup que j'aurais pu inclure dans cette collection et auxquelles je n'ai tout simplement pas pensé à l'époque et qui m'ont par la suite traversé l'esprit. Ce nombre a finalement atteint 10 et donc j'ai décidé qu'il était temps pour une autre liste de bandes-annonces fantastiques pour des films peu aimés.
Comme pour la première liste, j'ai priorisé des bandes-annonces bien conçues qui donnent un bon aperçu du produit final sans dévoiler toutes ses cartes. Et pour des films que j'évalue hautement mais qui ont été soit peu vus, soit, à mon avis, sous-évalués par le grand public. Encore une fois, j'ai omis de bonnes bandes-annonces pour des films qui, en fin de compte, se sont révélés de qualité assez médiocre. Alors, plongeons !
Spun (2002)
La bande-annonce de ce drame de 2001 sur des accros et des dealers de méthamphétamine instables est assez désordonnée et chaotique, ce qui reflète parfaitement le produit final. Montée dans un style hyperactif, la promotion mêle la plupart des moments les plus fous du film pendant sa durée, sur une musique qui complète la recherche d'âme maniaque des personnages (Instant Repeater '99 par The Soundtrack Of Our Lives).
Bien que la bande-annonce n'inclue aucun des grandes chansons que Billy Corgan des Smashing Pumpkins a produites pour le film, elle gagne des points en intégrant des titres stylés qui présentent le casting impressionnant et vaste, y compris Jason Schwartzman, Brittany Murphy, Mickey Rourke et Deborah Harry.
Bien que les bandes-annonces qui racontent toute l'histoire puissent généralement être assez ennuyeuses, je pense que cela fonctionne dans le cas de Spun, car le film est plus axé sur la reproduction de l'expérience des personnages sous drogues plutôt que sur la création d'une narration. Comme l'a dit Roger Ebert dans sa critique de Spun, “il est intéressant de voir comment cette histoire et ces personnes semblent avoir vécu avant le début du film et continueront après sa fin; au lieu d'une intrigue, nous plongeons dans leur vie”.
Unsane (2018)
Vous ne vous attendriez peut-être pas à grand-chose d'un film entièrement tourné sur un iPhone, mais vous ne devriez jamais sous-estimer le directeur Steven Soderburgh. Il a réussi à fusionner ses sensibilités expérimentales et commerciales avec un grand succès dans ce thriller psychologique efficace mettant en vedette The Crown‘s Claire Foy.
Comme c'est souvent le cas avec de nombreuses bandes-annonces de films produits par des studios, la bande-annonce de Unsane révèle un peu trop de l'intrigue, en particulier dans la seconde moitié de la promo. Mais elle fait également un excellent travail en présentant les forces du film, en particulier la manière dont la cinématographie glauque sert uniquement à renforcer la situation claustrophobique et induisant la paranoïa dans laquelle se trouve Sawyer, incarnée par Foy.
Wristcutters: A Love Story (2006)
Plus qu'un extrait du film qu'un véritable trailer, la première promo de cette comédie/drame loufoque ne révèle rien de son intrigue bizarre, qui tourne autour d'un homme mécontent qui se suicide après avoir été largué par sa petite amie. Il se réveille alors dans une vie après la mort encore plus ennuyeuse et insatisfaisante que son existence sur Terre. Lorsqu'il découvre que son ex a également fini dans les limbes peu après lui, il se met en route pour la retrouver.
Au lieu de cela, il donne un aperçu du road trip qu'il entreprend à travers cette étrange nouvelle terre avec quelques âmes malheureuses, dont l'une croit qu'elle s'y trouve par erreur et cherche les « Personnes en Charge » dans l'espoir qu'elles puissent inverser sa situation.
Au lieu d'essayer d'expliquer la configuration quelque peu morbide, il se concentre plutôt sur les principales forces du film ; les performances gagnantes, l'humour décalé, et l'excellente bande-son de Gogol Bordello qui donnent au film son charme unique.
Note : Désolé pour la qualité médiocre de l'extrait, je n'ai pas trouvé de version HD de la bande-annonce que je voulais partager !
Exit Elena (2012)
La définition même de court et sucré, la bande-annonce du drame low-fi de Nathan Silver Exit Elena fournit un goût authentique de la caractéristique finale avec quelques courts extraits et un morceau de musique charmant en un peu moins d'une minute, sans révéler l'histoire.
Pas qu'il y ait beaucoup à révéler : le film est une narration relativement simple d'une jeune femme perdue qui devient aide-soignante à domicile et se laisse prendre dans la dynamique dysfonctionnelle de la famille pour laquelle elle travaille. Mais ce qui rend le film efficace, c'est le naturalisme des acteurs pour la plupart non professionnels (beaucoup d'entre eux sont des proches du réalisateur) et l'empathie accordée aux personnages, tous deux clairement perceptibles dans la bande-annonce.
Tideland (2005)
Le 10ème long-métrage de Terry Gilliam, comme beaucoup de ses films précédents y compris Brazil (1985) et Fear and Loathing in Las Vegas (1998), a reçu des critiques polarisées lors de sa sortie. De nombreux critiques ont exprimé leur haine viscérale du film en raison de la perception de la romantisation de sujets dérangeants comme les abus sur enfants et la nécrophilie, mais personnellement, je pense que ce genre de critiques a complètement raté le sens du film.
Tideland raconte l'histoire d'une jeune fille négligée par ses parents toxicomanes qui construit un monde fantastique élaboré pour faire face aux traumatismes et aux situations éprouvantes dans lesquelles elle se trouve. Je pense que Gilliam excelle à montrer comment le pouvoir de l'imagination d'un enfant peut être un outil puissant (mais aussi problématique) pour surmonter des expériences traumatiques.
Le trailer capture parfaitement le ton sombrement fantaisiste du film final, et met en avant à la fois les visuels magnifiques et tordus et la performance saisissante de l'enfant actrice Jodelle Ferland, célèbre pour Kingdom Hospital (2004) et Silent Hill (2006).
Hanna (2011)
L'un des films d'action les plus intéressants de l'histoire récente du cinéma, Hanna possède plusieurs éléments qui, à mon avis, le différencient dans le genre. Il y a ce mélange inhabituel de tropes de films d'espionnage avec une ambiance façon conte de fées, les délicieuses performances de vilains de Cate Blanchett et Tom Hollander, et la bande-son percutante des Chemical Brothers, tous utilisés avec grand effet dans la bande-annonce.
Bien que certaines et/ou toutes ces qualités aient déplu à un public en quête d'une action/ thriller plus conventionnels, je pense qu'elles élèvent Hanna à une expérience incroyablement stylée et unique. Son succès à équilibrer différents éléments de genre n’a été que souligné par l’adaptation en série fade et banale qui est sortie quelques années plus tard.
Berberian Sound Studio (2012)
Si vous avez déjà vu un film de Peter Strickland (Katalin Varga, Le Duc de Bourgogne, Flux Gourmet), vous savez que vous êtes en route pour une expérience étrange, sauvage et incroyablement élégante, et Berberian Sound Studio ne fait pas exception. L'histoire d'un technicien du son britannique bien habillé envoyé dans un studio de cinéma italien pour travailler sur un projet d'horreur extravagant, elle permet à Strickland de se lâcher complètement avec son style rétro plaisant.
La bande-annonce de ce film d'horreur méta cérébral vous donne un bon aperçu des visuels frappants, du design sonore efficace et de l'atmosphère des années 70 soigneusement élaborée dont se vante le produit final. Le montage rapide et la bande sonore inquiétante reflètent également habilement la tension croissante dans le film, mais inclut également certains des moments comiques plus drôles qui donnent au film son ambiance unique.
Tomboy (2011)
Le drame de Céline Sciamma de 2011 sur une jeune fille non conforme au genre qui passe pour un garçon lorsqu'elle emménage dans un nouveau quartier est un pur délice de film ; chaleureux, charmant et profondément empathique.
Une autre promo qui réussit à vendre l'idée du film avec seulement quelques scènes habilement choisies et un minimum de dialogue, la bande-annonce de Tomboy transmet parfaitement le ton joyeux et la sensibilité du produit final.
I Am Love (2009)
Un des films sous-estimés des dernières décennies à mon avis, I Am Love mérite beaucoup plus, eh bien, d'amour, que ce qu'il a actuellement dans la conscience populaire. Non seulement il offre à Tilda Swinton l'un de ses meilleurs rôles (impressionnant compte tenu de son parcours exceptionnel), mais c'est aussi une expérience totalement immersive et somptueuse du début à la fin. C'est tout aussi bon que (ou peut-être même meilleur que) le travail le plus connu et le plus acclamé du réalisateur Luca Guadagnino, Call Me By Your Name.
La bande-annonce soigneusement montée de I Am Love fait un excellent travail pour traduire l'ampleur du produit final, alliant les visuels magnifiques à la musique efficace de John Adams. Elle met également en avant les meilleures parties de la performance dévouée de Swinton et la claustrophobie et la tension croissante qui imprègnent le film.
Cloud Atlas (2012)
La tâche d'adapter le vaste roman de David Mitchell de 2004 Cloud Atlas au cinéma a toujours été un défi de taille. Le livre raconte 6 histoires interconnectées qui s'étendent sur des siècles depuis le lointain passé jusqu'au futur lointain, et aborde des thèmes lourds tels que l'esclavage et l'oppression, la résilience de l'esprit humain, et même la réincarnation.
L'adaptation cinématographique finale, co-réalisée par les Wachowski et Run Lola Run‘s Tom Twkyer est loin d'être parfaite. Elle emballe une énorme quantité de matériel en un peu moins de 3 heures et peut être difficile à suivre parfois, même pour ceux qui ont lu le livre. De plus, l'utilisation de maquillage et de prothèses pour changer le genre et l'ethnicité des acteurs dans leurs différents rôles n'est pas toujours convaincante et peut être considérée comme problématique.
Cependant, malgré ces inconvénients, je pense que le film est un exploit assez impressionnant. Au lieu de choisir de diviser les histoires en sections claires, les réalisateurs ont décidé de tout entrecouper et de passer d'une narration disparate à l'autre. Cela aurait pu totalement échouer, mais je pense que cette approche fonctionne miraculeusement.
La bande-annonce prolongée de Cloud Atlas est également miraculeuse, compte tenu de la tâche de condenser les thèmes et les personnages en une promo cohérente, ce qu'elle parvient à faire avec succès (même si elle atteint logiquement plus de 5 minutes). Aidée par une partie de la grande musique originale composée pour le film et le morceau exceptionnel d'M83 Outro, la bande-annonce capture le ton et la résonance émotionnelle de cette épopée vaste, et pas une seconde des images ne semble superflue.
