10 autres superbes bandes-annonces de films sous-estimés

Spun (2002)

La bande-annonce de ce drame de 2001 sur des accros et des dealers de méthamphétamine instables est assez désordonnée et chaotique, ce qui reflète parfaitement le produit final.

Montée dans un style hyperactif, la promo enchevêtre la plupart des moments les plus loufoques tout au long de la durée du film, accompagnée d'une musique qui complète la recherche d'âme maniaque des personnages (Instant Repeater ’99 de The Soundtrack Of Our Lives).

Bien que la bande-annonce ne parvienne pas à inclure les superbes morceaux originaux que Billy Corgan des Smashing Pumpkins a produits pour le film, elle mérite des points pour avoir ajouté des titres stylés qui présentent le vaste et impressionnant casting. Y compris Jason Schwartzman, Brittany Murphy, Mickey Rourke, Patrick Fugit, Peter Stormare, et Deborah Harry.

Bien que les bandes-annonces qui racontent toute l'histoire peuvent généralement être assez ennuyeuses, je pense que cela fonctionne dans le cas de Spun, car le film est plus axé sur la reproduction de l'expérience des personnages sous substances que sur la construction d'une narration.

Comme l'a dit Roger Ebert dans sa critique de Spun, « il est intéressant de voir comment cette histoire et ces personnes semblent avoir vécu avant le début du film et continueront après qu'il soit terminé ; au lieu d'une intrigue, nous intervenons dans leurs vies ».

Unsane (2018)

Vous ne vous attendez peut-être pas à grand-chose d'un film entièrement tourné sur un iPhone, mais vous ne devriez jamais sous-estimer le réalisateur Steven Soderburgh. Il a réussi à fusionner ses sensibilités expérimentales et commerciales avec un grand succès dans ce thriller psychologique efficace mettant en vedette The Crown‘s Claire Foy.

Comme c'est souvent le cas avec de nombreuses bandes-annonces de films produits par des studios, la bande-annonce de Unsane révèle un peu trop l'intrigue, surtout dans la seconde moitié de la promotion.

Mais elle fait également un excellent travail pour mettre en valeur les forces du film. En particulier, la cinématographie sombre ne fait qu'améliorer la situation claustrophobe et induisant la paranoïa dans laquelle se trouve Foy’s Sawyer.

Wristcutters: A Love Story (2006)

Plus un extrait du film qu'une bande-annonce complète, la première promo de cette comédie/drame improbable ne révèle rien de son intrigue bizarre, qui tourne autour d'un homme mécontent (Patrick Fugit) qui se suicide après avoir été quitté par sa petite amie.

Il se réveille alors dans une vie après la mort encore plus ennuyeuse et insatisfaisante que son existence sur Terre. Lorsqu'il découvre que son ex a également fini dans les limbes peu après lui, il se met en quête de la retrouver.

Au lieu de cela, il donne un aperçu du voyage qu'il entreprend à travers cette étrange nouvelle terre avec quelques âmes malheureuses. L'une d'entre elles (Shannyn Sossamon) croit qu'elle s'y est retrouvée par erreur et cherche les « gens en charge » dans l'espoir qu'ils puissent inverser sa situation.

Au lieu d'essayer d'expliquer la configuration quelque peu morbide, il se concentre plutôt sur les forces clés du film ; les performances gagnantes, l'humour décalé et la superbe bande-son de Gogol Bordello qui donnent tous au film son charme unique.

Note : Désolé pour la faible qualité de l'extrait, je n'ai pas pu trouver une version HD de la bande-annonce que je voulais partager !

Exit Elena (2012)

La définition même de court et sucré, la bande-annonce du drame low-fi de Nathan Silver Exit Elena offre un aperçu authentique du long-métrage final avec quelques courts extraits et une charmante pièce musicale en moins d'une minute, sans révéler l'histoire.

Ce n'est pas que l'histoire ait beaucoup à révéler : le film est une narration relativement simple d'une jeune femme perdue qui devient aide-soignante à domicile et se laisse entraîner dans la dynamique dysfonctionnelle de la famille pour laquelle elle travaille.

Mais ce qui rend le film efficace, c'est le naturalisme des acteurs principalement non professionnels (beaucoup d'entre eux sont des proches du réalisateur) et l'empathie accordée aux personnages. Les deux sont clairement présents dans la bande-annonce.

Tideland (2005)

Le 10ème long métrage de Terry Gilliam, comme beaucoup de ses films précédents, y compris Brazil (1985) et Fear and Loathing in Las Vegas (1998), a reçu des critiques polarisées à sa sortie.

De nombreux critiques ont exprimé leur haine manifeste du film en raison de la perception de romantisation de matériel dérangeant comme les abus sur enfants et la nécrophilie. Mais je pense personnellement que ces critiques manquent complètement le sens du film.

Tideland raconte l'histoire d'une jeune fille négligée par ses parents accro à l'héroïne qui construit un monde imaginaire élaboré pour faire face aux traumatismes et aux situations éprouvantes dans lesquelles elle se trouve.

Je pense que Gilliam a excellé à montrer comment le pouvoir de l'imagination d'un enfant peut être un outil puissant (mais aussi problématique) pour surmonter les expériences traumatisantes.

La bande-annonce saisit le ton sombrement fantaisiste du film final et met en avant les visuels magnifiques et tordus. Ainsi que la performance frappante de l'enfant comédienne Jodelle Ferland, célèbre pour Kingdom Hospital (2004) et Silent Hill (2006).

Hanna (2011)

Un des films d'action les plus intéressants de l'histoire du cinéma récent, Hanna dispose de plusieurs éléments qui, à mon avis, le rendent remarquable dans le genre.

Il y a le mélange décalé de tropes de films d'espionnage avec une ambiance de conte de fées, les délicieuses performances de méchants de Cate Blanchett et Tom Hollander, et la bande sonore percutante des Chemical Brothers. Tous sont employés avec grand effet dans la bande-annonce.

Alors que certaines et/ou toutes ces qualités ont rebuté les spectateurs à la recherche d'un film d'action/thriller plus conventionnel, je pense qu'elles élèvent Hanna en une expérience incroyablement stylée et unique. Son succès à équilibrer différents éléments de genre n'a été que souligné par l'adaptation de la série « gritty » peu inspirante qui est sortie quelques années plus tard.

Berberian Sound Studio (2012)

Si vous avez déjà vu un film de Peter Strickland (Katalin Varga, The Duke of Burgundy, Flux Gourmet), vous savez que vous êtes en route pour un voyage étrange, sauvage et incroyablement stylé, et Berberian Sound Studio ne fait pas exception.

L'histoire d'un technicien du son britannique bien rangé envoyé dans un studio de cinéma italien pour travailler sur un projet d'horreur extravagant, elle permet à Strickland de se lâcher complètement avec son style rétro plaisant.

La bande-annonce de ce film de méta-horreur cérébral vous donne un bon aperçu des visuels frappants, du design sonore efficace et de l'atmosphère soigneusement élaborée des années 70 que le produit final affiche.

Le montage rapide et la bande sonore inquiétante réflètent également avec expertise la tension croissante dans le film. Mais elle inclut aussi certains des moments comiques les plus drôles et mal à l'aise qui donnent au film son ambiance unique.

Tomboy (2011)

Le drame de Céline Sciamma de 2011 sur une jeune fille non conforme au genre qui passe pour un garçon lorsqu'elle déménage dans un nouveau quartier est un film totalement délicieux ; chaleureux, charmant et profondément empathique.

Un autre promo qui parvient à vendre l'idée du film avec juste quelques scènes choisies avec expertise et un dialogue minimal, la bande-annonce de Tomboy transmet parfaitement le ton joyeux et la sensibilité du produit final.

I Am Love (2009)

Un des films sous-estimés des dernières décennies à mon avis, I Am Love mérite beaucoup plus, eh bien, de l'amour, que ce qu'il détient actuellement dans la conscience populaire.

Non seulement cela donne à Tilda Swinton l'un de ses meilleurs rôles (impressionnant compte tenu de son impressionnant palmarès), mais c'est aussi une expérience totalement immersive et somptueuse du début à la fin. C'est tout aussi bon que (ou peut-être même meilleur que) le travail le plus connu et le plus acclamé du réalisateur Luca Guadagnino, Call Me By Your Name.

La bande-annonce soigneusement montée pour I Am Love fait un excellent travail pour transmettre l'ampleur du produit final, alliant des visuels magnifiques à la musique efficace de John Adams. Elle met également en avant les meilleures parties de la performance dévouée de Swinton et la claustrophobie ainsi que la tension latente qui imprègnent le film.

Cloud Atlas (2012)

La tâche d'adapter le vaste roman de David Mitchell de 2004 Cloud Atlas au cinéma allait toujours être une entreprise difficile. Le livre raconte 6 histoires interconnectées qui s'étendent sur des siècles du passé lointain à l'avenir lointain, et aborde des thèmes lourds tels que l'esclavage et l'oppression, la résilience de l'esprit humain, et même la réincarnation.

L'adaptation cinématographique qui en a résulté, co-réalisée par les Wachowskis et Run Lola Run‘s Tom Twkyer, est loin d'être parfaite. Elle est rempli un énorme volume de matériel en un peu moins de 3 heures et peut parfois être difficile à suivre même pour ceux qui ont lu le livre. De plus, l'utilisation de maquillage et de prothèses pour changer le sexe et l'ethnicité de la distribution dans leurs divers rôles n'est pas toujours convaincante et est sans doute assez problématique.

Cependant, malgré ces inconvénients, je pense que le film est un exploit assez impressionnant. Au lieu de choisir de diviser les histoires en sections claires, les cinéastes ont décidé de tout intercaler et de sauter d'une narration à l'autre. Cela aurait pu totalement échouer, mais je pense personnellement que cette approche fonctionne miraculeusement.

La bande-annonce prolongée pour Cloud Atlas est tout aussi miraculeuse, considérant qu'elle a la tâche de condenser les thèmes et les personnages (joués par des acteurs tels que Tom Hanks, Halle Berry, Susan Sarandon, Hugo Weaving et Ben Wishaw) en une promo cohérente.

Ce qu'elle parvient d'une manière ou d'une autre à faire avec succès (même si elle dure compréhensiblement plus de 5 minutes).

Aidée par certaines des grandes musiques originales composées pour le film et le morceau exceptionnel d'M83, Outro, la bande-annonce saisit le ton et la résonance émotionnelle de cette épopée tentaculaire. Et pas une seconde des images ne semble redondante.