Después de cubrir recientemente ¡La Mostra Fire de Barcelona!, tuve la bendición de poder destacar otra muestra de cine queer.

El 4º Festival Anual de Cine LGBTQ de Newark se llevó a cabo del 30 de abril al 3 de mayo de 2026 en la ciudad homónima de Nueva Jersey. Con un “enfoque en cineastas, directores y actores BIPOC LGBTQIA+.”

Desglozo mis favoritos a continuación.

Handwoven

Comencemos con una película que tiene lugar en una región extremadamente remota de Arizona, tan lejos en el continente de EE.UU. como se puede estar de Nueva Jersey. Pero definitivamente pertenece a este programa.

Las tarjetas de título nos informan que: “Durante 500 años, los tejedores navajos han criado ovejas como forma de vida. A principios de 1900, el gobierno de EE.UU. descubrió 8 mil millones de libras de carbón en tierras ancestrales. Como resultado, miles de navajos fueron asesinados y sus rebaños diezmados.”

Hasta ahora, una historia deprimentemente familiar: Killers of the Flower Moon, ¿alguien? Pero a diferencia de la reciente épica de Scorsese, que se centró mucho en los perpetradores blancos, esta historia se cuenta exclusivamente a través de voces indígenas. Y es mucho más esperanzadora.

El cortometraje documental se desarrolla como un retrato íntimo de Nikyle Begay, un pastor y tejador no binario que es uno de los pocos que mantiene viva una tradición indígena.

Ellos explican que “incluso de niño, quería tejer.” Y, riendo, cuentan una anécdota sobre cómo solían llevarse piezas de lana de una cesta al lado del telar de su abuela.

En lugar de enojarse, su abuela simplemente dijo: “Si quieres tejer, mírame.” Y el resto es historia. O más bien, legado.

Nikyle no lo ha tenido fácil, sin embargo. De niño, frecuentemente le decían: “Los niños no tejen,” y lo desanimaban de la forma de arte. Pero Nikyle describe a estas personas como “indoctrinadas.” Y argumenta que para las personas no binarias, tradicionalmente, “ese era nuestro papel.”

La película presenta tomas bellamente capturadas de los paisajes del alto desierto (¡y, por supuesto, muchas ovejas!) Y vale la pena verla solo para presenciar el conmovedor testimonio de Nikyle sobre cómo trabajar con los animales les permitió superar "el odio y la oscuridad de otras personas" para encontrar paz y felicidad.

Salvando Etting Street

Parece que no puedo alejarme de Baltimore, si no físicamente (¡no he puesto un pie allí ni una vez!) pero cinematográficamente.

Un mes después de cubrir El Baltimore Film Summit y el poderoso documental Dark City Beneath the Beat, me encuentro de nuevo en las calles de la ciudad y entre residentes negros tratando de construir un futuro mejor para ellos mismos. En este caso, literalmente.

Salvando Etting Street es un documental de larga duración que sigue el viaje de Black Women Build Baltimore, una iniciativa encabezada por la carpintera queer Shelley Halstead.

La película comienza con un recorrido por Upton/Druid Heights, que la codirectora y residente Dena Fisher explica que "una vez fue una próspera comunidad negra, hogar de Thurgood Marshall y Cab Calloway."

Pero las imágenes del vecindario actual sugieren un gran declive: hay una placa histórica en la casa de la infancia de Calloway, pero las ventanas están todas tabladas y está en un estado de deterioro.

Fisher luego continúa mencionando algunos hechos preocupantes: "Casi un tercio de todas las casas están vacías. Los narcotraficantes dominan nuestras esquinas. Y mis hijos... han crecido con el trauma de los disparos." Pero señala que "Shelley me da esperanza."

¿La misión de Shelley? Transformar una manzana destartalada de la calle titular en hogares habitables para mujeres jóvenes de color.

Lo extraordinario es que estas mismas mujeres son las que están construyendo sus propios hogares futuros, aprendiendo nuevas habilidades a medida que avanzan. No solo eso, sino que la idea es que de hecho también las poseerán.

Pero su admirable búsqueda está llena de obstáculos. Shelley es vista por algunos como una forastera (ella es originaria de un pequeño pueblo en Iowa, pero ha viajado extensamente, incluso viviendo en un ashram en India, donde perfeccionó sus habilidades de construcción) que no tiene derecho a venir y apoderarse de una calle.

Estas mismas personas, en su mayoría la junta de la Asociación Comunitaria, están constantemente poniendo obstáculos en el camino de Shelley. Y en un momento, la animosidad parece desbordarse en un incendio provocado.

Y, inevitable, hay conflictos entre el grupo de mujeres también. Una solo quiere trabajar en la casa en la que en realidad vivirá. Otra Shelley la reprende por trabajar "lento como melaza", sin tener en cuenta que está sosteniendo un trabajo nocturno para mejorar su puntuación de crédito lo suficiente como para poder obtener una hipoteca.

Shelley es todo un personaje, y por lo tanto es una heroína cautivadora. Solo bebe té PG tips fuerte, exige compromiso total de las mujeres, y tiene cero tolerancia hacia el machismo, la homofobia o el racismo. Algo que ha ganado con dificultad a través de años de trabajar en construcción con colegas, en su mayoría, hombres heterosexuales blancos.

También podemos ver su lado más suave: ama a los gatos, alimentando a los callejeros que pasean por los jardines desordenados de las casas en las que están trabajando. Y se quiebra al recordar a su difunta madre, que solía acariciarle la espalda hasta que se quedaba dormida. "Cada noche."

Pero en las calles, es feroz y desafiante. Al pasar por algunos personajes turbios que están en una esquina, murmura: "Estos hijos de puta, haciendo sus cosas. ¿Qué miras, punk de mierda?"

Cuando los consumidores de drogas han vuelto a romper tablones para entrar en una de las casas, Shelley, cansada, los vuelve a atornillar. Pero también tiene ayuda de un sorprendente grupo de aliados, "las OGs, las mujeres constructoras negras originales."

Estas residentes de larga data han pasado años barriendo las calles, recogiendo basura y persiguiendo a los traficantes de drogas de las esquinas. Muchas de ellas recuerdan un tiempo en que la cuadra era "hermosa" y vibrante con comunidad.

Entre estas mujeres está Poinsetta McKnight, la última propietaria que vive en la cuadra antes de que llegara Shelly. Esta increíble anciana explica que nunca dejará la casa ya que está llena de buenos recuerdos. ¡De hecho, sus padres se casaron en la sala de estar!

Resulta que McKnight fue en realidad la persona que inspiró a Shelley a "luchar por la cuadra". Un día, paseando, Shelley vio un jardín solitario cuidadosamente cuidado en medio de la decadencia y escombros de la calle Etting. Y pensó: "Alguien se preocupa."

Streaming

Where to Watch Salvando Etting Street

Discover where Salvando Etting Street is available to stream, rent or buy across different platforms and countries.

Humanos de Orgullo

Uno de los dos documentales de larga duración en el festival de cine de 2026 que incluye al feroz y encantador Billy Porter, siendo el otro la animación híbrida rotoscopada doc I Was Born This Way, esta película fue una lección de historia entretenida y muy esclarecedora para mí.

Humans of Pride rastrea la historia del activismo gay público en la ciudad de Nueva York desde 1958, cuando tal cosa era casi impensable. La primera voz que escuchamos es la del veterano activista/periodista Randy Wicker, quien explica: “Fui criado en el centro de Florida, que era realmente país de crackers.”

Él señala que “había escrito en mi diario '¡Ojalá pudiera conocer a otro homosexual...,'” antes de reírse de que, ahora, “¡creo que he conocido a demasiados!”

Pero también reflexiona que a mediados de los años 60 se había cansado de intentar convencer a la gente de unirse al creciente movimiento por los derechos de los homosexuales, ya que había una falta de unidad distinta.

Los desprecios comunes incluían: “No quiero ser asociado con esa vieja marimacha. No quiero ser asociado con esa reina chillona de allí.”

Pero las cosas cambiaron con los eventos en el Stonewall Inn en las fatídicas horas de la mañana del 28 de junio de 1969. Y el dramático cambio en la lucha por los derechos de los homosexuales que siguió.

El documental perfila a varias personas que estaban realmente allí esa noche histórica. Más notablemente, el bartender Tree, que ha sido un pilar en el Stonewall durante 56 años y que planea “retirarse cuando tenga 100. Tal vez.”

Un año después de Stonewall, en 1970, se celebró la primera marcha del orgullo y 'gay-in' de NYC. Wicker señala que “no sabíamos si nos iban a abuchear o atacar.”

Pero se maravilla de que “por primera vez, vi que los homosexuales finalmente habían visto que tenían algo en común y se habían unido.”

Gran parte del tiempo del documental está dedicado a las celebraciones del orgullo de 2019 en NYC, un hito ya que marcó el 50 aniversario de Stonewall. Pero nunca pierde de vista a los activistas que allanaron el camino y hicieron esto posible.

Lo más importante, las figuras queer BIPOC que estuvieron ahí desde el principio y cuyas voces habían sido en gran parte, injustamente, olvidadas. Estos incluyen a las mujeres trans Marsha P. Johnson y Silvia Rivera.

En el desfile de 1973, cuando algunos organizadores no querían que estas entonces llamadas “drag queens” ni siquiera marcharan, la última subió al escenario para dirigirse a una multitud de hombres gays, abrumadoramente hombres, blancos y de clase media. Que abuchearon y no querían escuchar lo que ella tenía que decir.

Pero Rivera, empuñando el soporte del micrófono como un arma, les advirtió desafiante: “¡Mejor cállense!” Y luego lanzó un apasionado discurso sobre “sus hermanos y hermanas gays en la cárcel. Que necesitan su ayuda. ¿Y ustedes me tratan así?!”

Y al final de su discurso, en el que describe cuánto ha perdido y soportado en su lucha por los derechos, tiene a la multitud coreando mientras deletrea PODER GAY.

Milagrosamente, estas dos mujeres son reconocidas casi medio siglo después por el gobierno de la ciudad en un evento llamado “Trans Dignidad, Trans Historia.” Que presenta prominentemente un emotivo discurso de Cecilia Gentili, quien tristemente ha fallecido desde entonces.

Lo que impacta de este documental, que comenzó su producción en 2018 y que en gran parte detiene su cronología después de las celebraciones de 2019, es cuánto ha cambiado en solo siete años.

Y cómo, en medio de la retroceso en los derechos trans, las divisiones que inicialmente obstaculizaron a Wicker y contra las que tantas voces en este documental advierten han regresado con fuerza total.

Pero tal vez la decisión de no reconocer esto fue consciente. La parte final del documental, que completó su producción en mayo de 2025, se enfoca en celebrar las exuberantes festividades de 2019 y las voces que clamaron por la unidad durante los eventos.

Estos incluyen a Porter (quien anteriormente conocía principalmente como el asombrosamente nombrado hechicero Behold Chablis en la temporada Apocalypse de American Horror Story) y su coprotagonista de Pose Dominique Jackson.

Pero también activistas menos conocidos como Qween Amor, quien lucha incansablemente por los derechos trans de la mejor manera que sabe: ¡sacudiendo su trasero! Incluyendo, en un admirable acto de desafío, sobre un coche patrulla estacionado.

Rainbow Girls

El desafío también se muestra de manera plena en Rainbow Girls, que comparte una premisa básica con la altamente entretenida y excepcional sátira reciente de Boots Riley I Love Boosters (¡en serio, míralo si aún no lo has hecho!)

Pero mientras esa película es hiperestilizada y se va en algunas direcciones verdaderamente locas (como se puede esperar ahora de Riley), este cortometraje permanece completamente arraigado en la realidad, adhiriéndose a su premisa de “Basado en una historia real.” Además, tiene mucho que decir por sí mismo sobre la marginalización y la gentrificación.

Lo que también lo distingue de la película de Riley es el hecho de que el elenco está compuesto casi en su totalidad por mujeres trans, incluyendo a Sis Thee Doll (quien apareció anteriormente en un episodio de AHS: NYC) y a Nava Mau de Baby Reindeer.

Y esto se menciona apenas. Lo que se siente como un acto progresista y admirable en sí mismo.

Dos chicos negros en el paraíso

Dos chicos negros en el paraíso se basa en el poema del mismo nombre de Dean Atta. ¡Y recibió apoyo de desarrollo temprano del mismo Gandalf/Magneto, Ian McKellen!

Es una obra destacada en este programa no solo porque cuenta una hermosa y tierna historia de amor, sino también porque está realizada en una hermosa animación stop-motion, con lo que el director Baz Sells describe como "una estética que celebra la imperfección."

La intención de Atta con el poema era "reclamar el Edén para las personas queer negras." Y los cineastas han hecho un hermoso trabajo al llevar tal paraíso a la pantalla.

Para crear contraste, tampoco tiene miedo de mostrar los horrores que enfrentan los chicos en el mundo real, como el prejuicio homofóbico y la discriminación policial.

Tampoco evita el amor placentero que descubren juntos en su reino de fantasía. Aunque gran parte de esto se sugiere a través del audio y las reacciones de un curioso pavo real.

Cambio de voz

Si Humanos de Pride dejó más que claro que aquellos que luchan por los derechos LGTBQ+ no pueden dar la espalda a sus hermanas y hermanos trans, Cambio de voz cristaliza este punto absolutamente.

Este documental de 25 minutos se centra en el trabajo de Heather Kane, una profesora de feminización vocal con sede en el Reino Unido. Y su misión de “literalmente ayudar a algunas personas trans a encontrar su voz.”

Muestra una variedad de voces trans, incluidos los clientes de Heather, que en su mayoría han acudido a ella porque no sienten que su voz sea suya y quieren abrazar completamente su identidad. Pero también presenta a algunas mujeres que no han utilizado los servicios de Heather.

Una participante, Shy, que de otro modo puede pasar como una mujer cis, está optando por la cirugía vocal. Y sus razones para hacerlo son algo desgarradoras: “Simplemente siento que la manera en que están yendo las cosas con la política y todo lo demás, ahora no es el momento de ser identificada.”

Shy ya vive con microagresiones a diario, y el trauma por la vergonzosa forma en que fue tratada por el control fronterizo de EE. UU. en un viaje a Miami. Y está harta.

La película presenta las reacciones desoladas de las mujeres al escuchar el fallo de la Corte Suprema del Reino Unido de 2025 sobre la Ley de Igualdad. Así como las órdenes de Trump que restringen el reconocimiento de la identidad de género trans en el mismo año. Lo que Shy siente que ha “dado a la gente una excusa para odiarnos.”

Heather señala que el negocio ha estado en auge últimamente, lo cual es obviamente genial para ella, pero “de la peor manera posible.” Ya que la mayoría de los clientes ahora buscan cambiar su voz para evitar la discriminación en lugar de solidificar su propio sentido de identidad.

Sin embargo, el documental también ofrece esperanza al mostrar escenas de protestas que piden derechos trans. Y un cartel recibe un prominente tiempo en pantalla: “El fin de la empatía es el comienzo del fascismo.”

Streaming