Pourquoi j'ai dressé cette liste : Les bandes-annonces de films sont des choses drôles. La majorité des bandes-annonces de films modernes s'efforcent de préciser exactement ce à quoi le spectateur peut s'attendre du produit final, souvent en passant en revue l'ensemble de l'intrigue du film en détail.
Beaucoup laissent peu à l'imagination et dans de nombreux cas, dévoilent carrément des rebondissements majeurs que nous devrions vraiment être autorisés à découvrir par nous-mêmes au cinéma.
J'ai perdu le compte du nombre de fois où, à mi-chemin d'une bande-annonce, j'ai soudainement fermé l'onglet avec un cri horrifié en réalisant qu'elle avait essentiellement résumé toute l'histoire du début à la fin. D'autres fois, la personnalité du film final est totalement absente dans la promo au profit de rester fidèle à un modèle générique conçu pour maximiser l'attrait commercial de l'œuvre.
Je comprends que les producteurs et distributeurs de films veulent s'assurer qu'ils communiquent bien le produit à leur public potentiel. Cependant, il existe de bien meilleures façons de donner une idée de votre film que de bourrer tout ce qui est important en 2 minutes puis de le forcer dans la gorge d'un spectateur.
Critères pour une grande bande-annonce de film sous-estimée
C'est toujours une agréable surprise de tomber sur une bande-annonce parfaitement réalisée qui donne un aperçu intrigant du produit final sans dévoiler toutes ses cartes. Le problème est que certains de ces excellents films avec des bandes-annonces tout aussi excellentes ne sont jamais vus par un large public et finissent par passer sous le radar.
Mon objectif avec cette liste est donc de mettre en lumière certaines de ces superbes promos dans le but ultime de vous inciter à consulter le produit final, si vous ne l'avez pas encore vu. Pour la plupart, j'ai sélectionné des bande-annonces parfaitement calibrées présentées dans un format unique ou créatif, ou qui donnent une bonne idée du film terminé sans trop en révéler.
La majorité de la sélection concerne des films que je pensais fantastiques mais qui ont largement passé sous le radar du grand public. J'ai exclu les grandes bandes-annonces pour des films qui se sont finalement révélés décevants, ainsi que les grandes bandes-annonces pour des films que je n'ai pas encore eu l'occasion de voir, comme la bande-annonce pour Antebellum (2020) - qui, soit dit en passant, a obtenu des critiques assez médiocres lors de sa sortie.
Consultez mon deuxième article sur les bandes-annonces sous-estimées si vous ne trouvez pas une promo que vous pensez devoir figurer sur cette liste !
10. Sint (2010)
Les films d'horreur sur le thème de Noël ne sont pas nouveaux, et il y avait déjà une myriade de films de slasher sur des Père Noël tueurs dans l'air au moment où cette entrée dans le bizarre sous-genre est arrivée.
Cependant, Sint est une interprétation plutôt unique du trope, se concentrant comme il le fait sur la variation néerlandaise du Père Noël, Sinterklaas, et sur la subversion de l'iconographie distincte et des traditions associées au personnage aux Pays-Bas.
Par conséquent, nous obtenons un Sinterklaas zombie horriblement mutilé et des versions réalistes de victimes brûlées de Pierre Noir chassant des citoyens innocents d'Amsterdam le 5 décembre.
Bien loin de l'art élevé, Sint est une comédie d'horreur agréablement folle et affiche un sens de l'humour agréablement sombre et quelques scènes spectaculaires. La bande-annonce reflète tout cela assez bien, aidée par une version heavy metal efficace d'un chant de Noël qui saisit le ton du film final.
9. The Vast of Night (2019)
Je n'avais aucune attente en entrant dans ce film de science-fiction à petit budget situé dans une petite ville américaine des années 1950. Mais The Vast of Night s'est avéré être l'un de ces petits films qui peuvent surgir complètement de nulle part et vous choquer et vous enthousiasmer par leur robustesse et leur compétence cinématographiques.
J'ai été émerveillé par l'atmosphère soigneusement construite du film et les détails d'époque, les performances captivantes, et le pur savoir-faire technique affiché. La bande-annonce capture parfaitement l'approche agréablement spielbergienne du matériau et donne une excellente idée du mélange de mystère rétro de science-fiction et de réalisme que The Vast of Night parvient à réaliser.
8. Margaret (2011)
Filmé en 2005, You Can Count on Me le réalisateur Kenneth Lonergan’s drame ambitieux Margaret a dû faire face à une longue et ardue bataille pour enfin être diffusé, grâce à un long litige avec les producteurs concernant la durée finale de l'œuvre.
Le film tentaculaire se concentre sur une adolescente, interprétée par Anna Paquin, qui fait face à des dilemmes moraux difficiles après avoir été impliquée dans un accident de bus. Sur 150 minutes, il englobe un tas de sous-intrigues et présente de nombreux personnages secondaires proéminents joués par des acteurs comme Mark Ruffalo, Allison Janney, Matthew Broderick et Matt Damon.
La bande-annonce fait un excellent travail pour distiller les conflits essentiels qui constituent la majeure partie de la narration de Margaret, tout en mettant en lumière les performances superlatives de tous les participants, en particulier Paquin et J. Smith Cameron, incroyablement sous-estimée, dans le rôle de sa mère actrice épuisée.
7. Spring (2014)
Justin Benson et Aaron Moorehead deviennent une force sérieuse dans la création d'histoires d'horreur et de science-fiction innovantes et captivantes racontées avec une touche humaine. J'ai été assez impressionné par leurs deux derniers films, The Endless (2017) et Synchronic (2019), mais leur point culminant pour moi reste Spring de 2014.
La bande-annonce de Spring donne un excellent aperçu de l'ambiance unique du film, essentiellement Before Sunset rencontre une variation d'une narration de loup-garou, se concentrant intelligemment sur la douce romance qui se développe entre les deux personnages principaux attachants.
Elle parvient également à éviter de préciser les détails exacts de l'obstacle surnaturel que le couple doit surmonter pour trouver leur bonheur, vous laissant le soin de le découvrir dans le film lui-même.
6. Velvet Buzzsaw (2019)
Je dois admettre que la bande-annonce de Velvet Buzzsaw révèle un peu plus sur la progression de l'intrigue que ce que je préfère habituellement dans une promo. Cependant, elle capture complètement l'ambiance de la satire bizarre mais brillante du monde de l'art par Dan Gilroy et de son mélange de film d'horreur surnaturel.
Comme dans le film lui-même, la bande-annonce nous présente d'abord une satire acerbe des types pompeux du monde de l'art, avant que des éléments d'horreur sinistre commencent à s'infiltrer dans le déroulement.
Accompagnée d'une musique rythmée, elle présente intelligemment les meilleurs morceaux de dialogue du génial scénario de Gilroy, brillamment interprétés par son casting impeccable, notamment Rene Russo dans le rôle de l'agent impitoyable Rhodora et l'incroyable trésor Toni Collette dans le rôle de la directrice de galerie à deux visages, Gretchen.
5. Petite sœur (2016)
La définition même d'un film criminellement peu vu, Petite sœur est une comédie/dramatique charmante et excentrique dont je ne peux que dire des choses positives (et que je fais souvent). Semblable à bien des égards à Lady Bird (2017), largement vu et acclamé par la critique, Petite sœur mérite tout autant d'être regardé, et même peut-être plus.
La bande-annonce magnifique présente le principe de base du film, met en avant les excellentes performances et le scénario, et capture parfaitement l'ambiance punky mais douce de l'histoire sans en révéler trop. De plus, j'adore ces cartes de titre rose et noir.
4. Quelque part (2010)
En ce qui concerne la création de bandes-annonces pour ses films, il semble que Sofia Coppola ne se contente pas de laisser une équipe marketing décider comment vendre le produit fini. Exposition A) la bande-annonce de son drame intime de 2010 Quelque part, qui est soigneusement montée en utilisant une piste bien choisie, réfléchissant au ton de l'œuvre finale, en l'occurrence le charmant “I’ll Try Anything Once,” de The Strokes.
Le film fini peut s'avérer un peu trop léger et sous-entendu pour certaines personnes, mais j'ai totalement aimé le rythme langoureux et la douce dynamique père-fille dans Quelque part. Et la bande-annonce fait un excellent travail pour indiquer quel genre de voyage attend le spectateur sans révéler toute la narration.
3. Le Roi (2005)
Ce véhicule en langue anglaise précoce pour le charmant mexicain Gael Garcia Bernal a reçu des critiques mitigées lors de sa sortie et a largement été oublié au fil des ans, et c'est vraiment dommage.
Bien qu'il s'agisse d'une histoire assez simple sur les péchés des pères en surface, le film est énormément rehaussé par son excellent casting, notamment William Hurt, Pell James et Mulholland Drive‘s Laura Harring, ainsi que par la direction exceptionnelle de James Marsh (Man on Wire, Shadow Dancer).
The King bénéficie également d'une belle cinématographie lyrique et d'une bande originale envoûtante, toutes deux pleinement mises en avant dans la bande-annonce parfaitement équilibrée du film.
2. Marie Antoinette (2006)
La deuxième bande-annonce d'un film de Sofia Coppola sur cette liste, Marie Antoinette était peut-être la première indication que la réalisatrice sait vraiment comment vendre ses films de manière innovante et créative.
Complètement sans dialogue, Coppola utilise le brillant Age of Consent de New Order comme toile de fond pour un guide soigneusement monté à travers certains des meilleurs moments de son biopic décalé sur la monarchie française avec Kirsten Dunst.
Capturant pleinement l'ambiance légère et exubérante du film terminé, la bande-annonce de Marie Antoinette est en quelque sorte une œuvre d'art en soi, apparaissant plus comme un clip musical somptueux que comme une promo pour un long métrage.
1. Dredd (2012)
L'adaptation cinématographique de 2012 du personnage de Judge Dredd des bandes dessinées 2000 AD est sans doute l'un des films les plus sous-estimés de ces dernières années. Elle a été largement ignorée par le grand public lors de sa sortie et n'a pas réussi à rapporter suffisamment au box-office pour donner le feu vert aux deux suites que l'écrivain Alex Garland (28 Days Later) avait prévues.
Autant que je puisse en juger, cela était largement dû au goût amer persistant laissé par la première tentative calamiteuse d'adapter le personnage avec Sylvester Stallone en 1995. Je me souviens avoir demandé à un ami s'il comptait voir le nouveau film au cinéma, pour n'obtenir comme réponse “Non merci, le premier était déjà assez mauvais”.
L'influence empoisonnante du film précédent et une campagne marketing peu inspirante ont contribué à tenir les spectateurs éloignés des salles obscures, et pour moi, c'est l'une des plus grandes injustices cinématographiques de l'histoire. Dredd est une histoire autonome, concise et efficacement racontée se déroulant dans l'enfer futuriste de Mega-City One.
Bien que sa portée soit limitée - elle se déroule principalement dans un immense gratte-ciel – Dredd se vante d'un excellent design de production, d'arcs de personnages simples mais efficaces, et d'une interprétation exceptionnelle de Karl Urban, Olivia Thirlby et Lena Headey. Il dispose également de certains effets visuels incroyablement marquants dans plusieurs séquences mémorables au ralenti – Dredd est probablement la plus mémorable expérience 3D que j'ai jamais eue dans un cinéma (désolé, Avatar).
Bien qu'il tombe dans un peu de modèle de bande-annonce de film d'action générique plus tard, la promo pour Dredd transmet parfaitement tous ces éléments remarquables, propulsée par un brillant remix de In for the Kill par La Roux.
Je pense que la bande-annonce est si bien conçue que j'éprouve souvent l'envie de la revoir. Cependant, cela reste toujours une expérience un peu douce-amère car cela me fait penser aux suites en live-action que nous n'avons jamais eues mais que Dredd méritait tant.
Restez à l'écoute pour ma critique d'un récent film d'horreur de Noël.
