Where to Watch Séries télévisées sous-estimées 2021
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Pourquoi j'ai fait la liste :
En plus d'avoir réussi à voir quelques excellents films au Festival de Sitges, j'ai eu l'impression que je n'ai pas pu voir autant de cinéma en 2021 que je l'aurais voulu (et à cause de COVID, de nombreuses sorties au cinéma ont été repoussées à 2022, de toute façon).
Heureusement, il n'y avait pas de manque d'excellentes séries télévisées en 2021 qui ont réussi à passer à l'antenne malgré la pandémie de coronavirus. Et, comme toujours, il y en avait quelques-unes qui ont réussi à échapper à l'attention du grand public à cause de l'abondance de séries de qualité.
Cette liste est ma tentative de mettre en lumière certaines des séries télévisées les moins vues ou sous-estimées de 2021 et d'aider à leur donner un peu d'amour qu'elles méritent ! J'inclurai à la fois des séries en cours que je pense encore manquent d'une large exposition, ainsi que de nouvelles émissions et mini-séries qui ont débuté cette année. Alors, plongeons-nous !
Creepshow
Comme je l'ai noté dans ma critique de Monsterland (2020), les séries d'anthologie d'horreur ont tendance à être extrêmement inégales. Heureusement, l'adaptation de la série de l'hommage de George A. Romero en 1982 aux classiques de la bande dessinée d'horreur a un taux de réussite impressionnant en général, et même les histoires d'horreur plus faibles incluses dans cette collection en cours offrent de nombreux petits plaisirs.
Ancrée par des segments animés joyeusement macabres mettant en vedette le ghoul maniaque The Creep, Creepshow parvient à être amusant et créatif tout au long des trois saisons produites jusqu'à présent. Beaucoup des épisodes se terminent de manière agréablement surprenante et donnent presque toujours aux impressionnants invités étoiles, y compris Adrienne Barbeau, Ali Larter, Justin Long, Bruce Davison et Michael Rooker, quelque chose d'incroyablement amusant à manipuler.
Where to Watch Creepshow
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Snowpiercer
Lorsque l'adaptation en série télévisée du film fantastique Snowpiercer de Bong Jong-ho a été annoncée pour la première fois, cela semblait quelque peu redondant. Le réalisateur de Parasite avait déjà pleinement exploré l'univers d'un train high-tech divisé en compartiments de classe filant à travers le désert gelé d'une terre post-apocalyptique et avait raconté une histoire complète et satisfaisante avec une fin définitive.
La plupart de la première saison de la Snowpiercer série télé n'a pas réussi à dissiper ces doutes, malgré la présence d'un excellent casting incluant Jennifer Connelly, Daveed Diggs, Alison Wright et Sheila Vand.
Et bien qu'elle ait eu plus de temps pour explorer à la fois l'intérieur varié du vaste train et les conflits sociaux qui bouillonnaient entre les passagers, les premiers épisodes semblaient étrangement plats et étaient bizarrement fixés sur un complot de meurtre qui ressemblait à une version futuriste de CSI.
Heureusement, les choses ont grandement changé vers la fin de la saison un avec un retournement choquant et incroyablement bienvenu tiré des bandes dessinées originales qui allait bouleverser beaucoup de choses, et la deuxième série a su se rattraper.
En plus d'introduire quelques nouveaux personnages intrigants, la série a également donné aux personnages marquants comme Connolly et Wright plus à faire, et les choses continuent de sembler prometteuses pour la prochaine saison 3.
Where to Watch Snowpiercer
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Them: Covenant
Them: Covenant a eu le malheur de débuts à l'ombre de l'excellent Lovecraft Country de l'année dernière, qui traite également de thèmes similaires. Mais bien qu'elle n'atteigne pas tout à fait les sommets de son prédécesseur révolutionnaire, c'est tout de même un regard tendu et perspicace sur les horreurs de la discrimination raciale dans l'Amérique des années 1950.
Bien que parfois plutôt lent dans son rythme, Them: Covenant affiche de superbes performances de la distribution principale (y compris Deborah Ayorinde et Jeremiah Birkett), des visuels saisissants, et un épisode de flashback en noir et blanc particulièrement réussi explorant les origines des événements surnaturels troublants.
De plus, le casting subversif d'acteurs habituellement bons, tels qu'Alison Pill de Devs, Pat Healy et Ryan Kwanten de True Blood, en tant que vilains humains de l'histoire, a très bien fonctionné.
Where to Watch Them : Covenant
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Evil
Déjà dans sa deuxième saison, il semble que le brillamment original Evil n'ait pas encore su séduire la plupart des gens. Ce qui est dommage car c'est un véritable plaisir à regarder. À première vue, l'émission semble être une sorte de copie de X-Files avec une équipe soutenue par l'Église catholique enquêtant sur des phénomènes étranges au lieu du FBI et deux sceptiques au lieu d'un. Mais la série a un sens de l'humour diaboliquement ludique qui la place dans une catégorie unique à part.
Il se distingue également des autres imitateurs des X-Files grâce à la chimie irrésistible entre ses trois acteurs principaux, en particulier entre le prêtre novice David joué par Mike Colter et la psychologue pétillante Kristen interprétée par Katja Herbers‘, ainsi que le sceptique joué par Aasif Mandvi.
Hebers de Westworld est particulièrement impressionnant en tant que personnage complexe qui traverse beaucoup de choses, mais ne semble jamais perdre son sens de l'humour sarcastique et contagieux. Elle brille absolument dans une performance presque non verbale dans l'épisode brillant de la saison 2 “S is for Silence”, illustré ci-dessus.
Le reste de la distribution est rempli de performeurs secondaires fiables ayant des rôles juteux à explorer, y compris Christine Lahti dans le rôle de la mère moralement douteuse de Kristen. Michael Emerson de Lost est également délicieux en tant qu'adversaire sournois de l'équipe, Leland, qui a peut-être vendu son âme au diable.
En effet, l'une des grandes choses à propos des scripts de Robert et Michelle King est qu'ils (principalement) jouent avec le concept du surnaturel étant réel ou non sans donner de réponse définitive. Pendant ce temps, ils introduisent des visites de ghouls et de démons créés avec des effets pratiques impressionnants qui peuvent (ou non) simplement être le produit de l'imagination fertile des personnages principaux.
C'est un péché
Après avoir créé le fantastique Years and Years (2019) et avoir jeté un coup d'œil spéculatif mais totalement crédible sur le futur proche du Royaume-Uni, Russel T. Davies a tourné son attention vers le passé pas si lointain de la Grande-Bretagne. Ce drame situé dans les années 80 suit la vie d'un groupe de jeunes amis à Londres alors qu'ils négocient les événements tumultueux de la décennie, notamment la crise du SIDA émergente. Et c'est arguably même meilleur que la dernière impressionnante série de Davies.
C'est un péché dresse un tableau vivant de la scène gay dans la capitale britannique à l'époque, capturant l'excitation de ses jeunes protagonistes alors qu'ils commencent leurs nouvelles vies. En même temps, il tisse habilement un sentiment d'angoisse croissant alors que des murmures sur un mystérieux ‘cancer gay’ commencent à s'infiltrer et à assombrir leurs expériences.
Alors que les effets du virus commencent à se faire sentir, et que la crise est alimentée par l'ignorance et des réponses réactionnaires, Davies garde son focus sur les coûts humains dévastateurs de l'épidémie. Rempli de personnages sympathiques et vivement dessinés, It's a Sin est un drame captivant et souvent très touchant tout au long de sa durée.
Brand New Cherry Flavor
J'ai déjà fait l'éloge de Brand New Cherry Flavor à plusieurs reprises dans ma critique complète plus tôt cette année, alors je vais être bref. Bien que ce ne soit définitivement pas pour tout le monde, si vous êtes fan des films de David Lynch et des émissions à thème occulte comme AHS: Coven et Chilling Adventures of Sabrina, alors cette série étrangement géniale est faite pour vous.
American Horror Story: Double Feature
Après un excellent départ, j'ai été fermement déçu par les derniers épisodes de AHS: 1984, la saison rétro-stylée 9 de American Horror Story qui se concentrait sur un camp d'été manifestement maudit qui semblait attirer magnétiquement une lignée de meurtriers fous.
Alors qu'il a commencé de manière kitsch, et, malgré tous les meurtres, plutôt amusant, il est rapidement descendu dans un fouillis compliqué de sous-intrigues aléatoires, d'histoires de fond peu probables et de décisions de personnages incroyables. Tout comme de nombreuses AHS saisons passées.
Cependant, comme d'habitude, j'étais prudemment optimiste que l'équipe créative pouvait inverser la tendance lorsqu'elle a relancé l'histoire pour la 10e série inévitable.
Après une attente apparemment infinie en raison de retards liés à la COVID, je suis entré dans AHS: Double Feature avec curiosité et une anticipation fébrile. Aussi décevant que cela puisse parfois être, j'aime toujours American Horror Story et je prends plaisir aux concepts absurdes, au style kitsch et à l'acting génial même lorsque l'histoire commence à dérailler.
Divisé en 2 parties (avec légèrement plus d'épisodes dans la première que dans la seconde), la première partie, Red Tide, présente une histoire sur un écrivain bloqué qui se retire à Provincetown, Massachusetts pendant les mois d'hiver avec sa famille dans une tentative de retrouver son inspiration créative.
Là, il rencontre des créatifs locaux sinistres et découvre une solution problématique à son blocage. L'histoire qui suit est tendue, serrée et incroyablement atmosphérique, rappelant certaines des meilleures premières saisons de l'émission.
Il faut admettre que la conclusion de cette histoire était un peu décevante et le premier épisode de la deuxième histoire, Death Valley, ne semblait pas très prometteur.
Un récit sur une sinistre conspiration extraterrestre se déroulant sur 2 périodes à des décennies d'écart, j'ai certainement trouvé les flashbacks historiques à l'Amérique de l'ère Eisenhower intrigants. Mais les scènes contemporaines étaient incroyablement irritantes, grâce à la distribution d'étudiants gâtés et antipathiques.
Cependant, et peut-être contrairement à l'avis populaire, j'ai sérieusement fini par apprécier Death Valley au fur et à mesure que les épisodes progressaient. Et j'ai vraiment commencé à apprécier sa révision absurde mais plaisante de l'histoire qui rappelait le traitement de la série d'Anne Frank dans Asylum et leur version de la Black Dahlia dans Murder House.
Bien que les irritants millennials demeurent un peu un inconvénient, je pensais que les deux parties de l'histoire s'érigeaient bien ensemble.
Double Feature a également une fois de plus fourni une excellente vitrine pour des membres récurrents AHS du casting, en particulier Leslie Grossman, Angelica Ross, Cody Fern, Lily Rabe et Frances Conroy.
La star Sarah Paulson a également sérieusement impressionné en tant que Karen, une junkie paranoïaque et sans-abri dans la première partie et en tant que version (très fictive) de Mamie Eisenhower dans la partie 2. Le fait que cela puisse être sa dernière saison est triste, mais au moins elle a eu non pas une, mais deux, fantastiques scènes finales.
Nous sommes des parties de femmes
“Une part d'ennui, deux parts de crise d'identité” – juste un échantillon des répliques en or présentes dans cette série courte mais mémorable de Peacock. Le concept d'une femme musulmane conservatrice qui se fait enrôler dans un groupe punk féminin semblerait intrinsèquement se prêter à la comédie, mais cette série constamment hilarante et charmante fait un carton.
Pleine de comédie maladroite géniale et de personnages sympathiques, Nous sommes des parties de femmes vous plonge dans son univers unique et vous fait soutenir les protagonistes pour surmonter leurs nombreux complexes et conflits tout aussi souvent qu'elle vous fait éclater de rire. Vivement la saison deux !
Le Lotus Blanc
Mike White est un scénariste avec une voix remarquablement unique responsable de films tels que The Good Girl avec Jennifer Aniston et Beatriz at Dinner avec Salma Hayek, et je suis toujours curieux de savoir ce qu'il fera ensuite. Il a également créé l'excellent Enlightened (2011-2013), que j'ai classé numéro 1 de ma liste des séries télévisées sous-estimées des 20 dernières années.
Bien que cette brillante émission ait, malheureusement, été injustement annulée avant son heure, il a eu une autre chance avec une production HBO avec The White Lotus. Initialement annoncée comme une mini-série unique, elle a depuis été renouvelée pour une deuxième saison sous format d'anthologie avec un nouvel emplacement et un nouveau casting, donc il semble que White ait plus de succès avec son deuxième passage sur le réseau.
Le spectacle suit un groupe hétéroclite de (principalement privilégiés et riches) invités qui arrivent au complexe touristique hawaïen éponyme pour des vacances, ainsi que les employés d'hôtel à bout de nerfs s'efforçant de les apaiser et de répondre à leurs exigences. Comme c'est souvent le cas avec les projets de White, un humour maladroit et sombre prévaut alors que les malentendus et les ressentiments entre les personnages refont surface.
Les acteurs sont uniformément excellents et l'émission fait un excellent usage de performers sous-estimés comme Steve Zahn, Alexandra Daddario et Murray Bartlett. Mais le véritable caméléon est Jennifer Coolidge dans le rôle de l'héritière désinvolte et émotionnellement troublée, Tanya McQuoid.
White, qui a écrit le rôle pour Coolidge, exploite les forces de l'actrice pour la comédie deadpan et les émotions exagérées, lui offrant son meilleur rôle depuis des années. Nous ne pouvons qu'espérer que le casting de personnages qu'il assemble pour la saison 2 soit deux fois plus amusant à regarder que ce groupe.
In Treatment
Je pense qu'il est juste de dire que ces dernières années ont laissé la plupart des gens, même ceux qui n'oseraient normalement pas envisager cela, avec le sentiment que nous avons tous peut-être juste besoin d'un peu de thérapie. Si vous n'avez jamais pris le temps de prendre ce rendez-vous chez le thérapeute, cependant, vous pourriez toujours vous connecter à ce revival de la série HBO et obtenir quelques conseils indirects grâce aux séances avec le Dr. Brooke Taylor d'Uzo Aduba et ses patients.
Bien que le drame autour d'un psychologue et de sa porte tournante de clients ait toujours été un drame solide et touchant avec Gabriel Byrne dans le fauteuil du thérapeute, cette nouvelle incarnation de In Treatment est sans doute encore plus captivante avec Aduba dans le rôle du thérapeute. L'actrice excelle dans un rôle bien éloigné de son personnage de Crazy Eyes dans Orange Is The New Black, et parvient à vous impliquer dans son considérable tourment personnel tout en restant convaincante en tant que professionnelle bien intentionnée et compatissante.
Les séances de Brooke avec le jeune travailleur social latino confus Eladio sont particulièrement émouvantes. Mais Aduba brille le plus dans ses scènes opposées à John Benjamin Hickey, qui incarne un homme d'affaires arrogant et privilégié réticent à confronter ses problèmes.
Comme avec les premières saisons de In Treatment, certains des patients qu'elle voit durant sa semaine sont plus captivants que d'autres, et certains des épisodes peuvent être lents. Cependant, en général, les intrigues fonctionnent toutes bien ensemble, et bien que ce ne soit pas le principal point d'intérêt, l'ombre de la pandémie est une présence soigneusement considérée et bien gérée qui plane sur l'émission.
Alors, que pensez-vous de mes choix ? Êtes-vous fortement d'accord ou pas d'accord ? Faites-le moi savoir dans les commentaires, et restez à l'écoute pour ma première critique de 2022, bientôt disponible !
