Séries télévisées sous-estimées 2021

Creepshow

Comme je l'ai noté dans ma critique de Monsterland (2020), les séries anthologiques d'horreur ont tendance à être incroyablement inégales. Heureusement, l'adaptation en série de l'hommage aux comics d'horreur classiques de George A. Romero de 1982 a un taux de réussite impressionnant en général, et même les contes effrayants plus faibles inclus dans cette collection continue offrent de nombreux petits plaisirs.

Ancrée par des segments animés joyeusement macabres mettant en vedette le goule maniaque The Creep, Creepshow réussit à être divertissante et créative tout au long des trois saisons produites jusqu'à présent. Beaucoup des épisodes se terminent de manière agréablement surprenante, et presque toujours, ils donnent à la remarquable liste d'invités, y compris Adrienne Barbeau, Ali Larter, Justin Long, Bruce Davison et Michael Rooker, quelque chose d'incroyablement amusant à exploiter.

Snowpiercer

Lorsque l'adaptation en série télévisée du fantastique film Snowpiercer de Bong Jong-ho a été annoncée pour la première fois, cela semblait quelque peu redondant. Le réalisateur de Parasite avait déjà pleinement exploré le monde d un train high-tech divisé en compartiments de classe filant à travers les terres gelées d'une terre post-apocalyptique et raconté une histoire complète et satisfaisante avec une fin définitive.

La majeure partie de la première saison de la Snowpiercer TV show n'a pas réussi à dissiper ces doutes, malgré un excellent casting incluant Jennifer Connelly, Daveed Diggs, Alison Wright, et Sheila Vand.

Et bien qu'elle ait eu plus de temps pour explorer à la fois l'intérieur varié du vaste train et les conflits sociaux qui bouillonnaient entre les passagers, les premiers épisodes étaient étrangement plats et étaient bizarrement fixés sur un complot de mystère de meurtre qui ressemblait à une version futuriste de CSI.

Heureusement, les choses se sont considérablement améliorées vers la fin de la première saison avec un retournement de situation choquant et incroyablement bienvenu tiré des bandes dessinées originales qui bouleverseraient les choses, et la deuxième série a continué à livrer.

En plus d'introduire quelques personnages intrigants dans le mélange, la série a également donné aux personnages marquants tels que Connolly et Wright plus à faire, et les choses continuent d'avoir l'air prometteuses pour la prochaine 3e saison.

Them: Covenant

Them: Covenant a eu le malheur de faire ses débuts à l'ombre de l'excellent et similaire Lovecraft Country de l'année dernière. Mais bien qu'il n'atteigne pas tout à fait les sommets de son prédécesseur novateur, c'est toujours un regard tendu et perspicace sur les horreurs de la discrimination raciale dans l'Amérique des années 1950.

Bien que parfois plutôt lent dans son rythme, Them: Covenant présente toutefois de grandes performances de la distribution principale (y compris Deborah Ayorinde et Jeremiah Birkett), des visuels saisissants, et un épisode de flashback en noir et blanc explorant les origines des événements surnaturels troublants.

De plus, le casting subversif d'acteurs habituellement perçus comme des héros, comme Alison Pill de Devs, Pat Healy et Ryan Kwanten de True Blood, en tant que vilains humains de l'histoire, a vraiment bien fonctionné.

C'est un péché

Après avoir créé le fantastique Years and Years (2019) et avoir jeté un coup d'œil spéculatif mais totalement crédible sur le futur proche du Royaume-Uni, Russel T. Davies a tourné son attention vers le passé pas si lointain de la Grande-Bretagne. Ce drame des années 80 suit les vies d'un groupe de jeunes amis à Londres alors qu'ils naviguent à travers les événements tumultueux de la décennie, notamment la crise du sida qui émerge. Et il est sans doute encore meilleur que la dernière série impressionnante de Davies.

C'est un péché dresse un tableau vibrant de la scène gay dans la capitale britannique de l'époque, capturant l'excitation de ses jeunes protagonistes alors qu'ils s'engagent dans leurs nouvelles vies. En même temps, il tisse habilement un sentiment d'angoisse croissante alors que des murmures au sujet d'un mystérieux 'cancer gay' commencent à s'infiltrer et à assombrir leurs expériences.

Alors que les effets du virus commencent à se faire sentir, et que la crise est alimentée par l'ignorance et des réponses réactionnaires, Davies reste concentré sur les coûts humains dévastateurs de l'épidémie. Remplie de personnages sympathiques aux traits clairement dessinés, It's a Sin est un drame captivant et souvent très touchant tout au long de sa diffusion.

Brand New Cherry Flavor

J'ai déjà loué Brand New Cherry Flavor à de nombreuses reprises dans ma critique complète plus tôt cette année, donc je vais garder cela bref et concis. Bien que ce ne soit définitivement pas pour tout le monde, si vous êtes fan des films de David Lynch et des émissions à thème occulte comme AHS: Coven et Chilling Adventures of Sabrina, alors cette série incroyablement étrange est faite pour vous.

American Horror Story: Double Feature

Après un bon départ, j'ai été fermement déçu par les dernières livraisons de AHS: 1984, la saison rétro 9 de American Horror Story qui se concentrait sur un camp d'été apparemment maudit qui semblait attirer magnétiquement une série de tueurs fous.

Alors qu'il a commencé de manière kitsch et, malgré tous les meurtres, assez amusant, il est rapidement devenu un fouillis compliqué de sous-intrigues aléatoires, d'histoires de fonds peu probables et de décisions de personnages invraisemblables. Tout comme de nombreuses AHS saisons précédentes.

Cependant, comme d'habitude, j'étais prudemment optimiste que l'équipe créative pourrait redresser la situation lorsqu'ils ont redémarré l'histoire pour la dixième série inévitable.

Après une attente apparemment sans fin due à des retards liés à la COVID, je suis entré dans AHS: Double Feature avec curiosité et une anticipation fiévreuse. Aussi décevant que cela puisse souvent être, j'aime toujours American Horror Story et apprécie les concepts loufoques, le style kitsch et le jeu d'acteur génial même lorsque l'histoire commence à dérailler.

Divisé en 2 parties (avec légèrement plus d'épisodes dans la 1ère que dans la 2ème), la première partie, Red Tide, présente un récit sur un écrivain bloqué qui se retire à Provincetown, Massachusetts pendant les mois d'hiver avec sa famille dans le but de stimuler sa créativité.

Là-bas, il rencontre des créatifs locaux sinistres et découvre une solution problématique à son blocage. L'histoire qui suit est concise, tendue et incroyablement atmosphérique, rappelant certaines des meilleures premières saisons de la série.

Il faut l'admettre, la conclusion de cette histoire m'a semblé un peu décevante et le premier épisode de la deuxième histoire, Death Valley, ne paraissait pas très prometteur.

Une narration sur une sinistre conspiration extraterrestre se déroulant sur 2 périodes de temps séparées par des décennies, j'ai certainement trouvé les flashbacks historiques à l'Amérique de l'ère Eisenhower intrigants. Mais les scènes contemporaines étaient incroyablement irritantes, grâce à la distribution d'étudiants universitaires gâtés et antipathiques.

Cependant, et peut-être à l'opposé de l'opinion populaire, j'ai sérieusement commencé à apprécier Death Valley au fur et à mesure que les épisodes avançaient. Et j'ai vraiment commencé à apprécier sa révision ridicule mais plaisante de l'histoire qui rappelait le traitement de Anne Frank dans Asylum et leur version des meurtres de la Dahlia noire dans Murder House.

Bien que les milléniaux agaçants restent un peu un inconvénient, j'ai trouvé que les deux parties de l'histoire s'accordaient bien.

Double Feature a également à nouveau offert une excellente vitrine pour des membres récurrents de la AHS distribution, en particulier Leslie Grossman, Angelica Ross, Cody Fern, Lily Rabe et Frances Conroy.

La vedette Sarah Paulson a également vraiment impressionné en tant que Karen, une junkie sans-abri paranoïaque dans la première partie et comme version (hautement fictionnalisée) de Mamie Eisenhower dans la partie 2. Le fait que cela puisse être sa dernière saison est triste, mais au moins elle a eu non pas une, mais deux, scènes finales fantastiques.

We Are Lady Parts

« Une partie ennui, deux parties crise d'identité » – juste un échantillon des répliques en or qui agrémentent cette série courte mais mémorable de Peacock. Le concept d'une femme musulmane conservatrice recrutée dans un groupe punk féminin semblerait s'y prêter au comique, mais cette série constamment hilarante et charmante frappe fort.

Pleine d'une comédie maladroite géniale et de personnages attachants, We Are Lady Parts vous plonge dans son monde unique et vous fait espérer que les protagonistes surmontent leurs préoccupations et conflits considérables tout en vous faisant rire aux éclats. Vivement la saison deux !

The White Lotus

Mike White est un écrivain avec une voix rafraîchissante et unique responsable de films tels que The Good Girl avec Jennifer Aniston et Beatriz at Dinner avec Salma Hayek, et je suis toujours curieux de voir ce qu'il fera ensuite. Il a également créé l'excellent Enlightened (2011-2013), que j'ai classé au n°1 de ma liste des séries TV sous-estimées des 20 dernières années.

Bien que cette série brillante ait, malheureusement, été annulée injustement avant son temps, il a eu une autre chance avec une production HBO avec The White Lotus. Initialement annoncée comme une mini-série unique, elle a depuis été renouvelée pour une deuxième saison dans un format d'anthologie avec un nouvel emplacement et un casting de personnages différent, il semble donc que White ait plus de chance avec son deuxième passage sur la chaîne.

L'émission suit un groupe disparate de (principalement privilégiés et riches) invités qui arrivent au complexe balnéaire hawaïen titulaire pour des vacances, ainsi que les employés d'hôtel épuisés cherchant à les apaiser et à répondre à leurs demandes. Comme avec la plupart des projets de White, un humour maladroit et sombre prédomine alors que les malentendus et les ressentiments entre les personnages refont surface.

Les acteurs sont uniformément excellents et l'émission fait grand usage de performeurs sous-estimés comme Steve Zahn, Alexandra Daddario et Murray Bartlett. Mais le véritable voleur de scène est Jennifer Coolidge dans le rôle de la riche héritière lunatique et émotionnellement troublée Tanya McQuoid.

White, qui a écrit le rôle pour Coolidge, exploite les forces de l'actrice tant pour la comédie deadpan que pour les émotions exagérées et lui a offert son meilleur rôle depuis des années. Nous ne pouvons qu'espérer que le casting des personnages qu'il assemblera pour la saison 2 sera à moitié aussi amusant à regarder que ce groupe l'était.

In Treatment

Je pense qu'il est juste de dire que ces dernières années ont laissé la plupart des gens, même ceux qui n'oseraient normalement même pas y penser, avec le sentiment que nous avons tous peut-être besoin d'un petit peu de thérapie. Si vous n'avez jamais eu l'occasion de prendre ce rendez-vous chez le thérapeute, vous pourriez toujours vous brancher sur ce revival de la série HBO et obtenir un peu de conseil indirect à travers les séances avec Dr. Brooke Taylor interprété par Uzo Aduba et ses patients.

Bien que le drame sur un psychologue et sa porte tournante de clients ait toujours été un drame solide et touchant avec Gabriel Byrne dans le fauteuil de thérapeute, cette nouvelle incarnation de In Treatment est sans doute encore plus captivante avec Aduba dans le rôle du psy. L'actrice excelle dans un rôle très éloigné de son personnage Crazy Eyes dans Orange Is The New Black, et parvient à vous impliquer dans son important tourment personnel tout en convainquant comme une professionnelle bien intentionnée et compatissante.

Les séances de Brooke avec le jeune travailleur social latino Eladio sont particulièrement émouvantes. Mais Aduba brille surtout dans ses scènes opposée à John Benjamin Hickey, qui joue un homme d'affaires arrogant et privilégié réticent à s'engager avec ses problèmes.

Comme pour les premières saisons de In Treatment, certains des patients qu'elle voit durant sa semaine sont plus captivants que d'autres, et certains des épisodes peuvent avancer lentement. Cependant, en général, les intrigues fonctionnent toutes bien ensemble, et bien que ce ne soit pas le principal sujet, l'ombre de la pandémie est une présence soigneusement pensée et bien gérée qui plane sur le spectacle.

Alors, que pensez-vous de mes choix ? Vous êtes fortement d'accord/désaccord ? Faites-le moi savoir dans les commentaires, et restez à l'écoute pour ma première critique de 2022, qui arrive bientôt !