Séries télévisées sous-estimées 2021

Creepshow

Comme je l'ai noté dans ma critique de Monsterland (2020), les séries d'anthologie d'horreur ont tendance à être incroyablement variables. Heureusement, l'adaptation de la série de l'hommage de George A. Romero aux comics d'horreur classiques de 1982 affiche un impressionnant taux de réussite en général, et même les histoires creepy les moins réussies incluses dans cette collection en cours offrent beaucoup de petits plaisirs.

Ancrée par des segments animés joyeusement macabres mettant en scène le goulue maniaque The Creep, Creepshow réussit à être amusante et créative tout au long des trois saisons produites jusqu'à présent. Beaucoup des épisodes se terminent de manière agréablement surprenante, et donnent presque toujours à l'impressionnante liste de stars invitées, dont Adrienne Barbeau, Ali Larter, Justin Long, Bruce Davison et Michael Rooker, quelque chose d'incroyablement amusant à jouer.

Snowpiercer

Lorsque l'adaptation en série télévisée du fantastique film Snowpiercer de Bong Jong-ho a été annoncée pour la première fois, cela semblait quelque peu redondant. Le réalisateur de Parasite avait déjà pleinement exploré l'univers d'un train high-tech divisé en compartiments de classes filant à travers le désert gelé d'une terre post-apocalyptique et raconté une histoire complète et satisfaisante avec une fin définitive.

La majorité de la première saison de la Snowpiercer en série télévisée n’a pas réussi à dissiper ces doutes, malgré la présence d'un excellent casting incluant Jennifer Connelly, Daveed Diggs, Alison Wright, et Sheila Vand.

Et bien qu'elle ait eu plus de temps pour explorer à la fois l'intérieur varié du vaste train et les conflits sociaux en cours entre les passagers, les premiers épisodes semblaient bizarrement plats et étaient étrangement fixés sur une intrigue de meurtre qui ressemblait à un spin-off futuriste de CSI.

Heureusement, les choses se sont considérablement améliorées près de la fin de la première saison avec un retournement de situation choquant et incroyablement bienvenu tiré des bandes dessinées originales qui allait bouleverser la donne, et la deuxième saison a su livrer.

En plus d'introduire quelques nouveaux personnages intrigants, la série a également offert aux personnages récurrents comme Connolly et Wright plus de choses à faire, et les perspectives continuent d'être prometteuses pour la prochaine troisième saison.

C'est un péché

Après avoir créé le fantastique Years and Years (2019) et jeter un regard spéculatif mais totalement crédible sur le proche avenir du Royaume-Uni, Russel T. Davies a tourné son attention vers le passé récent de la Grande-Bretagne. Ce drame se déroulant dans les années 80 suit les vies d'un groupe de jeunes amis à Londres alors qu'ils naviguent à travers les événements tumultueux de la décennie, notamment la crise du sida émergente. Et il est arguably même meilleur que la dernière série impressionnante de Davies.

C'est un péché dresse un tableau vivant de la scène gay dans la capitale britannique à l'époque, capturant l'excitation de ses jeunes protagonistes alors qu'ils s'engagent dans leurs nouvelles vies. En même temps, il tisse habilement un sentiment grandissant de terreur à mesure que des murmures sur un mystérieux 'cancer gay' commencent à s'infiltrer et à ternir leurs expériences.

Alors que les effets du virus commencent à se faire connaître, et que la crise est alimentée par l'ignorance et des réactions réactionnaires, Davies garde son attention sur les coûts humains dévastateurs de l'épidémie. Rempli de personnages sympathiques et vivement dessinés, C'est un péché est un drame captivant et souvent très touchant tout au long de sa durée.

American Horror Story : Double Feature

Après un excellent départ, j'ai été fermement déçu par les dernières installations de AHS: 1984, la saison rétro de 9 de American Horror Story qui se concentrait sur un camp d'été apparemment maudit qui semblait attirer magnétiquement une file de meurtriers fous.

Bien que cela ait commencé de manière kitsch et, malgré tous les meurtres, assez amusant, il est rapidement descendu dans un véritable fouillis de sous-intrigues aléatoires, d'histoires d'origine improbables et de décisions de personnages incroyables. Tout comme de nombreuses AHS saisons précédentes.

Pourtant, comme d'habitude, j'étais prudemment optimiste que l'équipe créative pourrait redresser la barre lorsqu'elle a redémarré l'histoire pour la 10ème série inévitable.

Après une attente apparemment sans fin en raison de reports liés au COVID, je suis entré dans AHS: Double Feature avec curiosité et une anticipation fiévreuse. Aussi décevant que cela puisse souvent être, j'aime toujours American Horror Story et trouve du plaisir dans ses concepts loufoques, son style kitsch, et son incroyable jeu d'acteur même lorsque l'histoire commence à dérailler.

Divisé en 2 parties (avec légèrement plus d'épisodes dans la 1ère que dans la 2ème), la première partie, Red Tide, présente une histoire sur un écrivain bloqué qui se retire à Provincetown, Massachusetts pendant les mois d'hiver avec sa famille dans une tentative de retrouver son inspiration créative.

Là, il rencontre quelques créatifs locaux sinistres et découvre une solution problématique à son blocage. L'histoire qui s'ensuit est serrée, tendue et incroyablement atmosphérique, rappelant certaines des meilleures premières saisons de l'émission.

Il faut admettre que la conclusion de cette histoire était un peu décevante et le premier épisode de la deuxième histoire, Death Valley, ne semblait pas très prometteur.

Une narration sur une sinistre conspiration extraterrestre se déroulant sur 2 périodes de temps à des décennies d'intervalle, j'ai certainement trouvé les flashbacks historiques à l'Amérique de l'ère Eisenhower intrigants. Mais les scènes contemporaines étaient incroyablement agaçantes, grâce à la distribution d'étudiants gâtés et antipathiques.

Cependant, et peut-être contrairement à l'opinion populaire, j'ai sérieusement commencé à apprécier Death Valley au fur et à mesure que les épisodes avançaient. Et j'ai vraiment commencé à apprécier sa révision ridicule mais agréable de l'histoire qui rappelait le traitement de Anne Frank dans Asylum et leur version des meurtres de la Black Dahlia dans Murder House.

Bien que les millennials agaçants restent un point négatif, je pense que les deux parties de l'histoire se sont bien réunies.

Double Feature a également une fois de plus offert une excellente vitrine pour des membres récurrents AHS de la distribution, notamment Leslie Grossman, Angelica Ross, Cody Fern, Lily Rabe et Frances Conroy.

La protagoniste Sarah Paulson a également fait forte impression en tant que Karen, une junkie paranoïaque et sans-abri dans la première partie et comme (une version hautement fictionnalisée) de Mamie Eisenhower dans la partie 2. Le fait que cela puisse être sa dernière saison est triste, mais au moins elle a eu non pas une, mais deux, magnifiques scènes finales.

We Are Lady Parts

« Une part d'ennui, deux parts de crise d'identité » – un échantillon des répliques cinglantes emballées dans cette courte mais mémorable série de Peacock. Le concept d'une femme musulmane conservatrice intégrée dans un groupe de punk girl semble intrinsèquement propice à la comédie, mais cette série constamment hilarante et charmante fait un carton.

Remplie d'une comédie maladroite géniale et de personnages attachants, We Are Lady Parts vous entraîne dans son univers unique et vous pousse à soutenir les protagonistes pour surmonter leurs nombreux complexes et conflits tout autant qu'elle vous fait bien rire. Vivement la saison deux !

The White Lotus

Mike White est un scénariste avec une voix remarquablement unique responsable de films tels que The Good Girl avec Jennifer Aniston et Beatriz at Dinner avec Salma Hayek, et je suis toujours curieux de voir ce qu'il va faire ensuite. Il a également créé l'excellent Enlightened (2011-2013), que j'ai placé en numéro 1 sur ma liste des séries télévisées sous-évaluées des 20 dernières années.

Alors que cette brillante émission a, malheureusement, été injustement annulée avant son temps, il a eu une autre chance avec une production HBO avec The White Lotus. Initialement annoncé comme une mini-série unique, il a depuis été renouvelé pour une deuxième saison dans un format anthologique avec un nouveau lieu et un casting différent, donc il semble que White a plus de chance avec son deuxième passage sur le réseau.

La série suit un groupe disparate de (principalement privilégiés et riches) invités qui arrivent au complexe hôtelier hawaïen éponyme pour des vacances, ainsi que les employés d'hôtel débordés qui s'efforcent de les apaiser et de répondre à leurs exigences. Comme c'est souvent le cas dans les projets de White, un humour maladroit et noir prédomine alors que les malentendus et les ressentiments entre les personnages refont surface.

Les acteurs sont uniformément excellents et la série fait grand usage d'interprètes sous-évalués tels que Steve Zahn, Alexandra Daddario et Murray Bartlett. Mais la vraie voleuse de scènes est Jennifer Coolidge dans le rôle de l'héritière étourdie et émotionnellement troublée Tanya McQuoid.

White, qui a écrit le rôle pour Coolidge, exploite les forces de l'actrice tant pour la comédie deadpan que pour l'émotion excessive et lui a donné son meilleur rôle depuis des années. Nous ne pouvons qu'espérer que le casting de personnages qu'il assemble pour la saison 2 sera moitié aussi amusant à regarder que ce groupe l'était.

In Treatment

Je pense qu'il est juste de dire que ces dernières années ont laissé la plupart des gens, même ceux qui n'oseraient même pas le considérer, avec le sentiment que nous avons tous peut-être juste besoin d'un petit peu de thérapie. Si vous n'avez jamais pris le temps de prendre rendez-vous avec un thérapeute, vous pouvez toujours vous brancher sur ce revival de la série HBO et obtenir un peu de conseils indirects à travers des séances avec Dr. Brooke Taylor d'Uzo Aduba et ses patients.

Bien que le drame sur un psychologue et sa porte tournante de clients ait toujours été un drame solide et touchant avec Gabriel Byrne dans le fauteuil du thérapeute, cette nouvelle incarnation de In Treatment est sans doute encore plus captivante avec Aduba dans le rôle du psychiatre. L'actrice excelle dans un rôle très éloigné de son personnage de Crazy Eyes dans Orange Is The New Black, et parvient à vous engager dans son considérable tumulte personnel tout en restant convaincante en tant que professionnelle bien intentionnée et compatissante.

Les séances de Brooke avec le jeune aide-soignant latino confus, Eladio, sont particulièrement touchantes. Mais Aduba brille surtout dans ses scènes face à John Benjamin Hickey, qui joue un homme d'affaires arrogant et privilégié réticent à s'engager avec ses problèmes.

Comme avec les premières saisons de In Treatment, certains des patients qu'elle voit au cours de sa semaine sont plus captivants que d'autres, et certains des épisodes peuvent être lents à démarrer. Cependant, en général, les intrigues fonctionnent toutes bien ensemble, et bien que cela ne soit pas le principal enjeu, l'ombre de la pandémie est une présence soigneusement considérée et bien gérée qui plane sur le spectacle.

Alors, que pensez-vous de mes choix ? Vous êtes fortement d'accord/en désaccord ? Faites-le moi savoir dans les commentaires, et restez à l'écoute pour ma première critique de 2022, à venir bientôt !