Des couples de films que vous souhaitez vraiment voir avoir une fin heureuse

High Art (1998)

Lisa Cholodenko’s drame queer révolutionnaire de 1998 suit Syd (Radha Mitchell), une assistante éditoriale apparemment hétéro à un prestigieux magazine de photographie de New York alors qu'elle tente de rassembler du matériel pour le prochain numéro.

Un jour, elle est dans le bain quand une fuite de l'étage supérieur la mène à l'appartement de Lucy Berliner (Ally Sheedy), une photographe autrefois célèbre qui a déménagé en Allemagne avec sa petite amie actrice déchue de l'époque de Fassbinder, Greta (Patricia Clarkson) mais qui est récemment revenue en ville.

Syd est captivée par le travail récent de Lucy et l'attire l'attention des éditeurs du magazine, qui sont désireux de promouvoir la ‘redécouverte’ de Lucy Belinger. Mais ils ne peuvent pas être dérangés pour collaborer à la production de nouveaux arts.

Quoi qu'il en soit, Lucy ne veut travailler qu'avec Syd, avec qui elle est devenue fascinée. Et ainsi un enjeu romantique commence alors que Syd devient la nouvelle muse de Lucy, et elles partent en voyage en Upstate pour un week-end intime.

Cependant, le petit ami de Syd, Greta, et les drogues s'avèrent tous être des obstacles romantiques, et malheureusement, le dernier est soudainement fatidique, non pas pour Greta mais pour Lucy. Laissant une Syd désemparée mais rien d'autre que les souvenirs des photos prises pour le nouveau numéro, et un personnage de Radha Mitchell une fois de plus démunie.

Run Lola Run (1998)

Ce film d'action allemand audacieux est un pur classique du cinéma étranger de crime/romance, rendu d'autant plus intéressant par sonapproche étonnamment philosophique d'une narration simple mais expansive.

Par une journée apparemment ordinaire à Berlin, Lola (Franka Potente), la fille à la chevelure sauvage et au caractère improbable libre d'un directeur de banque sévère, reçoit un appel désespéré de son petit ami criminel Manni (Moritz Bleibtreu), qui a raté un coup et perdu un sac d'argent (dans une scène emblématique, le couple répète “die tasche” “die tasche” l'un à l'autre au téléphone.)

Il a 20 minutes pour trouver l'argent avant que ses supérieurs ne s'en rendent compte et ne lui fassent quelque chose de désagréable. Il dit donc à Lola qu'il prévoit de braquer un supermarché à proximité. Bien qu'elle insiste pour dire qu'elle sera là dans 20 minutes avec l'argent et qu'il doit rester en place.

Ainsi, Lola, ayant eu sa mobylette volée, passe en mode action sérieuse et (comme le titre le promet) court à travers la ville pour rejoindre son beau à temps, passant devant des religieuses, une femme alcoolique avec une poussette et un gars à vélo, parmi d'autres, en chemin. Mais il y a un rebondissement, nous voyons en fait trois versions de cette histoire se dérouler.

Chaque fois, nous voyons, en animation, Lola descendre les escaliers de son immeuble puis sa mission en prise de vue réelle, évitant divers obstacles alors qu'elle se dirige vers la première destination évidente : la succursale de la banque de son père. Mais, en gros, son père est extrêmement désagréable, et elle ne va pas obtenir l'argent de lui.

Après que les choses ne se passent pas exactement comme prévu, elle, d'une certaine manière, miraculeusement, réinitialise sa propre narration deux fois (avec des cris perçants) avant d'obtenir la résolution désirée. Chaque fois, nous voyons à travers des instantanés les résultats des sorts des différents personnages qu'elle croise (ou ne croise pas).

Même là, elle y parvient à peine à retrouver Manni. Dans la première fin, Lola est abattue par la police après être devenue la complice de Manni dans le vol. Et dans la seconde, Manni est heurté par une ambulance folle.

Dans la finale, miraculeusement heureuse, non seulement Manni réussit à récupérer le sac, mais Lola abandonne la banque et gagne une tonne d'argent dans un casino. Et ils s'éloignent heureux ensemble dans les rues de Berlin, nouvellement riches. Donc, au moins un résultat positif pour cette liste jusqu'à présent !

Show Me Love (1998)

Située dans une ville rurale suédoise où il ne se passe pas grand-chose (d'où le titre suédois de Fucking Åmål, que l'un des personnages s'exclame avec frustration à un moment donné, et les habitants n'étaient pas contents !), cette histoire tendre, maladroite et très drôle sur l'âge adulte se concentre sur deux adolescentes aux extrémités opposées du spectre social.

Agnes est seule, timide et insecure, et est rejetée ou harcelée par la plupart en raison de spéculations selon lesquelles elle pourrait être lesbienne. Ses parents font de leur mieux pour l'encourager à se faire des amis, mais elle n'a pas beaucoup de chance.

En effet, elle est secrètement amoureuse d'une fille populaire. Elin (Alexandra Dahlström) est franche, impulsive et désespérée de plus de fun dans ce qu'elle considère comme une petite ville ennuyeuse. Donc, populaire.

Un jour à la cafétéria de l'école, Elin désespère de s'ennuyer, tandis que les filles méchantes taquinent Agnes à propos de son anniversaire, lui demandant avec mépris si elle organise une fête. Elle sort en trombe, mais avant de s'en aller, elle leur fait un doigt d'honneur.

Ce soir-là, Elin et sa sœur Jessica (Erica Carlson), avec qui elle a une relation amour-haine, décident d'aller à une fête. Mais leur mère les surprend dans l'ascenseur, et Elin, dans une mésaventure comique, ne porte que ses sous-vêtements. Elle leur interdit donc de sortir.

Mais une fois qu'elle part pour le travail, et après avoir essayé en vain de se défoncer avec des médicaments sur ordonnance du placard, les filles parviennent à sortir quand même. En quête d'alcool à apporter à la fête 'cool', Elin se rappelle qu'Agnes est supposée célébrer, donc elles se retrouvent devant sa porte.

Ce qui suit est une série maladroite de mésaventures, de cruelles farces et de malentendus qui laisse Agnes dans un état de désespoir. Mais Elin, réalisant l'erreur de ses façons, essaie finalement de se rattraper. Et les filles se lancent dans une nuit d'infortunes.

En raison des attentes sociales il semble que leur association soit impossible, mais des miracles se produisent, d'une manière ou d'une autre.

Officier Jim Kurring et Claudia Wilson Gator

Magnolia (1999)

Le magnum opus de Paul Thomas Anderson de 1999 Magnolia est plein d'histoires sombres, mais le fil optimiste et doux est la connexion émergente entre le policier bienveillant Jim (John C. Reilly) et la cocaïnomane troublée Claudia (Melora Walters).

Alors qu'elle utilise des quantités copieuses de drogue pour essayer de bloquer sa relation difficile avec son père (Philip Baker Hall), Jim l'appelle fréquemment pour enquêter sur des plaintes de bruit et, inconscient de sa consommation de drogue, trouve le courage de lui proposer un rendez-vous.

Cela mène à une charmante scène au restaurant où les deux âmes solitaires établissent une connexion, bien qu'une Claudia bouleversée s'enfuit.

Heureusement, leur avenir semble radieux après une certaine réflexion, malgré une pluie inattendue de grenouilles et un chœur subconscient chantant une chanson d'Aimee Mann aux côtés de Julianne Moore, Tom Cruise et Philip Seymour Hoffman.

Harry Goldfarb et Marion Silver

Requiem for a Dream (2000)

Rien qu'à la scène d'ouverture et la bande sonore envoûtante, vous savez que les personnages vont vivre un moment difficile dans le drame bouleversant de Darren Aronofsky sur la dépendance à la drogue.

Alors que les pilules amaigrissantes commencent à avoir un impact sur la vieille Sara (Ellen Burstyn), un rayon de lumière se manifeste sous la forme de la relation entre son fils Harry (Jared Leto) et Marion (Jennifer Connely).

Cependant, aussi dévoués qu'ils soient l'un à l'autre, ils sont aussi désespérément dépendants des drogues.

Cela conduit Harry à la recherche de plus et il finit par se livrer à des comportements criminels et se retrouve ensuite à l'hôpital. Tandis que Marion doit essentiellement vendre son corps pour obtenir sa prochaine dose. Donc oui, malheureusement pas de happy end pour l'un ou l'autre. Ni pour Sara, qui hallucine une fantaisie qui ne sera jamais.

Cathy Whitaker et Raymond Deagan

Far from Heaven (2002)

Au début des années 2000, Julianne Moore adorait jouer des femmes au foyer désenchantées des années 50 ! Elle l'a fait dans The Hours (2001) puis à nouveau pour ce drame réalisé par Todd Haynes sur une femme qui découvre que son mari (Dennis Quaid) est gay.

Suite à ce développement, elle entame une romance naissante avec son jardinier, Raymond (Dennis Haysbert). Mais des tensions raciales et le désaccord des voisins conspirent à les séparer, et ils ne pourront malheureusement jamais être un couple.

Moore retrouverait plus tard Haynes pour une autre histoire sur une femme seule cherchant du réconfort dans des lieux peu judicieux dans May/December !

Zia et Mikal

Wristcutters: A Love Story (2006)

Le titre de ce film est compréhensiblement rebutant et insensible pour beaucoup de personnes, mais si vous passez outre ce nom controversé, vous trouverez une comédie/fantaisie sombre étonnamment douce sur des secondes chances inattendues qui est loin d'être un encouragement au suicide.

Nous rencontrons d'abord Zia (Patrick Fgit) alors qu'il nettoie méticuleusement son petit appartement lumineux - pour immédiatement se suicider en se tranchant les poignets dans la salle de bain.

Mais ce qui semble être la fin n'est que le début: Zia se réveille dans une après-vie semblable à un limbe, désaturée et qui est en quelque sorte encore plus pourrie que le monde réel. Il se rend vite compte que son motif de suicide - avoir été largué par sa petite amie Desiree (Leslie Bibb) - ne fait que le rendre plus seul et déprimé dans cet endroit nouveau.

Cependant, lorsqu'il découvre que Desiree s'est également suicidée, il demande l'aide de l'excentrique leader du groupe punk russe Eugene (Shia Whigham) pour la retrouver dans sa vieille voiture en mauvais état.

Cependant, lors d'un road trip à travers un paysage désertique désolé, ils prennent en stop une auto-stoppeuse joyeuse et rebelle appelée Mikal (Sahnnyn Sossamon) qui est déçue de ne pas pouvoir sourire dans ce monde et cherche les insaisissables ‘Personnes En Charge’, car elle croit qu'elles l'ont mise au mauvais endroit.

Elle et Zia forment une connexion, bien que Eugene soit en admiration devant elle tandis qu'ils écoutent une cassette de Gogol Bordello sur la route..

Après avoir repoussé Eugene plusieurs fois et arrivé à la réalisation que “la plupart des gens étaient à moitié morts ou complètement morts avant que je n'arrive ici”, Mikal se lie d'amitié avec le sensible Zia alors qu'ils tombent sur le complexe d'un leader de culte.

Un endroit où des miracles se produisent et ils rencontrent des excentriques avec des pouvoirs magiques (y compris Tom Waits! Et John Hawkes! Et The Nun‘s Bonnie Aarons sans maquillage de démon!)

Mikal finit par localiser miraculeusement les P.I.C., qui ne sont pas ceux que vous pensez, et Zia retrouve Desiree, mais dans un état d'esprit très différent de ce à quoi il s'attendait. Et il semble qu'après une intervention divine, ils obtiennent tous les deux ce qu'ils recherchent sans le savoir: l'un l'autre.

Javi et Ocho

Fin de Siglo (2019)

Un film parfait à regarder pour Sant Jordi s'il y en a un, cette romance moderne tordue située à Barcelone est un regard optimiste sur les relations homosexuelles!

Examen également disponible en espagnol!

Ben et Sam

Cicada (2020)

Découvrez la magie tumultueuse et l'expérience vécue de ce couple dans ma critique complète de Cicada. Elle présente également Cobie Smulders dans un rôle secondaire en tant que thérapeute excentrique!

Jules et Preston

Femme (2023)

Découvrez pourquoi ce couple potentiellement toxique est malheureusement probablement voué à la tragédie dans ma critique de l'excellent thriller queer Femme, mettant en vedette Nathan Stewart-Jarret et George MacKay!

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