Strange Journey: The Story of Rocky Horror

Pourquoi je l'ai retiré de la liste :

Je voulais depuis un moment examiner plus de documentaires pour le site, donc quand j'ai vu qu'une chronique du parcours de Rocky Horror d'un obscur spectacle londonien à un phénomène culte mondial avait été publiée, j'ai su que j'avais trouvé un candidat idéal.

Et comme il est réalisé par le fils de l'initiateur de Rocky Horror Richard O'Brien, je m'attendais à un documentaire intime et détaillé, plein d'insights sur la création du spectacle.

Alors, plongeons-nous dans le sujet !

Critique de Strange Journey: The Story of Rocky Horror (2025)

Strange Journey commence par remonter jusqu'au tout début, dans la paisible ville de Hamilton en Nouvelle-Zélande, où Richard O'Brien a grandi. Et il y retourne littéralement, car le début du film le montre conduisant dans des rues suburbaines, essayant de retrouver sa maison d'enfance.

Une fois qu'il l'a trouvée, il s'émerveille que les beaux arbres bordant la rue doivent avoir 70 ans de plus que la dernière fois qu'il les a vus, avant que qu'il ne partage un souvenir vif d'un moment où il a été réprimandé par ses parents.

Confiné dans la chambre de son frère, il s'est assis sur un lit et s'est perdu dans un livre pendant que la pluie tombait à l'extérieur, et il rit en disant qu'il n'aurait pas pu imaginer une meilleure punition. C'est l'un des nombreux révélations perspicaces sur sa nature et la formation de sa personnalité tout au long du film.

Peu après, il est approché par une voisine enthousiaste qui est ravie de le rencontrer. Elle lui dit fièrement que les gens du quartier appellent sa maison d'enfance la ‘maison Rocky Horror’. Richard répond avec un étonnement amusé, “>Vous le faites vraiment ? Non, arrêtez ! Mon Dieu !” et est visiblement sans voix.

Nous faisons ensuite un tour vers ce qui est maintenant la plus célèbre de Hamilton, une statue grandeur nature de Richard en tant que son personnage Rocky Horror Riff-Raff, vêtu de son équipement d'astronaute et pointant un pistolet laser.

C'est un moment triomphant, alors que “I'm Going Home” joue sur la bande sonore et Richard révèle que le salon de coiffure où il a travaillé étant adolescent se trouvait autrefois près du site et que, tout en coupant des cheveux, il plaisantait en disant qu'un jour ils le remplaceraient par une statue de lui.

Dans un gros plan de la plaque commémorative, nous apprenons également que le Embassy Theatre a également été le domicile de l'emplacement. Et qu'il a projeté la Double Feature de Hamilton.

Il est curieux et quelque peu décevant que Richard ne commente jamais cela, car ce programme régulier a certainement joué un rôle formateur dans l'inspiration de son œuvre la plus célébrée, et, de la manière la plus évidente, de son hymne signature.

En effet, le documentaire est malheureusement globalement dépourvu de lumière sur l'inception de Rocky Horror, à part la révélation que Richard l'a conçu sur le tas alors qu'il jouait dans des productions londoniennes de Hair et Jesus Christ Superstar.

Peut-être est-ce parce que les cinéastes ont décidé que c'était déjà bien couvert dans d'autres médias, ou peut-être simplement parce qu'il y a tant de cette riche histoire que l'on peut inclure dans un documentaire d'une heure et demie.

Un Focal positif sur les Fans

Avant de suivre le parcours fatidique de Richard vers Londres et la mise en scène éventuelle de The Rocky Horror Show, le film propose un regard proche et émouvant sur le fandom.

Sur les crédits d'ouverture, dans une actualité vintage, nous voyons des légions de fans impatients en costumes de Frank-N-Furter, Magenta et Columbia se précipiter pour faire la queue devant des cinémas débordants.

Et des interviews avec des spectateurs dévoués qui déclarent fièrement que c'est la 122e ou 137e fois qu'ils voient ce que un présentateur amusé rejette comme un « film sur des travestis. »

C'est aussi ici que nous avons notre premier aperçu de la principale dame du film, Susan Sarandon, qui, lors d'une interview sur le tapis rouge dans les années 90, s'émerveille que « c'est le seul film culte qui ait ce genre de longévité. »

Et il commence à devenir clair que Rocky Horror a attiré les jeunes à l'époque, et continue de résonner parmi les groupes minoritaires, car « c'était l'une des premières comédies musicales populaires à dépeindre une sexualité fluide durant une époque de division entre les générations et un manque d'acceptation de la différence sexuelle. »

Après les crédits, nous avons notre premier intervenant contemporain, mais ce n'est aucun des membres de la distribution ou de l'équipe créative, comme vous pourriez vous y attendre.

Au lieu de cela, nous nous asseyons avec un superfan surprenant, la célèbre drag queen Trixie Mattel. Il se souvient d'un souvenir vivant de l'adolescence lorsqu'il est tombé sur un DVD de Rocky Horror dans un bac à soldes et a immédiatement été captivé par cette image iconique de Tim Curry drapé sur ces lèvres rouges brillantes. Et comment cette rencontre fortuite a changé sa vie.

Manque de certaines perspectives critiques

Après l'interview marquante de Mattell, nous découvrons l'histoire du film. Et pour entendre les participants attendus de nos jours, Curry, Sarandon, Patricia Quinn (Magenta), Nell Campbell (Colombia) et d'autres évoquent des souvenirs de la production et l'accueil inattendu du film.

Et ils partagent tous des anecdotes vives et mémorables. Parmi les plus révélatrices, il y a la confession de Rihcard selon laquelle il voulait à l'origine jouer le rôle d'Eddie parce que « il sort du frigo, chante une chanson, retourne dans le frigo, et disparaît », mais que le réalisateur Jim Sharman l'a toujours vu comme Riff-Raff.

Ils ont aussi réussi à obtenir une interview avec un acteur célèbre très surprenant, qui raconte sa « connexion psychique instantanée » avec l'acteur qui jouera finalement Eddie dans le film : Meat Loaf. Il tente même de chanter un peu de « Touch-A-Touch-A-Touch-A-Touch Me ! »

Et, comme on pouvait s'y attendre, Sarandon est captivante, particulièrement lorsqu'elle parle de sa réalisation que « le film parle de dire oui à la vie. »

Ce qui manque un peu, ce sont les sentiments négatifs du casting envers l'association du public et de l'industrie avec leurs performances légendaires. En effet, il est bien documenté que Curry, ainsi que Barry Bostwick (Brad) et Peter Hinwood (Rocky), n'étaient pas vraiment ravis des rôles qui leur étaient proposés après que le film ait gagné en notoriété.

Le film manque également d'un peu plus de contributions du réalisateur, car il aurait été intéressant d'entendre davantage ses opinions sur le film qui a dominé sa jeunesse.

Mais il a tout de même de nombreuses interactions touchantes devant la caméra avec son père âgé étonnamment plein d'énergie, en particulier lorsqu'ils abordent l'acceptation de la sexualité de Richard.

En fin de compte, il est compréhensible que les cinéastes veuillent maintenir un ton optimiste et surtout célébratoire, ce qu'ils réussissent absolument.

Note finale : 8/10

À regarder ?

Oui, si vous êtes un fan de Rocky Horror, alors c'est un documentaire créatif à voir absolument, une célébration joyeuse d'une pièce méconnue devenue phénomène mondial.