Je prévois de couvrir plus de festivals de cinéma sur All Ones That Got Away. Et j'ai eu la chance de pouvoir bénévolement travailler au FIRE!!, la vitrine de cinéma LGTBQ+ de Barcelone, qui en est à sa 31ème (!!) édition.
Alors, j'ai décidé de mettre en lumière certains des films que j'ai vus à le festival. Commençons !
Montréal ma belle (2025)
Joan Chen est une déesse. J'aurai toujours un faible pour l'actrice grâce à son rôle dans la diffusion originale de Twin Peaks, en tant que Josie Packard, séduisante mais douce innocente (elle ne méritait pas de finir piégée dans un bouton de porte !)
Sa capacité à jouer à la fois vulnérable et de plus en plus, avec hésitation, déterminée est mise à bon escient dans Montréal, ma belle, où elle incarne une femme au foyer profondément réprimée dans une famille chinoise immigrée vivant au Canada français.
Soumise à son mari dominateur, qui restreint ses mouvements, Feng Xia (Chen) n'a même pas entièrement appris le français, malgré ses 14 ans de vie dans la ville titulaire. Et elle a en tête que sa place est dans la cuisine pour servir les besoins de son mari et de ses enfants, négligeant les siens.
Lorsque nous la rencontrons pour la première fois, elle utilise sa fille adolescente comme traductrice lors d'un rendez-vous chez le gynécologue. Où la pauvre fille doit dire au médecin que la zone vaginale de sa mère est un peu sèche pendant les rapports avec son père !
Ensuite, sa fille décide qu'elle ne lui rend plus de tels services, et lui dit d'apprendre enfin le français. Elle décide donc de s'inscrire à un cours, malgré le désaccord de son mari.
C'est le premier pas vers la libération de Feng Xia, car le cours lui permet d'envisager la possibilité d'une vie différente. Notamment à travers un camarade de classe jeune et ouvertement gay, qui lui dit qu'il a rencontré son petit ami sur un site de rencontre.
Lui permettant de laisser ses désirs cachés émerger pour la première fois depuis des décennies, elle s'inscrit à un service similaire. Et elle est attirée par 'Lisa' (Charlotte Aubin, une sosie québécoise de Betty Gilpin).
Et ainsi commence un lent voyage de redécouverte de soi, alors que Feng Xia se permet d'ouvrir à la possibilité d'un véritable amour. Mais le chemin est semé d'obstacles douloureux, tant internes qu'externes. Et le film montre comment la répression peut cailler l'âme d'une personne et la laisser embourbée dans le doute de soi.
C'est un rôle unique dans une vie, et Chen navigue à travers avec brio, transmettant de manière palpable le gradual déploiement de la honte et l'émergence de la force intérieure chez Feng Xia. Veuillez nommer cette actrice talentueuse et sous-estimée pour un Oscar !
Note : 9/10
La Condition (2025)
Le thème de la répression menant à des tourments intérieurs transparait également à travers le drame français La Condition. Le film se déroule (presque uniquement) dans un manoir labyrinthique à la campagne normande quelque temps après la Première Guerre mondiale. Et la nuit, éclairé uniquement par des lampes à gaz et des bougies, il est très inquiétant et n'aurait pas sa place dans Les Autres.
Ces couloirs nocturnes sont parcourus par un homme qui insiste à plusieurs reprises sur le fait qu'il n'est pas un monstre. Mais eh bien, les actions parlent plus fort que les mots.
L'homme aisé André de Boisvaillant (Swann Arlaud) maintient une façade de businessman gentil, ferme mais juste, pendant la journée. Mais la nuit, après que sa belle et posée épouse Victoire (Louise Chevillotte) se montre froide envers lui, il porte son attention sur la jeune servante Céleste (Galatéa Bellugi). Et il décide de libérer sa frustration sexuelle refoulée sur elle.
Céleste n'a vraiment pas son mot à dire : c'est un homme qui exerce un pouvoir absolu sur elle et elle est terrifiée à l'idée d'être renvoyée. Donc, elle se résigne à être essentiellement violée à maintes reprises.
Mais ce n'est pas seulement Céleste que André abuse. Il utilise son "droit en tant qu'homme" pour terroriser subtilement trois générations de femmes qui sont piégées dans la maison : les servantes, sa femme et sa mère Mathilde (Emmanuelle Devos), alitée et muette.
Un jour, Victoire tombe sur une Céleste bouleversée et déduit l'issue prévisible des actions d'André. Mais elle ne réagit pas comme vous pourriez vous y attendre.
Elle voit la grossesse comme un moyen de se libérer des avances sexuelles non désirées d'André, puisqu'elle prend des dispositions pour garder le bébé et l'élever comme le leur. À la condition expresse que son mari garde les mains loin d'elle.
Au début, elle garde le bébé Félix, qui ne peut pas être apaisé, loin de Céleste, lui disant qu'il ne doit jamais savoir qu'elle est sa mère. Mais une nuit, la jeune fille s'introduit dans la chambre de Victoire et reprend le bébé dans sa chambre.
Victoire découvre plus tard les deux ensemble au lit. Mais, voyant le bébé dormir paisiblement dans les bras de Céleste, elle tire calmement les draps en arrière et grimpe dans le lit, mettant son bras autour de la fille.
Et ainsi commence non pas vraiment une romance mais plutôt une profonde amitié. Pour la première fois, les deux femmes trouvent quelqu'un à qui elles peuvent confier, à voix basse, leur mécontentement face au système patriarcal qui les a rabaissées.
Toutes les performances dans ce film sont excellentes. Bellugi fait un travail exceptionnel pour transmettre la peur omniprésente qui traverse Céleste; dans la manière rigide dont elle marche, la façon dont elle garde la tête baissée, ses regards furtifs dans des situations où elle n'est pas sûre de ce qu'elle doit faire.
Chevillotte, qui ressemble un peu à Monica Bellucci croisée avec Rebecca Hall, dit relativement peu en réponse à son mari loquace. Mais vous savez exactement ce qu'elle pense grâce à ses regards perçants.
Et Devos, dans une performance entièrement muette, est immensément agréable en tant que vieille dame ironique qui communique uniquement par écrit à la craie. Et qui prend plaisir à tourmenter son fils en retour.
Pour la majeure partie de son temps de projection le film est insupportablement tendu et flirte avec le territoire du thriller, alors que les femmes tentent de naviguer autour de l'André de plus en plus instable. Mais vous pouvez respirer à nouveau dans le point culminant cathartique et digne d'applaudissements.
Note : 9/10
Where to Watch La Condition (2025)
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Espagne, Territoire Queer
Ce bloc de courts explore l'expérience LGBTQ+ à travers différentes régions de l'Espagne. Eh bien, principalement la Navarre, l'Andalousie et la Catalogne !
Nous commençons par ¿Dónde estás?, l'histoire de deux femmes qui commencent une douce relation, seulement pour être interrompue des années plus tard par des forces économiques incertaines.
Le court est, eh bien, court, mais laisse une empreinte, surtout la scène finale douce-amère. Et Itziar Manero (qui dégage de sérieuses vibrations de Juno Temple) et Blanca Martínez Rodrigo donnent de belles performances.
Ensuite, c'est Abisal, l'histoire d'un groupe d'amis qui vivent des visions de leurs rêves après une lecture de tarot. Le court est magnifiquement filmé, atteignant une ambiance brumeuse et rêveuse qui ne serait pas déplacée dans un film de Sofia Coppola.
Puis il y a Entró con un hacha, un conte plein d'humour sur un incident surprenant dans un pub de village. Raconté à la manière de Rashomon à travers des interviews avec des habitants qui ont des souvenirs différents de l'événement.
Incroyablement, la personne au centre de l'incident était une vraie personne, Florencio Pla Meseguer, un véritable pionnier dans la lutte contre les rôles de genre rigides. Et le court-métrage est finalement une joyeuse célébration de son courage.
Un autre point fort est La plaza acuática, qui tourne autour d'une piscine extérieure communautaire et de ses visiteurs. Qui incluent deux couples queer (et beaucoup de joyeuses et hilarantes vieilles dames !)
Une de ces grands-mères raconte aux enfants l'histoire d'un palais abandonné à proximité, qui est censé être hanté par un imp mystérieux qui essaie de séparer tous les couples qui le visitent. Et il paraît qu'il y a un mariage prévu là-bas plus tard dans la journée...
Comme Abisal, la cinématographie capture une ambiance rêveuse, à la manière de Sofia Coppola. Tous les acteurs offrent de belles performances naturalistes, en particulier Malena Casado dans le rôle de Coral, une photographe en visite qui se sent d'abord hors de son élément. Mais elle trouve un accueil chaleureux (et peut-être même l’amour) parmi les habitants.
Where to Watch Espagne, Territoire Queer
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Francisco (2025)
Le dernier court-métrage dans le bloc “Espagne, Territoire Queer” que j'ai réussi à voir est Francisco, qui se déroule sur un terrain de football à Sant Adrià de Besòs (où j'ai vécu !)
Il raconte l’histoire de cinq sœurs qui se réunissent pour disperser les cendres de leur père sur le terrain (ce qui est illégal en Espagne, donc elles doivent attendre que les projecteurs automatiques s'éteignent pour que personne ne les voie !)
Une autre histoire douce-amère, le drame du court-métrage vient des sentiments conflictuels du personnage principal envers son père. Mais cela triomphe finalement en tant qu'histoire réconfortante de sororité.
Where to Watch Francisco (2025)
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We're sorry, no streams available for Francisco (2025).
Jimpa (2025)
Olivia Colman est un trésor national (ou peut-être plutôt international) et je la regarderais probablement dans n'importe quoi. Même si c'était un film d'art de 5 heures d'elle réagissant à de la peinture qui sèche sur un mur.
Heureusement, elle a beaucoup plus à faire dans Jimpa, y compris adopter un accent australien subtil et assez convaincant. Le film démarre dans une classe de théâtre où la douce et organisée Hannah, interprétée par Colman, demande aux élèves de voir les mains de leur partenaire “simplement et de les décrire.”
Un élève commente que son partenaire a “de jolies ongles.” Hannah intervient doucement, lui rappelant, “Ne juge pas. Ce n'est pas une question de savoir si la main est belle ou non, juste d'observer. Prêter attention.”
Hannah intervient pour lui montrer comment faire, en se rapprochant du visage du garçon. Et nous voyons, en gros plan, la merveilleuse actrice alors qu'elle, presque hypnotisée, décrit ses yeux.
Au fond de la classe se trouve Frances, la adolescente trans de Hannah (Aud Mason-Hyde), qui utilise des pronoms ils/eux. Quelque chose que Hannah fait très attention à respecter.
En fait, Hannah est généralement très respectueuse. Y compris vis-à-vis des actions de ses parents après la révélation que son père était gay, et qu'ils ont décidé de co-élever paisiblement avec gentillesse, sans conflit.
Cela semble être un point de friction lorsque nous voyons Hannah proposer l'histoire de la vie de ses parents en tant que film à deux producteurs. Peu impressionnés, l'un d'eux interroge : « Mais n'est-ce pas le drame par définition, le conflit ? »
Elle essaie d'argumenter qu'elle peut créer un film captivant sans cela. Mais les producteurs ne semblent pas convaincus.
Lors de la présentation de Hannah, nous voyons également Frances faire une présentation affectueuse à l'école sur la vie mouvementée de son grand-père Jim (John Lithgow, avec un accent australien moins convaincant), que nous voyons dans des flashbacks. Il a insisté pour qu'on l'appelle, car il n'aime pas le terme grand-père, mais préfère Jimpa, plus affectueux.
Début du générique. Je rigole, je viens à peine de décrire les 15 premières minutes de Jimpa. Il se passe BEAUCOUP de choses dans ce film, peut-être trop (un exemple : je n'avais pas besoin de voir Lithgow complètement nu posant pour un cours d'art !)
La famille monte à bord d'un avion à destination d'Amsterdam, où vit Jimpa (il semble que ce festival aime inclure des histoires queer se déroulant aux Pays-Bas : l'an dernier ils avaient Out, cette année ce film et aussi Departures). Pendant l'embarquement, Frances surprend leur mère avec la révélation qu'elles souhaitent rester avec Jimpa pendant un an.
Ce que Hannah désapprouve, disant à son mari bienveillant Harry (Daniel Henshall, The Babadook) qu'une fois que Frances le connaîtra vraiment, elle ne voudra pas rester. Donc, un certain conflit, que Hannah semble déterminée à éviter, finit par apparaître dans le film.
À leur arrivée, ils sont accueillis par l'assistant de Jim, Richard (Eamon Farren, Twin Peaks : The Return), l'un des nombreux personnages dont nous obtenons également de courts flashbacks impressionnistes. Et la plupart semblent qu'ils pourraient avoir des films entiers à eux seuls.
Après une promenade en bateau, ils arrivent finalement chez Jimpa, où le vieil homme vif et franc accueille chaleureusement sa petite-fille. Mais Hannah reste convaincue que « À un moment donné, il va faire du mal à Frances. »
Une Actrice Fantastique, un Récit Chargé
Comme toujours, Colman offre une performance digne d'un prix dans ce film, et est à son meilleur lorsqu'elle transmet subtilement les émotions conflictuelles qui mijotent sous l'extérieur composé de Hannah. Malgré un temps d'écran limité, Kate Box fait également forte impression dans le rôle de sa sœur plus combative, Emily.
Et, malgré l'accent variable, Lithgow apporte une véritable gravité et profondeur au personnage titre plus grand que nature, alternant entre chaleur et indifférence, défi et défaite. Il réussit sans aucun doute à peindre un portrait complet d'un homme complexe qui a vécu de nombreuses vies.
Dernière note sur le jeu d'acteur : Mason-Hyde impressionne sérieusement en tant que Frances, sensible et réfléchie. L'actrice possède une qualité rare de sérénité tout en étant capable de transmettre une vie intérieure riche.
Étant étroitement basé sur la vie de la réalisatrice Sophie Hyde, Jimpa est finalement un film admirablement ambitieux qui aborde de nombreuses questions dignes d'intérêt. Mais, comme mentionné précédemment, on a l'impression qu'il prend trop de choses en charge.
Il y a une sous-intrigue où Hannah tente de castings son film, qui présente des caméos surprise de talents australiens émergents. Y compris un American Horror Story ancien élève.
Il y a un fil où Frances apprend l'histoire queer de Jim et de ses pairs survivants. Il y a une sous-intrigue sur le combat de Jim pour rester actif et pertinent malgré sa santé déclinante.
Il y a la romance naissante de Frances avec la locale Isa (Zoë Love Smith). Et le flirt de Hannah avec un amant surprenant, qui soulève un débat sur les mérites de la monogamie contre la polyamorie.
Tous ces fils pourraient constituer un film à part entière. Et donc bien que le film soit brillamment joué et rempli de beaux moments et de scènes, on se sent un peu dépassé par tout ce qui se passe.
Et avec l'impression que ce récit expansif aurait peut-être été mieux servi par une mini-série de six ou huit épisodes. Où chaque fil aurait eu plus de temps pour s'épanouir.
Score : 6/10
