Je prévois de couvrir plus de festivals de films sur All Ones That Got Away. Et j'ai eu la chance de pouvoir être bénévole à FIRE !!, la vitrine de cinéma LGTBQ+ de Barcelone, maintenant dans sa 31e (!!) édition.
Alors, j'ai décidé de mettre en avant certains des films que j'ai vus à le festival. Commençons !
Montréal ma belle (2025)
Joan Chen est une déesse. J'ai toujours un faible pour l'actrice en raison de son rôle dans la première version de Twin Peaks, en tant que Josie Packard, à la fois séductrice et doucement innocente (elle ne méritait pas de finir piégée dans une poignée de porte !)
Sa capacité à jouer une femme vulnérable mais de plus en plus, prudemment opiniâtre est bien mise à profit dans Montréal, ma belle, où elle incarne une femme au foyer profondément réprimée dans une famille chinoise immigrée vivant au Canada français.
Soumise à son mari dominateur, qui restreint ses déplacements, Feng Xia (Chen) n'a même pas encore appris le français, malgré ses 14 ans de vie dans la ville titre. Et elle pense que sa place est dans la cuisine et qu'elle doit servir les besoins de son mari et de ses enfants, négligeant les siens.
Lorsque nous la rencontrons pour la première fois, elle utilise sa fille adolescente comme traductrice lors d'un rendez-vous chez le gynécologue. Où la pauvre fille doit dire au médecin que la zone vaginale de sa mère est un peu sèche pendant les relations sexuelles avec son père !
Après cela, sa fille décide qu'elle ne rendra plus aucun service à sa mère, et lui dit simplement d'apprendre le français déjà. Elle décide donc de s'inscrire à un cours, malgré le désaccord de son mari.
Ceci est le premier pas vers la libération de Feng Xia, car le cours lui permet d'envisager la possibilité d'une vie différente. Notamment grâce à un camarade de classe ouvertement gay, qui lui dit qu'il a rencontré son petit ami sur un site de rencontres.
Laissez émerger ses désirs cachés pour la première fois en des décennies, elle s'inscrit à un service similaire. Et elle est attirée par la belle et déterminée 'Lisa' (Charlotte Aubin, une Québécoise qui ressemble étrangement à Betty Gilpin.)
Et ainsi commence un lent voyage de redécouverte de soi, alors que Feng Xia s'autorise à s'ouvrir à la possibilité d'un véritable amour. Mais le chemin est semé d'obstacles douloureux, à la fois internes et externes. Et le film montre comment la répression peut faire cailler l'âme d'une personne et la laisser embourbée dans le doute de soi.
C'est un rôle unique dans une vie, et Chen le navigue avec maîtrise, transmettant de manière palpable la libération progressive de la honte et l'émergence de la force intérieure chez Feng Xia. Veuillez nommer cette actrice sous-estimée et au talent indéniable pour un Oscar !
Note : 9/10
La Condition (2025)
Le thème de la répression menant à un tourment intérieur traverse également le drame français La Condition. Le film se déroule (presque uniquement) dans un manoir labyrinthique à la campagne normande un certain temps après la Première Guerre mondiale. Et qui, la nuit, éclairé uniquement par des lampes à gaz et des bougies, est très effrayant et ne serait pas déplacé dans Les Autres.
Ces couloirs nocturnes sont rôdés par un homme qui insiste à plusieurs reprises sur le fait qu'il n'est pas un monstre. Mais eh bien, les actions parlent plus fort que les mots.
L'opulent André de Boisvaillant (Swann Arlaud) maintient une façade d'homme d'affaires doux, ferme mais juste, pendant la journée. Mais la nuit, après que sa belle et posée épouse Victoire (Louise Chevillotte) soit frigide envers lui, il tourne son attention vers la jeune servante Céleste (Galatéa Bellugi). Et il décide de libérer sa frustration sexuelle refoulée sur elle.
Céleste n'a pas vraiment son mot à dire : c'est un homme qui exerce un pouvoir absolu sur elle et elle est terrifiée à l'idée d'être licenciée. Ainsi, elle se résigne, en gros, à être violée de manière répétée.
Mais ce n'est pas seulement Céleste qu'André abuse. Il utilise son "droit en tant qu'homme" pour terroriser subtilement trois générations de femmes qui sont piégées dans la maison ; les servantes, sa femme et sa mère Mathilde (Emmanuelle Devos) qui est clouée au lit et muette.
Un jour, Victoire tombe sur une Céleste bouleversée et déduise l'issue prévisible des actions d'André. Mais elle ne réagit pas comme on pourrait s'y attendre.
Elle voit la grossesse comme un moyen d'être libérée des avances sexuelles non désirées d'André, alors qu'elle prend des dispositions pour garder le bébé et l'élever comme le leur. À la condition que son mari garde ses distances avec elle.
Au début, elle tient le bébé Félix, qui ne peut pas être apaisé, loin de Céleste, lui disant qu'il ne peut jamais savoir qu'elle est sa mère. Mais une nuit, la jeune fille s'introduit dans la chambre de Victoire et ramène le bébé dans ses quartiers.
Victoire découvre plus tard les deux ensemble au lit. Mais, voyant le bébé dormir paisiblement dans les bras de Céleste, elle tire calmement les draps et monte, en passant son bras autour de la fille.
Et c'est ainsi que commence non pas vraiment une romance mais plutôt une profonde amitié. Pour la première fois, les deux femmes trouvent quelqu'un à qui elles peuvent confier, à voix basse, leur mécontentement vis-à-vis du système patriarcal qui les a rabaissées.
Toutes les performances dans ce film sont excellentes. Bellugi fait un travail exceptionnel en transmettant la peur dévorante qui habite Céleste; dans la manière rigide dont elle marche, la façon dont elle baisse la tête, ses regards furtifs dans des situations où elle n'est pas sûre de ce qu'elle doit faire.
Chevillotte, qui ressemble un peu à Monica Bellucci croisée avec Rebecca Hall, dit relativement peu en réponse à son mari loquace. Mais vous savez exactement ce qu'elle pense grâce à ses regards perçants.
Et Devos, dans une performance entièrement sans parole, est immensément agréable en tant que vieille dame sarcastique qui communique uniquement par écrit à la craie. Et qui se plaît à tourmenter son fils en retour.
Pour la majeure partie de son temps d'exécution, le film est insupportablement tendu et s'aventure dans le territoire du thriller, alors que les femmes tentent de naviguer autour du de plus en plus volatile André. Mais vous pouvez respirer à nouveau dans le climax cathartique et méritant des applaudissements.
Note : 9/10
Where to Watch La Condition (2025)
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Espagne, Territoire Queer
Ce bloc de courts-métrages explore l'expérience LGBTQ+ à travers différentes régions d'Espagne. Eh bien, principalement la Navarre, l'Andalousie et la Catalogne !
Nous commençons avec ¿Dónde estás?, l'histoire de deux femmes qui commencent une douce relation, seulement pour qu'elle soit perturbée des années plus tard par des forces économiques incertaines.
Le court-métrage est, eh bien, court, mais laisse un impact, surtout la scène finale douce-amère. Et Itziar Manero (qui donne de sérieuses vibes de Juno Temple) et Blanca Martínez Rodrigo délivrent de belles performances.
Ensuite, c'est Abisal, l'histoire d'un groupe d'amis qui expérimentent des visions de leurs rêves après une lecture de tarot. Le court-métrage est magnifiquement tourné, atteignant une atmosphère floue et rêveuse qui ne serait pas déplacée dans un film de Sofia Coppola.
Ensuite, il y a Entró con un hacha, une histoire amusante sur un incident surprenant dans un pub de village. Raconte dans un style Rashomon à travers des interviews avec des résidents qui ont des souvenirs différents de l'événement.
Incroyablement, la personne au centre de l'incident était une vraie personne, Florencio Pla Meseguer, un véritable pionnier dans la lutte contre les rôles de genre rigides. Et le court-métrage est finalement une célébration joyeuse de son courage.
Un autre point fort est La plaza acuática, qui se concentre sur une piscine extérieure communautaire et ses visiteurs. Qui incluent deux couples queer (et beaucoup de joyeuses et hilarantes vieilles dames !)
Une de ces grands-mères raconte aux enfants l'histoire d'un palais abandonné à proximité, qui serait hanté par un imp mystérieux qui essaie de séparer tous les couples qui le visitent. Et il est supposé qu'il y ait un mariage qui aura lieu là-bas plus tard dans la journée….
Comme Abisal, la cinématographie saisit une ambiance onirique, à la Sofia Coppola. Tous les acteurs offrent de belles performances naturalistes, en particulier Malena Casado dans le rôle de Coral, une photographe de passage qui, au départ, se sent hors de sa place. Mais elle trouve un accueil chaleureux (et peut-être même l'amour) parmi les résidents.
Where to Watch Espagne, Territoire Queer
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Francisco (2025)
Le dernier court-métrage dans le bloc “Espagne, Territoire Queer” que j'ai réussi à voir est Francisco, qui se déroule sur un terrain de football à Sant Adrià de Besòs (où je vivais auparavant !)
Il raconte l'histoire de cinq sœurs qui se réunissent pour disperser les cendres de leur père sur le terrain (ce qui est illégal en Espagne, donc elles doivent attendre que les projecteurs automatiques s'éteignent pour que personne ne les voie !)
Une autre histoire douce-amère, le drame dans le court-métrage vient des sentiments conflictuels du personnage principal envers son père. Mais il triomphe finalement en tant qu'histoire réconfortante de sororité.
Where to Watch Francisco (2025)
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We're sorry, no streams available for Francisco (2025).
Jimpa (2025)
Olivia Colman est un trésor national (ou peut-être plutôt international) et je la regarderais probablement dans n'importe quoi. Même si c'était un film d'art de 5 heures d'elle réagissant à de la peinture séchant sur un mur.
Heureusement, elle a bien plus à faire dans Jimpa, y compris adopter un accent australien subtil et plutôt convaincant. Le film commence dans un cours de théâtre où la douce et organisée Hannah, jouée par Colman, demande aux étudiants de voir les mains de leur partenaire “simplement et de les décrire.”
Un étudiant commente que son partenaire a “de jolies ongles.” Hannah intervient doucement, lui rappelant, “Ne juge pas. Il ne s'agit pas de savoir si la main est bonne ou mauvaise, juste d'observer. De prêter attention.”
Hannah intervient pour lui montrer comment faire, s'approchant du visage du garçon. Et nous voyons, en gros plan, la merveilleuse actrice la décrivant, presque fascinée, les yeux du garçon.
Regarde la classe est la adolescente trans de Hannah, Frances (Aud Mason-Hyde), qui utilise des pronoms ils/eux. Quelque chose que Hannah est très attentive à respecter.
En fait, Hannah est très respectueuse en général. Y compris des actions de ses parents après la révélation que son père était gay, et ils ont décidé de coparentalité paisiblement avec gentillesse, sans aucun conflit.
Cela semble être un point de friction lorsque nous voyons Hannah proposer l'histoire de la vie de ses parents comme un long métrage à deux producteurs. Peu impressionné, l'un d'eux interroge : « Mais le drame, par définition, n'est-ce pas le conflit ? »
Elle essaie d'argumenter qu'elle peut réaliser un film captivant sans cela. Mais les producteurs ne semblent pas convaincus.
Lors de la présentation de Hannah, nous voyons aussi Frances faire une présentation affectueuse à l'école sur la vie mouvementée de son grand-père Jim (John Lithgow, arborant un accent australien moins convaincant), que nous voyons en flashbacks. Il a insisté pour qu'ils l'appellent, car il n'aime pas "grand-père", mais plutôt Jimpa, le terme plus affectueux.
Les crédits roulent. Je rigole, je viens seulement de décrire les 15 premières minutes de Jimpa. Il se passe BEAUCOUP de choses dans ce film, peut-être trop (un exemple : je n'avais PAS BESOIN de voir Lithgow complètement nu posant pour un cours d'art !)
La famille prend un avion à destination d'Amsterdam, où Jimpa vit (il semble que ce festival aime inclure des histoires queer se déroulant aux Pays-Bas : l'année dernière, ils avaient Out, cette année ce film et également Departures.) Pendant l'embarquement, Frances surprend leur mère avec la révélation qu'ils veulent rester avec Jimpa pendant un an.
Quelque chose qu'Hannah désapprouve, disant à son mari bienveillant Harry (Daniel Henshall, The Babadook) qu'une fois que Frances le connaîtra vraiment, elle ne voudra plus rester. Donc un certain conflit, que Hannah semble déterminée à éviter, finit par apparaître dans le film.
À leur arrivée, ils sont accueillis par l'assistant de Jim, Richard (Eamon Farren, Twin Peaks : The Return), l'un des nombreux personnages dont nous avons aussi de brefs flashbacks impressionnistes. Et la plupart semblent pouvoir avoir des longs métrages entiers à leur propre sujet.
Après une balade en bateau, ils finissent par arriver chez Jimpa, où le vieil homme vivant et franc accueille chaleureusement sa petite-fille. Mais Hannah reste convaincue que, « À un moment donné, il va faire du mal à Frances. »
Une Actrice Fantastique, Un Récit Chargé
Comme toujours, Colman livre une performance digne d'un prix dans ce film, et est à son meilleur lorsqu'elle transmet subtilement les émotions conflictuelles qui bouillonnent sous l'apparence posée de Hannah. Malgré un temps d'écran limité, Kate Box laisse également une forte impression en tant que sa sœur plus combatante, Emily.
Et, malgré l'accent irrégulier, Lithgow apporte une véritable gravité et profondeur au personnage titre plus grand que nature, alternant entre chaleur et indifférence, défi et défaite. Il réussit sans aucun doute à peindre un portrait complet d'un homme complexe qui a vécu de nombreuses vies.
Dernière note sur le jeu : Mason-Hyde impressionne sérieusement en tant que la sensible et réfléchie, Frances. L'actrice possède une qualité rare de calme tout en étant capable de transmettre une riche vie intérieure.
Basé de près sur la vie de la réalisatrice Sophie Hyde, Jimpa est finalement un film admirablement ambitieux qui aborde de nombreuses questions dignes d'intérêt. Mais, comme indiqué ci-dessus, on a l'impression qu'il s'attaque à trop de choses.
Il y a un sous-intrigue où Hannah tente de cast son film, qui présente des caméos surprises de nouveaux talents australiens. Y compris un ancien de American Horror Story.
Il y a un fil où Frances apprend l'histoire queer de Jim et de ses pairs survivants. Il y a une sous-intrigue sur le combat de Jim pour rester actif et pertinent malgré sa santé déclinante.
Il y a le romance naissante de Frances avec la fille locale Isa (Zoë Love Smith). Et le flirt de Hannah avec un amant surprenant, ce qui soulève un débat sur les mérites de la monogamie contre le polyamour.
Chacun de ces fils pourrait être un film à part entière. Et donc bien que le film soit brillamment joué et plein de beaux moments et scènes, on se sent un peu submergé par tout ce qui se passe.
Et avec l'impression que ce récit expansif aurait peut-être été mieux servi par une mini-série de six ou huit épisodes. Où chaque fil aurait eu plus de temps pour se développer.
Note : 6/10
