Je prévois de couvrir plus de festivals de cinéma sur All Ones That Got Away. Et j'ai eu la chance de pouvoir faire du bénévolat au FIRE !!, la vitrine de cinéma LGTBQ+ de Barcelone, maintenant dans sa 31ème (!!) édition.
Donc, j'ai décidé de mettre en avant quelques-uns des films que j'ai vus au festival. Commençons !
Montréal ma belle (2025)
Joan Chen est une déesse. J'aurai toujours une tendance particulière pour l'actrice de son rôle dans la diffusion originale de Twin Peaks, en tant que Josie Packard, séduisante mais innocente (elle ne méritait pas de finir piégée dans une poignée de porte !)
Son capacité à jouer des personnages vulnérables mais de plus en plus, de manière hésitante, déterminés est mise à bon escient dans Montréal, ma belle, où elle joue le rôle d'une épouse profondément réprimée dans une famille chinoise immigrée vivant au Canada français.
Soumise par son mari autoritaire, qui restreint ses mouvements, Feng Xia (Chen) n'a même pas encore parfaitement appris le français, malgré qu'elle vive dans la ville éponyme depuis 14 ans. Et elle a dans la tête que sa place est dans la cuisine et à servir son mari et les besoins de ses enfants, négligeant les siens.
Quand nous la rencontrons pour la première fois, elle utilise sa fille adolescente comme interprète lors d'un rendez-vous chez le gynécologue. Où la pauvre fille doit dire au médecin que l'air vaginal de sa mère est un peu sec pendant les rapports sexuels avec son père !
Après cela, sa fille décide qu'elle ne rendra plus de tels services à sa mère, et lui dit d'apprendre enfin le français. Elle décide donc de s'inscrire à un cours, malgré le désaccord de son mari.
C'est le premier pas vers la libération de Feng Xia, car le cours lui permet de voir la possibilité d'une vie différente. Notamment grâce à un camarade de classe ouvertement gay, qui lui dit qu'il a rencontré son petit ami sur un site de rencontres.
Laissez émerger ses désirs cachés pour la première fois en des décennies, elle s'inscrit à un service similaire. Et elle est attirée par la belle et déterminée 'Lisa' (Charlotte Aubin, une Québécoise qui ressemble à s'y méprendre à Betty Gilpin.)
Et ainsi commence un lent voyage de redécouverte de soi, alors que Feng Xia se permet de s'ouvrir à la possibilité d'un véritable amour. Mais le chemin est semé d'obstacles douloureux, tant internes qu'externes. Et le film montre comment la répression peut devenir toxique pour l'âme d'une personne et la laisser embourbée dans le doute de soi.
C'est un rôle unique dans une vie, et Chen le navigue de manière magistrale, transmettant de manière palpable la libération progressive de la honte et l'émergence de la force intérieure chez Feng Xia. Veuillez nommer cette actrice sous-estimée et au talent exceptionnel pour un Oscar !
Note : 9/10
La Condition (2025)
Le thème de la répression entraînant un tourment intérieur traverse également le drame français La Condition. Le film se déroule (quasiment uniquement) dans un manoir labyrinthique de la campagne normande quelque temps après la Première Guerre mondiale. Et la nuit, éclairé uniquement par des lampes à gaz et des bougies, il est très effrayant et ne serait pas hors de propos dans Les Autres.
Ces corridors nocturnes sont hantés par un homme qui insiste à plusieurs reprises sur le fait qu'il n'est pas un monstre. Mais enfin, les actions parlent plus fort que les mots.
L'aisé André de Boisvaillant (Swann Arlaud) maintient une façade de businessman doux, ferme mais juste, pendant la journée. Mais la nuit, après que sa belle et posée femme Victoire (Louise Chevillotte) lui ait été froide, il concentre son attention sur la jeune servante Céleste (Galatéa Bellugi). Et décide de décharger sa frustration sexuelle réprimée sur elle.
Céleste n'a pas vraiment son mot à dire : c'est un homme qui exerce un pouvoir absolu sur elle et elle est terrifiée à l'idée d'être renvoyée. Donc, elle se résigne à, essentiellement, être violée à plusieurs reprises.
Mais ce n'est pas seulement Céleste qu'André abuse. Il utilise son « droit d'homme » pour terroriser subtilement trois générations de femmes qui sont piégées dans la maison ; les bonnes, sa femme, et sa mère Mathilde (Emmanuelle Devos), alitée et muette.
Un jour, Victoire tombe sur une Céleste bouleversée et déduit l'issue prévisible des actions d'André. Mais elle ne réagit pas comme on pourrait s'y attendre.
Elle voit la grossesse comme un moyen de se libérer des avances sexuelles non désirées d'André, alors qu'elle prend des dispositions pour garder le bébé et l'élever comme le leur. À la condition expresse que son mari ne l'approche pas.
Au début, elle garde le bébé Félix, qui ne peut être apaisé, éloigné de Céleste, lui disant qu'il ne doit jamais savoir qu'elle est sa mère. Mais une nuit, la jeune fille se glisse dans la chambre de Victoire et ramène le bébé dans ses quartiers.
Victoire découvre plus tard les deux ensemble dans le lit. Mais, en voyant le bébé dormant paisiblement dans les bras de Céleste, elle retire calmement les draps et monte, en mettant son bras autour de la fille.
Et cela commence non pas vraiment une romance mais plutôt une profonde amitié. Pour la première fois, les deux femmes trouvent quelqu'un à qui elles peuvent confier, à voix basse, leur mécontentement face au système patriarcal qui les a rabaissées.
Toute l'interprétation de ce film est excellente. Bellugi fait un travail exceptionnel pour transmettre la peur omniprésente qui traverse Céleste; dans la façon rigide dont elle marche, la manière dont elle tient sa tête baissée, ses regards furtifs dans des situations où elle n'est pas sûre de ce qu'elle doit faire.
Chevillotte, qui ressemble un peu à Monica Bellucci croisée avec Rebecca Hall, dit relativement peu en réponse à son mari bavard. Mais vous savez exactement ce qu'elle pense grâce à ses regards perçants.
Et Devos, dans une performance totalement silencieuse, est immensément agréable en tant que vieille dame cynique qui communique uniquement par écrit à la craie. Et qui prend plaisir à tourmenter son fils en retour.
Pendant la majeure partie de son temps de projection, le film est insupportablement tendu et s'aventure dans le territoire du thriller, alors que les femmes essaient de naviguer autour du volage André. Mais vous pouvez respirer à nouveau lors du dénouement cathartique, dignes d'applaudissements.
Note : 9/10
Where to Watch La Condition (2025)
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Espagne, Territoire Queer
Ce bloc de courts explore l'expérience LGBTQ+ à travers différentes régions d'Espagne. Eh bien, principalement la Navarre, l'Andalousie et la Catalogne!
Nous commençons par ¿Dónde estás?, l'histoire de deux femmes qui commencent une douce relation, seulement pour être perturbée des années plus tard par des forces économiques incertaines.
Le court est, eh bien, court, mais laisse un impact, notamment la scène finale douce-amère. Et Itziar Manero (qui donne de sérieuses vibrations de Juno Temple) et Blanca Martínez Rodrigo donnent de jolies performances.
Ensuite, nous avons Abisal, l'histoire d'un groupe d'amis qui expérimentent des visions de leurs rêves après une lecture de tarot. Le court est magnifiquement tourné, obtenant une ambiance doucereuse et rêveuse qui ne serait pas hors de propos dans un film de Sofia Coppola.
Ensuite, il y a Entró con un hacha, une histoire amusante d'un incident surprenant dans un pub de village. Raconte à la manière de Rashomon à travers des interviews avec des résidents qui ont des souvenirs différents de l'événement.
Incroyablement, la personne au centre de l'incident était une personne réelle, Florencio Pla Meseguer, un véritable pionnier dans la lutte contre les rôles de genre rigides. Et le court-métrage est finalement une joyeuse célébration de son courage.
Un autre point fort est La plaza acuática, qui se concentre sur une piscine extérieure communautaire et ses visiteurs. Qui incluent deux couples queer (et beaucoup de joyeuses, hilarantes dames âgées !)
Une de ces grands-mères raconte aux enfants l'histoire d'un palais abandonné à proximité, qui serait hanté par un imp mystérieux qui essaie de rompre tous les couples qui le visitent. Et il devrait y avoir un mariage là-bas plus tard dans la journée….
Comme Abisal, la cinématographie capture une ambiance rêveuse, à la manière de Sofia Coppola. Tous les acteurs offrent des performances charmantes et naturalistes, en particulier Malena Casado dans le rôle de Coral, une photographe en visite qui au départ se sent hors de place. Mais elle trouve un accueil chaleureux (et peut-être même l'amour) parmi les résidents.
Where to Watch Espagne, Territoire Queer
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Francisco (2025)
Le dernier court métrage dans le bloc “Espagne, Territoire Queer” que j'ai réussi à voir est Francisco, qui se déroule sur un terrain de football à Sant Adrià de Besòs (où je vivais autrefois !)
Il raconte l'histoire de cinq sœurs qui se retrouvent pour disperser les cendres de leur père sur le terrain (ce qui est illégal en Espagne, donc elles doivent attendre que les projecteurs automatiques s'éteignent pour que personne ne les voie !)
Une autre histoire douce-amère, le drame du court métrage provient des sentiments conflictuels du personnage principal envers son père. Mais il triomphe finalement en tant qu'histoire touchante de sororité.
Where to Watch Francisco (2025)
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We're sorry, no streams available for Francisco (2025).
Jimpa (2025)
Olivia Colman est un trésor national (ou peut-être plutôt international) et je la regarderais probablement dans n'importe quoi. Même si c'était un film d'art de 5 heures d'elle réagissant à de la peinture qui sèche sur un mur.
Heureusement, elle a bien plus à faire dans Jimpa, y compris adopter un accent australien subtil et plutôt convaincant. Le film commence dans un cours de théâtre où la douce et organisée Hannah de Colman demande aux étudiants de voir les mains de leur partenaire “simplement et d'en faire la description.”
Un étudiant commente que son partenaire a “de beaux ongles.” Hannah intervient doucement, lui rappelant, “Ne juge pas. Ce n'est pas une question de savoir si la main est belle ou non, juste d'observer. Prêter attention.”
Hannah intervient pour lui montrer comment faire, se déplaçant vers le visage du garçon. Et nous voyons, en gros plan, l'incroyable actrice expressive alors qu'elle, presque hypnotisée, décrit ses yeux.
Regarde la classe est la adolescente trans de Hannah, Frances (Aud Mason-Hyde), qui utilise des pronoms ils/eux. Quelque chose que Hannah respecte très soigneusement.
En fait, Hannah est très respectueuse en général. Y compris des actions de ses parents après la révélation que son père était gay, et ils ont décidé de coélever paisiblement avec bienveillance, sans aucun conflit.
Cela semble être un point de friction lorsque nous voyons Hannah présenter l'histoire de la vie de ses parents comme un long métrage à deux producteurs. Peu impressionné, l'un d'eux interroge : "Mais n'est-ce pas le conflit, par définition, un drame ?"
Elle essaie d'argumenter qu'elle peut réaliser un film captivant sans cela. Mais les producteurs ne semblent pas convaincus.
Pendant la présentation de Hannah, nous voyons également Frances donner une présentation affectueuse à l'école sur la vie mouvementée de son grand-père Jim (John Lithgow, arborant un accent australien moins convaincant), que nous voyons dans des flashbacks. Il a insisté pour qu'on l'appelle ainsi, parce qu'il n'aime pas le grand-père, mais le plus affectueux Jimpa.
Défilez les crédits. Je rigole, je viens tout juste de décrire les 15 premières minutes de Jimpa. Il se passe ÉNORMÉMENT de choses dans ce film, peut-être trop (un exemple : je n'avais pas BESOIN de voir Lithgow complètement nu posant pour un cours d'art !)
La famille monte dans un avion à destination d'Amsterdam, où Jimpa vit (il semble que ce festival aime inclure des histoires queer situées aux Pays-Bas : l'année dernière ils avaient Out, cette année ce film et aussi Departures.) Pendant l'embarquement, Frances surprend leur mère en lui révélant qu'ils souhaitent rester avec Jimpa pendant un an.
Ce que Hannah rejette, disant à son mari de bonne humeur Harry (Daniel Henshall, The Babadook) qu'une fois que Frances le connaîtra vraiment, ils ne voudront pas rester. Donc un certain conflit, que Hannah semble s'efforcer d'éviter, apparaît finalement dans le film.
À leur arrivée, ils sont accueillis par l'assistant de Jim, Richard (Eamon Farren, Twin Peaks: The Return), l'un des nombreux personnages dont nous obtenons également de brefs flashbacks impressionnistes sur leur vie. Et la plupart semblent pouvoir avoir leurs propres longs métrages.
Après une balade en bateau, ils finissent par arriver chez Jimpa, où le vieil homme vif et expressif accueille chaleureusement sa petite-fille. Mais Hannah reste convaincue que, "À un moment donné, il va blesser Frances."
Acting fantastique, récit encombré
Comme toujours, Colman offre une performance digne des prix dans ce film, et est à son meilleur lorsqu'elle transmet subtilement les émotions conflictuelles qui bouillonnent sous l'extérieur composé de Hannah. Malgré un temps d'écran limité, Kate Box laisse également une forte impression en tant que sa sœur plus combative, Emily.
Et, malgré l'accent imparfait, Lithgow apporte vraiment de la gravité et de la profondeur au personnage titulaire plus grand que nature, alternant entre chaleur et indifférence, défi et défaite. Il réussit sans aucun doute à peindre un portrait complet d'un homme complexe qui a vécu de nombreuses vies.
Dernière note sur le jeu : Mason-Hyde impressionne sérieusement en tant que Frances sensible et réfléchie. L'actrice a une qualité rare de tranquillité tout en étant capable de transmettre une riche vie intérieure.
Étroitement basé sur la vie de la réalisatrice Sophie Hyde, Jimpa est en fin de compte un film admirablement ambitieux qui aborde de nombreuses questions dignes d'intérêt. Mais, comme mentionné ci-dessus, on a l'impression qu'il aborde peut-être trop de choses.
Il y a une intrigue secondaire où Hannah essaie de caster son film, ce qui présente des apparitions surprises de talents australiens émergents. Y compris un American Horror Story ancien élève.
Il y a un fil où Frances apprend l'histoire queer de Jim et de ses pairs survivants. Il y a une intrigue secondaire sur le combat de Jim pour rester actif et pertinent malgré sa santé déclinante.
Il y a la romance naissante de Frances avec la fille du coin, Isa (Zoë Love Smith). Et le flirt de Hannah avec un amant surprenant, ce qui soulève un débat sur les mérites de la monogamie vs. la polyamorie.
Tous ces fils pourraient former un film à part entière. Et donc, bien que le film soit brillamment joué et rempli de beaux moments et scènes, on se sent un peu submergé par tout ce qui se passe.
Et avec l'impression que ce récit expansif aurait peut-être été mieux servi par une mini-série de six ou huit épisodes. Où chaque fil aurait eu plus de temps pour respirer.
Note : 6/10
