Je prévois de couvrir plus de festivals de cinéma sur All Ones That Got Away. Et j'ai eu la chance de pouvoir faire du bénévolat à FIRE !!, la vitrine de cinéma LGTBQ+ de Barcelone, maintenant dans sa 31e (!!) édition.
Alors, j'ai décidé de mettre en avant certains des films que j'ai vus au festival. Commençons !
Montréal ma belle (2025)
Joan Chen est une déesse. J'ai toujours un faible pour l'actrice grâce à son rôle dans la première saison de Twin Peaks, en tant que séduisante mais innocente Josie Packard (elle ne méritait pas de finir piégée dans une poignée de porte !)
Sa capacité à jouer une personne vulnérable mais de plus en plus, timidement, déterminée est mise à bon escient dans Montréal, ma belle, où elle incarne une femme au foyer profondément réprimée dans une famille chinoise immigrée vivant au Canada français.
Soumise à son mari dominateur, qui restreint ses mouvements, Feng Xia (Chen) n'a même pas encore pleinement appris le français, malgré 14 ans passés dans la ville éponyme. Et elle a en tête que sa place est dans la cuisine et qu'elle doit s'occuper des besoins de son mari et de ses enfants, négligeant les siens.
Quand nous la rencontrons pour la première fois, elle utilise sa fille adolescente comme traductrice lors d'un rendez-vous chez le gynécologue. Où la pauvre fille doit dire au médecin que la zone vaginale de sa mère est un peu sèche pendant les rapports avec son père !
Après cela, sa fille décide qu'elle ne rendra plus de tels services à sa mère, et lui dit d'apprendre enfin le français. Elle décide donc de s'inscrire à un cours, malgré le désaccord de son mari.
C'est le premier pas vers la libération de Feng Xia, car le cours lui permet d'envisager la possibilité d'une vie différente. Notamment à travers un camarade de classe ouvertement gay, qui lui raconte qu'il a rencontré son petit ami sur un site de rencontre.
Permettant à ses désirs cachés d'émerger pour la première fois depuis des décennies, elle s'inscrit à un service similaire. Et elle est attirée par la déterminée et belle 'Lisa' (Charlotte Aubin, un sosie québécois de Betty Gilpin).
Et c'est ainsi qu' commence un lent voyage de redécouverte de soi, alors que Feng Xia s'autorise à s'ouvrir à la possibilité d'un véritable amour. Mais le chemin est semé d'obstacles douloureux, à la fois internes et externes. Et le film montre comment la répression peut geler l'âme d'une personne et la laisser enlisée dans le doute de soi.
C'est un rôle unique dans une vie, et Chen le navigue magistralement, transmettant de manière palpable la libération progressive de la honte et l'émergence de la force intérieure chez Feng Xia. Veuillez nommer cette actrice sous-estimée et extrêmement talentueuse pour un Oscar !
Note : 9/10
La Condition (2025)
Le thème de la répression entraînant des tourments intérieurs traverse également le drame français La Condition. Le film se déroule (presque uniquement) dans un manoir labyrinthique à la campagne normande quelque temps après la Première Guerre mondiale. Et qui, la nuit, éclairé uniquement par des lampes à gaz et des bougies, est très effrayant et ne serait pas hors de propos dans Les Autres.
Ces côtelettes nocturnes sont rodées par un homme qui insiste à plusieurs reprises sur le fait qu'il n'est pas un monstre. Mais bon, les actions parlent plus que les mots.
Listo André de Boisvaillant (Swann Arlaud) maintient une façade de homme d'affaires doux, ferme mais juste, pendant la journée. Mais la nuit, après que sa belle et posée épouse Victoire (Louise Chevillotte) est froide envers lui, il tourne son attention vers la jeune femme de ménage Céleste (Galatéa Bellugi). Et décide de décharger sa frustration sexuelle réprimée sur elle.
Céleste n'a pas vraiment son mot à dire : c'est un homme qui exerce un pouvoir absolu sur elle et elle est terrifiée à l'idée d'être renvoyée. Alors elle se résigne, en gros, à être répétitivement violée.
Mais ce n'est pas seulement Céleste qu'André abuse. Il utilise son "droit en tant qu'homme" pour terroriser subtilement trois générations de femmes qui sont piégées dans la maison ; les femmes de ménage, sa femme, et sa mère Mathilde (Emmanuelle Devos), qui est alitée et muette.
Un jour, Victoire tombe sur une Céleste désespérée et déduit le résultat prévisible des actions d'André. Mais elle ne réagit pas comme on pourrait s'y attendre.
Elle voit la grossesse comme un moyen d'être libre des avances sexuelles non désirées d'André, car elle organise pour garder le bébé et l'élever comme le leur. À condition que son mari garde les mains loin d'elle.
Au début, elle garde le bébé Félix, qui ne peut pas être apaisé, à l'écart de Céleste, lui disant qu'il ne peut jamais savoir qu'elle est sa mère. Mais une nuit, la fille se faufile dans la chambre de Victoire et ramène le bébé dans ses quartiers.
Victoire découvre plus tard les deux d'entre eux ensemble au lit. Mais, voyant le bébé dormant paisiblement dans les bras de Céleste, elle tire calmement les draps et se glisse à l'intérieur, entourant la fille de son bras.
Et ainsi commence non pas vraiment une romance mais plutôt une profonde amitié. Pour la première fois, les deux femmes trouvent quelqu'un à qui elles peuvent confier, dans des murmures, leur mécontentement envers le système patriarcal qui les a abattues.
Toutes les performances dans ce film sont excellentes. Bellugi fait un travail exceptionnel pour transmettre la peur dévorante qui traverse Céleste ; dans la rigidité de sa démarche, la façon dont elle garde la tête baissée, ses regards furtifs dans des situations où elle n'est pas sûre de ce qu'elle doit faire.
Chevillotte, qui ressemble un peu à Monica Bellucci croisée avec Rebecca Hall, dit relativement peu en réponse à son mari bavard. Mais on sait exactement ce qu'elle pense grâce à ses regards perçants.
Et Devos, dans une performance entièrement silencieuse, est immensément agréable en tant que vieille dame ironique qui communique uniquement par l'écriture à la craie. Et qui prend plaisir à tourmenter son fils en retour.
Pour la majeure partie du film l'intensité est insupportablement tendue et s'aventure dans le territoire du thriller, alors que les femmes tentent de naviguer autour de l'André de plus en plus imprévisible. Mais vous pouvez respirer à nouveau lors du climax cathartique et réjouissant.
Score : 9/10
Where to Watch La Condition (2025)
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Espagne, Territoire Queer
Ce bloc de courts-métrages explore l'expérience LGBTQ+ à travers différentes régions d'Espagne. Eh bien, principalement la Navarre, l'Andalousie et la Catalogne !
Nous commençons avec ¿Dónde estás?, l'histoire de deux femmes qui commencent une belle relation, seulement pour qu'elle soit perturbée des années plus tard par des forces économiques incertaines.
Le court-métrage est, eh bien, court, mais laisse un impact, surtout la scène finale douce-amère. Et Itziar Manero (qui dégage sérieusement des vibrations Juno Temple) et Blanca Martínez Rodrigo livrent de belles performances.
Ensuite, c'est au tour de Abisal, l'histoire d'un groupe d'amis qui vivent des visions de leurs rêves après une lecture de tarot. Le court-métrage est magnifiquement filmé, atteignant une atmosphère vacillante et onirique qui ne serait pas déplacée dans un film de Sofia Coppola.
Puis il y a Entró con un hacha, un récit au second degré d'un incident surprenant dans un pub de village. Raconté dans le style Rashomon à travers des interviews avec des habitants qui ont des souvenirs différents de l'événement.
Incroyablement, la personne au cœur de l'incident était une personne réelle, Florencio Pla Meseguer, un véritable pionnier dans la lutte contre les rôles de genre rigides. Et le court-métrage est finalement une joyeuse célébration de son courage.
Un autre point fort est La plaza acuática, qui tourne autour d'une piscine extérieure commune et de ses visiteurs. Qui incluent deux couples queer (et beaucoup de vieilles dames joyeuses et hilarantes !)
Une de ces grands-mères raconte aux enfants l'histoire d'un palais abandonné à proximité, qui serait hanté par un imp mystérieux qui essaie de séparer tous les couples qui le visitent. Et il est supposé qu'un mariage a lieu là-bas plus tard dans la journée….
Comme Abisal, la cinématographie capture une ambiance rêveuse, à la Sofia Coppola. Tous les acteurs offrent des performances charmantes et naturalistes, particulièrement Malena Casado dans le rôle de Coral, une photographe de passage qui au début se sent hors de place. Mais elle trouve un accueil chaleureux (et peut-être même de l'amour) parmi les habitants.
Where to Watch Espagne, Territoire Queer
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Francisco (2025)
Le dernier court-métrage du bloc “Espagne, Territoire Queer” que j'ai réussi à voir est Francisco, qui se déroule sur un terrain de football à Sant Adrià de Besòs (où j'ai vécu !)
Il raconte l'histoire de cinq sœurs qui se réunissent pour disperser les cendres de leur père sur le terrain (ce qui est illégal en Espagne, donc elles doivent attendre que les projecteurs automatiques s'éteignent pour que personne ne voie !)
Une autre histoire douce-amère, le drame du court-métrage provient des sentiments conflictuels du personnage principal envers son père. Mais il triomphe finalement en tant qu'histoire touchante de sororité.
Where to Watch Francisco (2025)
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We're sorry, no streams available for Francisco (2025).
Jimpa (2025)
Olivia Colman est un trésor national (ou peut-être plutôt international) et je la regarderais probablement dans n'importe quoi. Même si c'était un film d'art de 5 heures de sa réaction à de la peinture qui sèche sur un mur.
Heureusement, elle a bien plus à faire dans Jimpa, y compris adopter un accent australien subtil et assez convaincant. Le film démarre dans un cours de théâtre où la douce et organisée Hannah, incarnée par Colman, demande aux élèves d'observer les mains de leur partenaire “simplement et de les décrire.”
Un étudiant commente que son partenaire a “de jolis ongles.” Hannah intervient avec douceur, lui rappelant, “Ne juge pas. Ce n'est pas une question de savoir si la main est bonne ou mauvaise, juste d'observer. De prêter attention.”
Hannah intervient pour lui montrer comment faire, se rapprochant du visage du garçon. Et nous voyons, en gros plan, l'incroyable actrice expressive alors qu'elle, presque hypnotisée, décrit ses yeux.
En regardant le cours, se trouve Frances, la jeune trans adolescente de Hannah (Aud Mason-Hyde), qui utilise les pronoms ils/eux. Quelque chose que Hannah veille à respecter.
En fait, Hannah est très respectueuse en général. Y compris des actions de ses parents après la révélation que son père était gay, et ils ont décidé de co-élever paisiblement avec gentillesse, sans aucun conflit.
Cela semble être un point de friction lorsque nous voyons Hannah présenter l’histoire de la vie de ses parents comme un long métrage à deux producteurs. Peu impressionné, l'un d'eux questionne : « Mais n'est-ce pas que le drame est, par définition, conflit ? »
Elle essaie d'argumenter qu'elle peut réaliser un film captivant sans cela. Mais les producteurs n’ont pas l'air convaincus.
Lors de la présentation de Hannah, nous voyons aussi Frances donner une présentation aimante à l'école sur la vie mouvementée de son grand-père Jim (John Lithgow, arborant un accent australien moins convaincant), que nous voyons en flashbacks. Il a insisté pour qu'on l'appelle, parce qu'il n'aime pas "grand-père", le plus affectueux "Jimpa".
Générique de fin. Je rigole, je viens juste de décrire les 15 premières minutes de Jimpa. Il se passe BEAUCOUP de choses dans ce film, peut-être trop (un exemple : je n’ai PAS BESOIN de voir Lithgow entièrement nu posant pour un cours d’art !)
La famille monte dans un avion à destination d'Amsterdam, où vit Jimpa (il semble que ce festival aime inclure des histoires queer se déroulant aux Pays-Bas : l'année dernière ils avaient Out, cette année ce film et aussi Departures.) Pendant l'embarquement, Frances surprend leur mère avec la révélation qu'ils veulent rester avec Jimpa pendant un an.
Ce que Hannah est contre, disant à son mari de bonne humeur Harry (Daniel Henshall, The Babadook) qu'une fois que Frances le connaîtra vraiment, ils ne voudront pas rester. Donc, certains conflits, que Hannah semble déterminée à éviter, apparaissent finalement dans le film.
A leur arrivée, ils sont accueillis par l'assistant de Jim, Richard (Eamon Farren, Twin Peaks: The Return), l'un des nombreux personnages dont nous avons aussi de courts flashbacks impressionnistes. Et la plupart semblent pouvoir avoir des longs métrages entiers à eux seuls.
Après une balade en bateau, ils finissent par arriver chez Jimpa, où le vieil homme vivant et expressif accueille chaleureusement sa petite-fille. Mais Hannah reste convaincue que, « À un moment donné, il va blesser Frances. »
Acting Fantastique, Narratif Chargé
Comme toujours, Colman offre une performance digne d’un prix dans ce film, et est à son meilleur lorsqu'elle transmet subtilement les émotions conflictuelles qui bouillonnent sous l'extérieur composé de Hannah. Malgré un temps d'écran limité, Kate Box laisse également une forte impression en tant que sa sœur plus combative, Emily.
Et, malgré l'accent irrégulier, Lithgow apporte vraiment de la gravité et de la profondeur au personnage principal plus grand que nature, alternant entre chaleur et indifférence, défi et défaite. Il réussit sans aucun doute à dresser un portrait complet d'un homme complexe qui a vécu de nombreuses vies.
Dernière note sur le jeu : Mason-Hyde impressionne sérieusement en tant que Frances, la sensible et réfléchie. L'actrice possède une qualité rare de sérénité tout en étant capable de transmettre une riche vie intérieure.
Étroitement basé sur la vie de la réalisatrice Sophie Hyde, Jimpa est ultimement un film admirablement ambitieux qui aborde de nombreuses questions dignes d'intérêt. Mais, comme mentionné ci-dessus, on a l'impression qu'il prend trop de choses en charge.
Il y a une sous-intrigue où Hannah tente de cast son film, qui présente des caméos surprises de talents australiens émergents. Y compris un American Horror Story alumni.
Il y a un fil où Frances apprend l'histoire queer de Jim et de ses pairs survivants. Il y a une sous-intrigue sur le combat de Jim pour rester actif et pertinent malgré sa santé déclinante.
Il y a la romance naissante de Frances avec la fille locale Isa (Zoë Love Smith). Et l'aventure de Hannah avec un amant surprenant, qui soulève un débat sur les mérites de la monogamie contre la polyamorie.
Tous ces fils pourraient constituer un film à part entière. Et donc bien que le film soit brillamment interprété et plein de moments et de scènes magnifiques, on reste un peu submergé par tout ce qui se passe.
Et avec l'impression que ce récit expansif aurait peut-être été mieux servi par une mini-série de six ou huit épisodes. Où chaque fil aurait eu plus de temps pour respirer.
Note : 6/10
