Estoy planeando cubrir más festivales de cine en All Ones That Got Away. Y tuve la suerte de poder ser voluntaria en FIRE!!, la muestra de cine LGTBQ+ de Barcelona, ahora en su 31ª (!!) edición.
Así que, decidí destacar algunas de las películas que vi en el festival. ¡Comencemos!
Montréal ma belle (2025)
Joan Chen es una diosa. Siempre tendré un cariño especial por la actriz de su papel en la serie original de Twin Peaks, como la seductora pero dulcemente inocente Josie Packard (¡no merecía terminar atrapada en un picaporte!)
Su capacidad para interpretar a alguien vulnerable pero cada vez más, de manera vacilante, decidida se utiliza bien en Montréal, ma belle, donde es la protagoniza de una ama de casa profundamente reprimida en una familia inmigrante china que vive en Canadá francés.
Menospreciada por su dominante esposo, que restringe sus movimientos, Feng Xia (Chen) ni siquiera ha aprendido completamente francés, a pesar de vivir en la ciudad titular durante 14 años. Y ella tiene en la cabeza que su lugar está en la cocina y en servir las necesidades de su esposo e hijos, descuidando las suyas propias.
Cuando la conocemos por primera vez, está utilizando a su hija adolescente como traductora en una cita con el ginecólogo. ¡Donde la pobre chica tiene que decirle al doctor que la zona vaginal de su madre está un poco seca durante el sexo con su padre!
Después, su hija decide que ya no le va a hacer tales favores a su madre, y le dice que ya es hora de que aprenda francés. Así que decide inscribirse en una clase, a pesar de la desaprobación de su esposo.
Este es el primer paso en la liberación de Feng Xia, ya que la clase le permite ver la posibilidad de una vida diferente. Notablemente a través de un compañero de clase abiertamente gay, que le cuenta que conoció a su novio en un sitio de citas.
Permitiendo que sus deseos ocultos emerjan por primera vez en décadas, se inscribe en un servicio similar. Y se siente atraída por la decidida y hermosa 'Lisa' (Charlotte Aubin, una gemela Québécois de Betty Gilpin.)
Y así comienza un lento viaje de redescubrimiento personal, mientras Feng Xia se permite abrirse a la posibilidad del verdadero amor. Pero el camino está lleno de dolorosos obstáculos, tanto internos como externos. Y la película muestra cómo la represión puede cuajar el alma de una persona y dejarla atrapada en la duda sobre sí misma.
Este es un papel único en la vida, y Chen lo navega magistralmente, transmitiendo de manera palpable la gradual liberación de la vergüenza y la aparición de la fuerza interior en Feng Xia. ¡Por favor, nominen a esta actriz subestimada y más que talentosa para un Oscar!
Puntuación: 9/10
La Condition (2025)
El tema de la represión que lleva a la angustia interna también recorre drama francés La Condition. La película transcurre (casi en su totalidad) en una mansión laberíntica en el campo de Normandía algún tiempo después de la Primera Guerra Mundial. Y que de noche, iluminada solo por lámparas de gas y velas, es muy espeluznante y no desentonaría en Los Otros.
Estos pasillos nocturnos son acechados por un hombre que insiste repetidamente en que no es un monstruo. Pero bueno, las acciones hablan más que las palabras.
El adinerado André de Boisvaillant (Swann Arlaud) mantiene una fachada de hombre de negocios amable, firme pero justo, durante el día. Pero de noche, después de que su hermosa y serena esposa Victoire (Louise Chevillotte) se muestre fría con él, dirige su atención a la joven sirvienta Céleste (Galatéa Bellugi). Y decide desahogar su frustración sexual reprimida en ella.
Céleste realmente no tiene voz en el asunto: este es un hombre que ejerce un poder absoluto sobre ella y está aterrorizada de ser despedida. Así que se resigna, esencialmente, a ser violada repetidamente.
Pero no es solo Céleste a quien André está abusando. Está usando su "derecho como hombre" para aterrorizar sutilmente a tres generaciones de mujeres que están atrapadas en la casa; las sirvientas, su esposa y su madre Mathilde (Emmanuelle Devos), que está postrada en la cama y es muda.
Un día, Victoire tropieza con una Céleste angustiada y deduce el resultado predecible de las acciones de André. Pero no reacciona como podrías esperar.
Ella ve el embarazo como una forma de liberarse de los indeseados avances sexuales de André, mientras hace planes para mantener al bebé y criarlo como suyo. Bajo la condición titular de que su esposo mantenga sus manos alejadas de ella.
Al principio, mantiene al bebé Félix, que no puede ser consolado, alejado de Céleste, diciéndole que nunca puede saber que ella es su madre. Pero una noche la chica se cuela en la habitación de Victoire y se lleva al bebé de vuelta a sus cuartos.
Victoire descubre más tarde a los dos juntos en la cama. Pero, al ver al bebé durmiendo plácidamente en los brazos de Céleste, ella calmadamente retira las sábanas y se mete, poniendo su brazo alrededor de la chica.
Y así comienza no exactamente un romance sino más bien una profunda amistad. Por primera vez, las dos mujeres encuentran a alguien en quien pueden confiar, en susurros, su descontento con el sistema patriarcal que las ha menospreciado.
Toda la actuación en esta película es excelente. Bellugi hace un trabajo excepcional al transmitir el miedo abrumador que recorre Céleste; en la forma rígida en que camina, la manera en que mantiene la cabeza agachada, sus miradas furtivas en situaciones donde no está segura de qué hacer.
Chevillotte, que se presenta un poco como una mezcla entre Monica Bellucci y Rebecca Hall, dice comparativamente poco en respuestas a su hablador esposo. Pero sabes exactamente lo que está pensando por sus miradas penetrantes.
Y Devos, en una actuación completamente muda, es inmensamente agradable como la anciana irónica que se comunica únicamente mediante escritura en tiza. Y que disfruta atormentando a su hijo a cambio.
Durante la mayor parte de su duración la película es insoportablemente tensa y se adentra en territorio de thriller, mientras las mujeres intentan navegar alrededor del cada vez más volátil André. Pero puedes respirar de nuevo en el clímax catártico que merece aplausos.
Puntuación: 9/10
Where to Watch La Condition (2025)
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España, Territorio Queer
Este bloque de cortometrajes explora la experiencia LGBTQ+ a través de diferentes regiones de España. Bueno, ¡principalmente Navarra, Andalucía y Cataluña!
Empezamos con ¿Dónde estás?, la historia de dos mujeres que comienzan una dulce relación, solo para que sea interrumpida años después por fuerzas económicas inciertas.
El cortometraje es, bueno, corto, pero deja una impresión, especialmente la amarga y dulce escena final. Y Itziar Manero (que da vibras serias de Juno Temple) y Blanca Martínez Rodrigo ofrecen actuaciones encantadoras.
A continuación está Abisal, la historia de un grupo de amigos que experimentan visiones de sus sueños después de una lectura de tarot. El cortometraje está bellamente filmado, logrando una sensación de ensueño que no desentonaría en una película de Sofia Coppola.
Luego está Entró con un hacha, un cuento desenfadado sobre un sorprendente incidente en un pub del pueblo. Contado al estilo Rashomon a través de entrevistas con residentes que tienen diferentes recuerdos del evento.
Increíblemente, la figura en el centro del incidente era una persona real, Florencio Pla Meseguer, un verdadero pionero en la lucha contra los roles de género rígidos. Y el cortometraje es, en última instancia, una celebración jubilosa de su valentía.
Otro punto destacado es La plaza acuática, que se centra en una piscina exterior comunitaria y sus visitantes. Que incluyen a dos parejas queer (¡y muchas alegres y divertidas damas mayores!)
Una de estas abuelas les cuenta a los niños la historia de un palacio abandonado cercano, que se dice que está encantado por un misterioso duende que intenta separar a cualquier pareja que lo visite. Y se supone que habrá una boda allí más tarde ese día….
Al igual que Abisal, la cinematografía captura un ambiente soñador, al estilo de Sofia Coppola. Todos los actores ofrecen actuaciones encantadoras y naturalistas, particularmente Malena Casado como Coral, una fotógrafa visitante que al principio se siente fuera de lugar. Pero encuentra una cálida recepción (y posiblemente amor) entre los residentes.
Francisco (2025)
El último cortometraje en el bloque “España, Territorio Queer” que logré ver es Francisco, que tiene lugar en un campo de fútbol en Sant Adrià de Besòs (¡donde solía vivir!)
Cuenta la historia de cinco hermanas que se reúnen para esparcir las cenizas de su padre en el campo (lo cual es ilegal en España, ¡así que tienen que esperar a que se apaguen las luces automáticas para que nadie las vea!)
Otra historia agridulce, el drama en el cortometraje proviene de los sentimientos conflictivos de la protagonista hacia su padre. Pero al final triunfa como una historia conmovedora de hermandad.
Where to Watch Francisco (2025)
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We're sorry, no streams available for Francisco (2025).
Jimpa (2025)
Olivia Colman es un tesoro nacional (o más bien internacional) y probablemente la vería en cualquier cosa. Incluso si fuera una película de arte de 5 horas de ella reaccionando a la pintura secándose en una pared.
Por suerte, tiene mucho más que hacer en Jimpa, incluyendo adoptar un acento australiano sutil y bastante convincente. La película comienza en una clase de actuación donde la amable y organizada Hannah, interpretada por Colman, le pide a los estudiantes que vean las manos de su pareja “simplemente y que las describan.”
Un estudiante comenta que su pareja tiene “buenas uñas.” Hannah interviene suavemente, recordándole, “No juzgues. No se trata de si la mano es buena o mala, solo de observar. Prestar atención.”
Hannah interviene para mostrarle cómo se hace, acercándose al rostro del chico. Y vemos, en primer plano, a la increíblemente expresiva actriz mientras, casi hipnotizada, describe sus ojos.
Observando la clase está Frances, la adolescente trans de Hannah (Aud Mason-Hyde), que usa pronombres ellos/ellas. Algo que Hannah es muy cuidadosa de respetar.
De hecho, Hannah es muy respetuosa en general. Incluyendo las acciones de sus padres después de la revelación de que su padre era gay, y decidieron coparentalizar pacíficamente con amabilidad, sin ningún conflicto.
Este parece ser un punto delicado cuando vemos a Hannah presentando la historia de la vida de sus padres como una película a dos productores. Sin impresionarse, uno de ellos indaga, “Pero, ¿no es el drama por su propia definición, conflicto?”
Ella intenta argumentar que puede hacer una película convincente sin ello. Pero los productores no parecen convencidos.
Durante la presentación de Hannah, también vemos a Frances dando una presentación amorosa en la escuela sobre la vida llena de eventos de su abuelo Jim (John Lithgow, con un acento australiano menos convincente), que vemos en flashbacks. Él ha insistido en que lo llamen Jim, porque no le gusta abuelo, el más cariñoso Jimpa.
Créditos finales. Es una broma, solo he descrito los primeros 15 minutos de Jimpa. Hay MUCHO sucediendo en esta película, tal vez demasiado (un ejemplo: ¡no NECESITABA ver a Lithgow completamente desnudo posando para una clase de arte!)
La familia sube a un avión con destino a Ámsterdam, donde vive Jimpa (parece que este festival ama incluir historias queer ambientadas en los Países Bajos: el año pasado tuvieron Out, este año esta película y también Departures.) Durante el embarque, Frances sorprende a su madre con la revelación de que quieren quedarse con Jimpa por un año.
Algo que Hannah rechaza, diciéndole a su buen marido Harry (Daniel Henshall, The Babadook) que una vez que Frances lo conozca realmente, no querrán quedarse. Así que algún conflicto, que Hannah parece decidida a evitar, eventualmente aparece en la película.
Al llegar, son recibidos por el asistente de Jim, Richard (Eamon Farren, Twin Peaks: The Return), uno de los muchos personajes cuyas vidas también obtenemos en cortos y impresionistas flashbacks. Y la mayoría parece que podrían tener películas completas por su cuenta.
Después de un paseo en barco, eventualmente llegan a casa de Jimpa, donde el anciano vivaz y locuaz da la bienvenida a su nieta con calidez. Pero Hannah sigue convencida de que, “En algún momento, él va a lastimar a Frances.”
Actuaciones Fantásticas, Narrativa Concurrida
Como siempre, Colman ofrece una actuación digna de premios en esta película y está en su mejor momento al transmitir sutilmente las emociones contradictorias que burbujean bajo la superficie de la exterior compuesta de Hannah. A pesar del tiempo limitado en pantalla, Kate Box también causa una fuerte impresión como su hermana más combativa, Emily.
Y, a pesar del acento irregular, Lithgow aporta una verdadera gravedad y profundidad al personaje titular más grande que la vida, alternando entre calidez e indiferencia, desafío y derrota. Sin duda tiene éxito en pintar un retrato completo de un hombre complejo que ha vivido muchas vidas.
Nota final sobre la actuación: Mason-Hyde impresiona seriamente como la sensible y reflexiva, Frances. La actriz tiene una rara calidad de quietud mientras es capaz de transmitir una rica vida interior.
Basada estrechamente en la vida de la directora Sophie Hyde, Jimpa es en última instancia, una película admirablemente ambiciosa que aborda muchos temas valiosos. Pero, como se mencionó anteriormente, siente que está abordando demasiado.
Hay un subplot donde Hannah intenta seleccionar su película, que presenta apariciones sorpresas de talentos australianos en ascenso. Incluyendo a un alumno de American Horror Story.
Hay un hilo donde Frances aprende sobre la historia queer de Jim y sus compañeros sobrevivientes. Hay un subplot sobre la lucha de Jim por mantenerse activo y relevante a pesar de su salud deteriorada.
Hay el romance incipiente de Frances con la chica local Isa (Zoë Love Smith). Y el romance de Hannah con un amante sorprendente, que plantea un debate sobre los méritos de la monogamia frente a la poliamoría.
Todos estos hilos podrían ser una película por sí solos. Y así, aunque la película está brillantemente actuada y llena de momentos y escenas hermosas, te deja un poco abrumado por todo lo que está sucediendo.
Y con la impresión de que esta narrativa expansiva podría haberse beneficiado más de una mini serie de seis u ocho episodios. Donde cada hilo habría tenido más tiempo para desarrollarse.
Puntuación: 6/10
