Estoy planeando cubrir más festivales de cine en All Ones That Got Away. Y tuve la suerte de poder ser voluntaria en FIRE!!, la vitrina de cine LGTBQ+ de Barcelona, ahora en su 31ª (!!) edición.
Así que, decidí resaltar algunas de las películas que vi en el festival. ¡Comencemos!
Montréal ma belle (2025)
Joan Chen es una diosa. Siempre tendré un cariño especial por la actriz por su papel en la emisión original de Twin Peaks, como la seductora pero inocente Josie Packard (¡no merecía terminar atrapada en un picaporte!)
Su capacidad para interpretar a una persona vulnerable pero cada vez más, y de manera indecisa, autosuficiente se utiliza bien en Montréal, ma belle, donde ella es una ama de casa profundamente reprimida en una familia china inmigrante que vive en el Canadá francés.
Domineada por su esposo autoritario, que restringe sus movimientos, Feng Xia (Chen) ni siquiera ha aprendido completamente francés, a pesar de haber vivido en la ciudad titular durante 14 años. Y ella tiene en la cabeza que su lugar está en la cocina y que debe atender las necesidades de su esposo e hijos, descuidando las suyas propias.
Cuando la conocemos por primera vez, está utilizando a su hija adolescente como traductora en una cita ginecológica. ¡Donde la pobre chica tiene que decirle al doctor que la zona vaginal de su madre está un poco seca durante el sexo con su padre!
Después, su hija decide que ya no le hará más favores a su madre, y le dice que simplemente aprenda francés. Así que ella decide inscribirse en una clase, a pesar de la desaprobación de su esposo.
Este es el primer paso en la liberación de Feng Xia, ya que la clase le permite ver la posibilidad de una vida diferente. Notablemente a través de un compañero de clase joven abiertamente gay, quien le dice que conoció a su novio en un sitio de citas.
Permitiendo que sus deseos ocultos surjan por primera vez en décadas, se inscribe en un servicio similar. Y se siente atraída por la autoconfiante y hermosa 'Lisa' (Charlotte Aubin, un parecidísimo Québécois a Betty Gilpin.)
Y así comienza un lento viaje de redescubrimiento personal, mientras Feng Xia se permite abrirse a la posibilidad del verdadero amor. Pero el camino está lleno de dolorosos obstáculos, tanto internos como externos. Y la película muestra cómo la represión puede cuajar el alma de una persona y dejarla atascada en la duda sobre sí misma.
Este es un papel único en la vida, y Chen lo navega magistralmente, transmitiendo de manera palpable la liberación gradual de la vergüenza y la aparición de la fuerza interior en Feng Xia. ¡Por favor, nominen a esta actriz subestimada y extremadamente talentosa para un Oscar!
Puntuación: 9/10
La Condition (2025)
El tema de la represión que conduce a la agitación interior también recorre drama francés La Condition. La película tiene lugar (casi exclusivamente) en una mansión laberíntica en el campo de Normandía algún tiempo después de la Primera Guerra Mundial. Y que por la noche, iluminada solo por lámparas de gas y velas, es muy escalofriante y no desentonaría en Los Otros.
Estos corredores nocturnos son acechados por un hombre que insiste repetidamente en que no es un monstruo. Pero, bueno, las acciones hablan más que las palabras.
El acomodado André de Boisvaillant (Swann Arlaud) mantiene una fachada de hombre de negocios gentil, firme pero justo, durante el día. Pero por la noche, después de que su hermosa y serena esposa Victoire (Louise Chevillotte) sea fría con él, dirige su atención a la joven sirvienta Céleste (Galatéa Bellugi). Y decide desahogar su frustración sexual reprimida sobre ella.
Céleste realmente no tiene voz en el asunto: este es un hombre que ejerce poder absoluto sobre ella y está aterrorizada de ser despedida. Así que se resigna a, esencialmente, ser violada repetidamente.
Pero no es solo Céleste a quien André está abusando. Él está usando su "derecho como hombre" para aterrorizar sutilmente a tres generaciones de mujeres que están atrapadas en la casa; las sirvientas, su esposa y su madre Mathilde (Emmanuelle Devos), que está postrada en la cama y es muda.
Un día, Victoire se topa con una Céleste angustiada y deduce el predecible resultado de las acciones de André. Pero ella no reacciona como podrías esperar.
Ve el embarazo como una manera de liberarse de los indeseados avances sexuales de André, mientras hace arreglos para mantener al bebé y criarlo como suyo. Con la condición de que su esposo mantenga las manos alejadas de ella.
Al principio, mantiene al bebé Félix, que no puede ser calmado, alejado de Céleste, diciéndole que nunca puede saber que ella es su madre. Pero una noche la chica se cuela en la habitación de Victoire y lleva al bebé de regreso a sus cuartos.
Victoire más tarde descubre a los dos juntos en la cama. Pero, al ver al bebé durmiendo plácidamente en los brazos de Céleste, ella calma se echa hacia atrás las sábanas y se mete, poniendo su brazo alrededor de la chica.
Y así comienza no exactamente un romance sino más bien una profunda amistad. Por primera vez, las dos mujeres encuentran a alguien en quien pueden confiar, en susurros, su descontento con el sistema patriarcal que las ha reprimido.
Toda la actuación en esta película es excelente. Bellugi hace un trabajo excepcional al transmitir el miedo que consume a Céleste; en la forma rígida en que camina, la manera en que mantiene la cabeza agachada, sus miradas furtivas en situaciones donde no está segura de qué hacer.
Chevillotte, que se asemeja un poco a Monica Bellucci mezclada con Rebecca Hall, dice comparativamente poco en respuestas a su hablador esposo. Pero sabes exactamente lo que ella está pensando por sus miradas penetrantes.
Y Devos, en una actuación completamente muda, es inmensamente agradable como la sardónica anciana que se comunica únicamente a través de la escritura en tiza. Y que disfruta atormentando a su hijo a su vez.
Durante la mayor parte de su duración la película es insoportablemente tensa y se adentra en territorio de thriller, mientras las mujeres intentan navegar alrededor del cada vez más volátil André. Pero puedes respirar de nuevo en el clímax catártico digno de aplausos.
Puntuación: 9/10
Where to Watch La Condition (2025)
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España, Territorio Queer
Este bloque de cortos explora la experiencia LGBTQ+ en diferentes regiones de España. ¡Bueno, principalmente Navarra, Andalucía y Cataluña!
Comenzamos con ¿Dónde estás?, la historia de dos mujeres que inician una dulce relación, solo para que sea interrumpida años después por fuerzas económicas inciertas.
El corto es, bueno, corto, pero deja un impacto, especialmente la escena final agridulce. Y Itziar Manero (que da serias vibras de Juno Temple) y Blanca Martínez Rodrigo ofrecen actuaciones encantadoras.
A continuación está Abisal, la historia de un grupo de amigos que experimentan visiones de sus sueños después de una lectura de tarot. El corto está maravillosamente filmado, logrando una sensación soñadora y desinhibida que no desentonaría en una película de Sofia Coppola.
Entonces hay Entró con un hacha, una historia ingeniosa sobre un incidente sorprendente en un pub del pueblo. Contada al estilo Rashomon a través de entrevistas con residentes que tienen diferentes recuerdos del evento.
Increíblemente, la figura en el centro del incidente era una persona real, Florencio Pla Meseguer, un verdadero pionero en la lucha contra los rígidos roles de género. Y el corto es, en última instancia, una celebración alegre de su valentía.
Otro punto destacado es La plaza acuática, que se centra en una piscina comunitaria al aire libre y sus visitantes. Que incluyen a dos parejas queer (¡y muchas abuelitas alegres y divertidas!).
Una de estas abuelas les cuenta a los niños la historia de un palacio abandonado cercano, que se dice que está habitado por un misterioso duende que intenta separar a cualquier pareja que lo visite. Y se supone que habrá una boda allí más tarde ese día….
Al igual que Abisal, la cinematografía captura un ambiente de ensueño, al estilo de Sofia Coppola. Todos los actores ofrecen actuaciones encantadoras y naturalistas, particularmente Malena Casado como Coral, una fotógrafa visitante que al principio se siente fuera de lugar. Pero encuentra una cálida acogida (y posiblemente amor) entre los residentes.
Francisco (2025)
El último cortometraje en el bloque “España, Territorio Queer” que logré ver es Francisco, que tiene lugar en un campo de fútbol en Sant Adrià de Besòs (¡donde solía vivir!)
Cuenta la historia de cinco hermanas que se reencuentran para esparcir las cenizas de su padre en el campo (lo cual es ilegal en España, así que tienen que esperar hasta que se apagan las luces automáticas para que nadie las vea!)
Otra historia agridulce, el drama en el cortometraje proviene de los sentimientos encontrados de la personaje principal hacia su padre. Pero, en última instancia, triunfa como una conmovedora historia de hermandad.
Where to Watch Francisco (2025)
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We're sorry, no streams available for Francisco (2025).
Jimpa (2025)
Olivia Colman es un tesoro nacional (o tal vez más bien internacional) y probablemente la vería en cualquier cosa. Incluso si fuera una película de arte de 5 horas de ella reaccionando a la pintura que se seca en una pared.
Por suerte, tiene mucho más que hacer en Jimpa, incluyendo adoptar un acento australiano sutil y bastante convincente. La película comienza en una clase de actuación donde la suave y organizada Hannah, interpretada por Colman, encarga a los estudiantes ver las manos de su pareja “simplemente y describirlas.”
Un estudiante comenta que su pareja tiene “buenas uñas.” Hannah interviene con suavidad, recordándole, “No juzgues. No se trata de si la mano es buena o mala, solo de observar. Prestar atención.”
Hannah interviene para mostrarle cómo se hace, subiendo hasta el rostro del chico. Y vemos, en primer plano, a la increíblemente expresiva actriz mientras, casi hipnotizada, describe sus ojos.
Observando la clase está Frances, la adolescente trans de Hannah (Aud Mason-Hyde), que utiliza pronombres de ellos/ellas. Algo que Hannah se preocupa cuidadosamente en respetar.
De hecho, Hannah es muy respetuosa en general. Incluyendo las acciones de sus padres después de la revelación de que su padre era gay, y decidieron co-criar pacíficamente con amabilidad, sin ningún conflicto.
Este parece ser un punto problemático cuando vemos a Hannah presentando la historia de la vida de sus padres como una película a dos productores. Sin impresionarse, uno de ellos indaga, "¿Pero no es el drama por su propia definición, conflicto?"
Ella intenta argumentar que puede hacer una película convincente sin ello. Pero los productores no parecen convencidos.
Durante la presentación de Hannah, también vemos a Frances haciendo una presentación amorosa en la escuela sobre la vida llena de acontecimientos de su abuelo Jim (John Lithgow, con un acento australiano menos convincente), que vemos en flashbacks. Él ha insistido en que lo llamen así, porque no le gusta abuelo, el más cariñoso Jimpa.
Créditos finales. Es una broma, solo he descrito los primeros 15 minutos de Jimpa. Hay MUCHO sucediendo en esta película, tal vez demasiado (un ejemplo: ¡NO NECESITABA ver a Lithgow completamente desnudo posando para una clase de arte!)
La familia se sube a un avión con destino a Ámsterdam, donde vive Jimpa (parece que este festival ama incluir historias queer ambientadas en los Países Bajos: el año pasado tuvieron Out, este año esta película y también Departures.) Durante el embarque, Frances sorprende a su madre con la revelación de que quieren quedarse con Jimpa por un año.
Algo en lo que Hannah está en contra, diciéndole a su buen esposo Harry (Daniel Henshall, The Babadook) que una vez que Frances realmente lo conozca, no querrán quedarse. Así que algo de conflicto, que Hannah parece empeñada en evitar, eventualmente aparece en la película.
Al llegar, son recibidos por Richard, el asistente de Jim (Eamon Farren, Twin Peaks: The Return), uno de muchos personajes cuyas vidas también obtenemos en breves flashbacks impresionistas. Y la mayoría sienten que podrían tener películas completas por su cuenta.
Después de un paseo en bote, eventualmente llegan a la casa de Jimpa, donde el viejo animado y expresivo da una cálida bienvenida a su nieta. Pero Hannah sigue convencida de que, "En algún momento, él le va a hacer daño a Frances".
Actuaciones Fantásticas, Narrativa Abarrotada
Como siempre, Colman ofrece una actuación digna de premios en esta película, y está en su mejor momento al transmitir sutilmente las emociones conflictivas que burbujean bajo la superficie del exterior compuesto de Hannah. A pesar del tiempo limitado en pantalla, Kate Box también deja una fuerte impresión como su hermana más combativa, Emily.
Y, a pesar del acento irregular, Lithgow aporta una verdadera gravedad y profundidad al personaje titular más grande que la vida, alternando entre calidez e indiferencia, desafío y derrota. Sin duda, tiene éxito al pintar un retrato completo de un hombre complejo que ha vivido muchas vidas.
Nota final sobre la actuación: Mason-Hyde impresiona seriamente como la sensible y reflexiva Frances. La actriz tiene una rara cualidad de quietud mientras es capaz de transmitir una rica vida interior.
Basada estrechamente en la vida de la directora Sophie Hyde, Jimpa es en última instancia una película admirablemente ambiciosa que aborda muchos temas dignos. Pero, como se mencionó anteriormente, parece que está asumiendo demasiado.
Hay una subtrama donde Hannah intenta seleccionar a los actores para su película, que presenta sorpresas de talentos australianos en ascenso. Incluyendo a un alumno de American Horror Story.
Hay un hilo donde Frances aprende sobre la historia queer de Jim y sus compañeros sobrevivientes. Hay una subtrama sobre la lucha de Jim por mantenerse activo y relevante a pesar de su salud deteriorada.
Hay el romance incipiente de Frances con la chica local Isa (Zoë Love Smith). Y la aventura de Hannah con un amante sorprendente, que plantea un debate sobre los méritos de la monogamia frente a la poliamoría.
Todos estos hilos podrían ser una película por su cuenta. Y así mientras la película está brillantemente actuada y llena de momentos y escenas hermosas, uno se siente un poco abrumado por todo lo que está sucediendo.
Y con la impresión de que esta narrativa expansiva podría haber sido mejor servida por una miniserie de seis u ocho episodios. Donde cada hilo habría tenido más tiempo para desarrollarse.
Puntuación: 6/10
