Estoy planeando cubrir más festivales de cine en All Ones That Got Away. Y tuve la suerte de poder ser voluntaria en FIRE!!, la exhibición de cine LGTBQ+ de Barcelona, ahora en su 31ª (!!) edición.
Así que, decidí resaltar algunas de las películas que vi en el festival. ¡Comencemos!
Montréal ma belle (2025)
Joan Chen es una diosa. Siempre tendré un cariño especial por la actriz de su papel en la serie original de Twin Peaks, como la seductora pero dulcemente inocente Josie Packard (¡no merecía terminar atrapada en una perilla de puerta!)
Su capacidad para interpretar a alguien vulnerable pero cada vez más, tentativamente, decidida se aprovecha en Montréal, ma belle, donde interpreta a una ama de casa profundamente reprimida en una familia china inmigrante que vive en Canadá francés.
Aterrorizada por su dominante esposo, quien restringe sus movimientos, Feng Xia (Chen) ni siquiera ha aprendido completamente francés, a pesar de vivir en la ciudad titular durante 14 años. Y ella tiene en su cabeza que su lugar está en la cocina y al servicio de las necesidades de su esposo e hijos, descuidando las suyas propias.
Cuando la conocemos por primera vez, está usando a su hija adolescente como traductora en una cita con el ginecólogo. ¡Donde la pobre chica tiene que decirle al doctor que el área vaginal de su madre está un poco seca durante el sexo con su padre!
Después, su hija decide que ya no le está haciendo ningún favor a su madre, y le dice que simplemente aprenda francés de una vez. Así que decide inscribirse en una clase, a pesar de la desaprobación de su esposo.
Este es el primer paso en la liberación de Feng Xia, ya que la clase le permite ver la posibilidad de una vida diferente. Más notablemente a través de un compañero de clase abiertamente gay, que le cuenta que conoció a su novio en un sitio web de citas.
Permitiendo que sus deseos ocultos emergen por primera vez en décadas, se inscribe en un servicio similar. Y se siente atraída por la decidida y hermosa 'Lisa' (Charlotte Aubin, un sosias quebequense de Betty Gilpin.)
Y así comienza un lento viaje de redescubrimiento personal, mientras Feng Xia se permite abrirse a la posibilidad del verdadero amor. Pero el camino está lleno de dolorosos obstáculos, tanto internos como externos. Y la película muestra cómo la represión puede cuajar el alma de una persona y dejarla atrapada en la duda sobre sí misma.
Este es un papel único en la vida, y Chen lo navega magistralmente, transmitiendo palpable y gradualmente la liberación de la vergüenza y la aparición de la fuerza interior en Feng Xia. ¡Por favor, nominen a esta actriz subestimada y más allá de talentosa para un Oscar!
Puntuación: 9/10
La Condition (2025)
El tema de la represión que conduce al tumulto interno también atraviesa el drama francés La Condition. La película tiene lugar (casi exclusivamente) en una mansión laberíntica en el campo normando algún tiempo después de la Primera Guerra Mundial. Y que por la noche, iluminada solo por lámparas de gas y velas, es muy escalofriante y no parecería fuera de lugar en Los Otros.
Estos corredores nocturnos son acechados por un hombre que insiste repetidamente en que no es un monstruo. Pero, bueno, las acciones hablan más que las palabras.
El acomodado André de Boisvaillant (Swann Arlaud) mantiene una fachada de un hombre de negocios gentil, firme pero justo, durante el día. Pero por la noche, después de que su hermosa y serena esposa Victoire (Louise Chevillotte) es fría hacia él, dirige su atención a la joven criada Céleste (Galatéa Bellugi). Y decide desahogar su frustración sexual reprimida en ella.
Céleste realmente no tiene voz en el asunto: este es un hombre que ejerce poder absoluto sobre ella y está aterrorizada de ser despedida. Así que se resigna a, esencialmente, ser violada repetidamente.
Pero no es solo Céleste a quien André está abusando. Él está usando su “derecho como hombre” para aterrorizar sutilmente a tres generaciones de mujeres que están atrapadas en la casa; las criadas, su esposa y su madre muda y postrada en la cama Mathilde (Emmanuelle Devos).
Un día, Victoire se topa con una Céleste angustiada y deduce el resultado predecible de las acciones de André. Pero no reacciona como podrías esperar.
Ella ve el embarazo como una forma de liberarse de los avances sexuales no deseados de André, mientras hace arreglos para mantener al bebé y criarlo como propio. Bajo la condición titular de que su esposo no le ponga las manos encima.
Al principio, mantiene al bebé Félix, que no puede ser calmado, alejado de Céleste, diciéndole que nunca podrá saber que ella es su madre. Pero una noche la chica se escapa a la habitación de Victoire y lleva al bebé de regreso a sus quarters.
Victoire descubre más tarde a los dos juntos en la cama. Pero, al ver al bebé durmiendo plácidamente en los brazos de Céleste, ella calmadamente aparta las sábanas y se mete, poniendo su brazo alrededor de la chica.
Y así comienza no exactamente un romance sino más bien una profunda amistad. Por primera vez, las dos mujeres encuentran a alguien en quien pueden confiar, en susurros, su descontento con el sistema patriarcal que las ha menospreciado.
Todo el acto en esta película es excelente. Bellugi hace un trabajo excepcional al transmitir el miedo abrumador que recorre Céleste; en la forma rígida en que camina, en cómo mantiene la cabeza baja, sus miradas furtivas en situaciones donde no está segura de qué hacer.
Chevillotte, que se asemeja un poco a una mezcla entre Monica Bellucci y Rebecca Hall, dice comparativamente poco en respuesta a su hablador esposo. Pero sabes exactamente lo que está pensando a través de sus miradas penetrantes.
Y Devos, en una actuación completamente silenciosa, es inmensamente agradable como la irónica anciana que se comunica únicamente a través de la escritura con tiza. Y que se deleita en atormentar a su hijo de vuelta.
Durante la mayor parte de su tiempo de duración la película es insoportablemente tensa y se adentra en territorio de thriller, mientras las mujeres intentan navegar alrededor del cada vez más volátil André. Pero puedes volver a respirar en el clímax catártico que merece aplausos.
Puntuación: 9/10
Where to Watch La Condition (2025)
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España, Territorio Queer
Este bloque de cortos explora la experiencia LGBTQ+ a través de diferentes regiones de España. Bueno, ¡principalmente Navarra, Andalucía y Cataluña!
Comenzamos con ¿Dónde estás?, la historia de dos mujeres que inician una dulce relación, solo para que sea interrumpida años después por fuerzas económicas inciertas.
El corto es, bueno, corto, pero deja un impacto, especialmente la amarga escena final. Y Itziar Manero (quien da serias vibras de Juno Temple) y Blanca Martínez Rodrigo dan actuaciones encantadoras.
A continuación, está Abisal, la historia de un grupo de amigos que experimentan visiones de sus sueños después de una lectura de tarot. El corto está magníficamente filmado, logrando una sensación mareante y onírica que no desentonaría en un film de Sofia Coppola.
Luego hay Entró con un hacha, un relato sarcástico de un incidente sorprendente en un pub del pueblo. Contado al estilo de Rashomon a través de entrevistas con residentes que tienen diferentes recuerdos de el evento.
Increíblemente, la figura en el centro del incidente fue una persona real, Florencio Pla Meseguer, un verdadero pionero en la lucha contra los roles de género rígidos. Y el cortometraje es, en última instancia, una celebración alegre de su valentía.
Otro punto culminante es La plaza acuática, que se centra en una piscina comunitaria al aire libre y sus visitantes. Que incluyen a dos parejas queer (¡y muchas ancianas alegres y divertidas!)
Una de estas abuelas les cuenta a los niños la historia de un palacio abandonado cercano, que se dice que está encantado por un extraño imp que intenta separar a cualquier pareja que lo visite. Y se supone que allí se celebrará una boda más tarde ese día….
Al igual que Abisal, la cinematografía captura un ambiente soñador, al estilo de Sofia Coppola. Todos los actores ofrecen actuaciones encantadoras y naturalistas, particularmente Malena Casado como Coral, una fotógrafa que de visita se siente fuera de lugar al principio. Pero encuentra una cálida recepción (y posiblemente incluso amor) entre los residentes.
Francisco (2025)
El último cortometraje en el bloque “España, Territorio Queer” que logré ver es Francisco, que tiene lugar en un campo de fútbol en Sant Adrià de Besòs (¡donde solía vivir!)
Cuenta la historia de cinco hermanas que se reencuentran para esparcir las cenizas de su padre en el campo (lo cual es ilegal en España, así que deben esperar hasta que se apaguen las luces automáticas para que nadie las vea!)
Otra historia agridulce, el drama en el cortometraje proviene de los sentimientos encontrados de la protagonista hacia su padre. Pero, en última instancia, triunfa como una conmovedora historia de hermandad.
Where to Watch Francisco (2025)
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We're sorry, no streams available for Francisco (2025).
Jimpa (2025)
Olivia Colman es un tesoro nacional (o quizás más bien internacional) y probablemente la vería en cualquier cosa. Incluso si fuera una película de arte de 5 horas de ella reaccionando a la pintura secándose en una pared.
Por suerte, tiene mucho más que hacer en Jimpa, incluyendo adoptar un acento australiano sutil y bastante convincente. La película comienza en una clase de actuación donde la amable y ordenada Hannah, interpretada por Colman, le encarga a los estudiantes que vean las manos de su pareja “simplemente y las describan.”
Un estudiante comenta que su pareja tiene “unas uñas bonitas.” Hannah interviene suavemente, recordándole, “No juzgues. No se trata de si la mano es buena o mala, solo de observar. Prestar atención.”
Hannah interviene para mostrarle cómo se hace, subiendo hacia la cara del chico. Y vemos, en un primer plano, a la increíblemente expresiva actriz mientras, casi hipnotizada, describe sus ojos.
Observando la clase está Frances, la adolescente trans de Hannah (Aud Mason-Hyde), que usa pronombres they/them. Algo que Hannah tiene mucho cuidado de respetar.
De hecho, Hannah es muy respetuosa en general. Incluyendo las acciones de sus padres después de la revelación de que su padre era gay, y decidieron co-criar pacíficamente con amabilidad, sin ningún conflicto.
Este parece ser un punto crítico cuando vemos a Hannah presentando la historia de la vida de sus padres como una película a dos productores. Poco impresionado, uno de ellos indaga, "¿Pero no es el drama por definición, conflicto?"
Ella intenta argumentar que puede hacer una película convincente sin ello. Pero los productores no parecen estar convencidos.
Durante la presentación de Hannah, también vemos a Frances dando una presentación amorosa en la escuela sobre la vida eventful de su abuelo Jim (John Lithgow, con un acento australiano menos convincente), que vemos en flashbacks. Él ha insistido en que lo llamen, porque no le gusta abuelo, el más cariñoso Jimpa.
Rueda los créditos. Es una broma, solo he descrito los primeros 15 minutos de Jimpa. Hay MUCHO sucediendo en esta película, tal vez demasiado (un ejemplo: ¡NO NECESITABA ver a Lithgow completamente desnudo posando para una clase de arte!)
La familia sube a un avión con destino a Ámsterdam, donde vive Jimpa (parece que este festival ama incluir historias queer ambientadas en los Países Bajos: el año pasado tuvieron Out, este año esta película y también Departures.) Durante el embarque, Frances sorprende a su madre con la revelación de que quieren quedarse con Jimpa por un año.
Algo en lo que Hannah está en contra, diciéndole a su bienintencionado esposo Harry (Daniel Henshall, The Babadook) que una vez que Frances lo conozca realmente, no querrán quedarse. Así que algo de conflicto, que Hannah parece decidida a evitar, eventualmente aparece en la película.
A su llegada, son recibidos por el asistente de Jim, Richard (Eamon Farren, Twin Peaks: The Return), uno de muchos personajes cuyas vidas también vemos en breves flashbacks impresionistas. Y la mayoría sienten que podrían tener películas enteras propias.
Después de un paseo en barco, eventualmente llegan a casa de Jimpa, donde el animado y expresivo anciano da una cálida bienvenida a su nieta. Pero Hannah sigue convencida de que, "En algún momento, él va a lastimar a Frances."
Actuación Fantástica, Narrativa Saturada
Como siempre, Colman ofrece una actuación digna de premios en esta película y está en su mejor momento al transmitir sutilmente las emociones conflictivas que burbujean bajo la superficie del exterior compuesto de Hannah. A pesar del tiempo limitado en pantalla, Kate Box también deja una fuerte impresión como su hermana más combativa, Emily.
Y, a pesar del acento irregular, Lithgow aporta una verdadera gravedad y profundidad al personaje principal más grande que la vida, alternando entre calidez e indiferencia, desafío y derrota. Sin duda, tiene éxito en pintar un retrato completo de un hombre complejo que ha vivido muchas vidas.
Nota final sobre la actuación: Mason-Hyde impresiona seriamente como la sensible y reflexiva Frances. La actriz tiene una cualidad rara de quietud mientras puede transmitir una rica vida interior.
Basada muy de cerca en la vida de la directora Sophie Hyde, Jimpa es en última instancia, una película admirablemente ambiciosa que aborda muchos temas dignos. Pero, como se mencionó anteriormente, parece que está asumiendo demasiado.
Hay una subtrama donde Hannah intenta castigar su película, que incluye cameos sorpresa de talentos australianos en ascenso. Incluyendo a un alumno de American Horror Story.
Hay un hilo donde Frances aprende sobre la historia queer de Jim y sus compañeros sobrevivientes. Hay una subtrama sobre la lucha de Jim para seguir activo y relevante en medio de su salud deteriorada.
Está el romance incipiente de Frances con la chica local Isa (Zoë Love Smith). Y el escarceo de Hannah con un amante sorprendente, lo que plantea un debate sobre los méritos de la monogamia frente a la poliamoría.
Todos estos hilos podrían ser una película por sí solos. Y así, mientras la película está brillantemente actuada y llena de momentos y escenas hermosas, te sientes un poco abrumado por todo lo que está sucediendo.
Y con la impresión de que esta narrativa expansiva podría haberse beneficiado tal vez de una miniserie de seis u ocho episodios. Donde cada hilo habría tenido más tiempo para respirar.
Puntuación: 6/10
