Pourquoi je les ai retirés de la liste :
Après avoir visionné la comédie/drame Miss Stevens (2016), j'ai eu envie de continuer sur une note plus légère et de découvrir un récent drame romantique dont j'avais entendu de bonnes choses à temps pour la Saint-Valentin.
Et, comme je me sens généreux, j'ai décidé d'en faire une critique en double programme, afin que vous ayez deux romances gays sur un thème similaire que je pense qu'il serait agréable de regarder successivement. Alors, plongeons-y !
Critique de Cicada (2020)

Aussi beaucoup que j'aime la romance gay discrète Weekend (2011), j'ai toujours eu l'impression que la date d'expiration fixe de la relation qu'elle dépeint ne m'inspirait pas vraiment confiance dans la perspective d'une union romantique à long terme entre deux hommes et les types d'obstacles qui doivent être surmontés pour que cela fonctionne. Heureusement, de plus en plus de films commencent à aborder ce sujet peu exploré, comme End of the Century de 2019, et maintenant, Cicada.
Cicada suit également les traces de God's Own Country de 2017 en présentant l'histoire résonnante d'un protagoniste embourbé dans des rencontres rapides sans lendemain qui doit surmonter ses propres problèmes pour atteindre une véritable intimité. Bien que Cicada soit globalement beaucoup plus léger en ton que cette première entrée intense dans le genre, il aborde également des sujets difficiles, car, comme le titre le suggère, quelque chose longtemps enfoui revient causer de sérieux problèmes à ceux qui sont à la surface.
Ce qui rend Cicada unique, c'est que cela repose fortement sur les expériences de l'acteur/co-réalisateur Matthew Fifer et coécrit avec l'autre protagoniste, Sheldon D.Brown, et cela semble parfois intensément personnel. Bien qu'il ne perde jamais de vue la douce histoire d'amour qui le traverse, c'est plus un portrait de traumatisme et de guérison, et le processus difficile de lâcher prise sur de vieux secrets nuisibles longtemps enfouis.
Bien que le protagoniste Ben soit dans un voyage quelque peu sombre, lorsqu'il parvient finalement à révéler sa vérité, cela se révèle incroyablement cathartique et donne même lieu à quelques interactions très drôles évoquant un peu l'humour de la série excellente I May Destroy You, avec laquelle Cicada partage de nombreux thèmes similaires.
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Impressionnant de naturel et magnifiquement joué

L'histoire discrète de Cicada pourrait presque être une pièce de théâtre, mais elle est habilement mise en vie à l'écran grâce à une approche impressionnante de naturel et à une magnifique photographie pastel de New York. Les acteurs apportent une véritable intimité et authenticité à l'histoire, et Fifer est crédible et incroyablement séduisant en tant que Ben, en particulier dans une scène où il séduit son prétendu beau Sam au cours d'un débat sur les mérites littéraires de The Hungry, Hungry Caterpillar.
Sheldon D. Brown est également convaincant dans une performance débordante de vulnérabilité, notamment lors d'un monologue captivant où il confesse une expérience traumatique qu'il a vécue. Brown transmet habilement l'incertitude et l'aliénation de Sam, et il est réconfortant de voir le personnage s'ouvrir progressivement à la possibilité de l'amour et de l'acceptation.
L'ajout de Cobie Smulders dans un petit rôle en tant que thérapeute peu orthodoxe de Ben, buvant de la bière, semble un peu comme une distribution spéciale destinée à accroître le profil du film. Malgré cela, l'actrice livre tout de même une performance gagnante pleine de bizarreries amusantes dans quelques courtes scènes. Sandra Bauleo laisse également une forte impression en tant que mère empathique et attentionnée de Ben qui, néanmoins, reste aveugle à la profonde douleur qui le consume lentement.
Note finale : 7/10
À voir absolument ?
Oui. Bien qu'il aborde des sujets sombres et inconfortables et ne soit pas tout à fait la romance feel-good que les affiches et bandes-annonces colorées suggèrent, Cicada traite de ses thèmes de manière mature et sensible.
En fin de compte, c'est une belle et optimiste histoire d'amour.
Critique de Sublet (2020)

Un récit de romance gay bien plus conventionnel que Cicada, Sublet suit un écrivain voyageur de New York, fatigué du monde, qui arrive à Tel Aviv pour une mission, pour finalement nouer un lien avec le jeune homme décontracté qui lui sous-loue un appartement.
Il se présente comme une comédie romantique relativement classique sur un couple incompatibile, et dans ses débuts (lents) s’appuie un peu trop sur une comédie de choc culturel basique, comme l'Américain calme s'irritant de la musique forte et des espaces de vie en désordre. Heureusement, la situation s'améliore lorsque le couple central a son premier vrai « rendez-vous », car les deux protagonistes ont une chimie naturelle, et on commence rapidement à s'attacher à leur romance improbable.
Bien qu'il soit un portrait magnifiquement filmé de Tel Aviv, le film peut parfois donner l'impression d'une publicité touristique flagrante prolongée visant à attirer les hommes gays d'âge moyen vers la ville israélienne. Cela dit, le film offre également des réflexions intéressantes sur la culture locale des jeunes, la gentrification et les différences générationnelles entre les deux hommes gays. Il est également remarquable pour avoir choisi une finale discrète qui ne prétend pas à une résolution heureuse bien ordonnée.
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John Benjamin Hickey brille

Malgré l'histoire familière, Sublet a des éléments uniques qui l'élèvent au-delà du statut de drame romantique ordinaire, y compris quelques surprises visuelles amusantes qui découlent de l'amour du jeune homme pour la réalisation de films d'horreur étudiants cheesy. La meilleure chose qu'il a à offrir, cependant, est John Benjamin Hickey (In Treatment) dans le rôle de l'homme âgé coincé qui commence progressivement à se détendre.
Hickey projette une chaleur agréable dans un homme visiblement consumé par la mélancolie et est réellement touchant dans certaines scènes, y compris une où il inspecte simplement fatigué ses traits vieillissants dans un miroir. Il est profondément touchant et assez déchirant lorsqu'il prononce un discours sur la perte du bébé que lui et son mari avaient prévu de concevoir par le biais de la gestation pour autrui.
L'acteur a également l'occasion de montrer son côté drôle dans une séduction inattendue impliquant une paire de marionnettes en chaussette et est adorablement nerd dans une scène où il confronte sa sexualité dormant tout en portant une paire de pyjamas de grand-père.
Score Final : 6/10
À voir ?
Presque uniquement grâce à la grande performance de John Benjamin Hickey, oui. Si vous cherchez une comédie romantique douce et peu exigeante pour la Saint-Valentin, alors vous pourriez faire pire que le sympathique Sublet.