Pourquoi je les ai retirés de la liste :
Après avoir regardé la comédie/drame Miss Stevens (2016), je me suis senti d'humeur généreuse et j'ai décidé de découvrir un récent drame romantique dont j'avais entendu de bonnes choses à l'approche de la Saint-Valentin.
Et, comme je me sens généreux, j'ai décidé d'en faire une critique en double séance, donc vous obtiendrez deux romances gaies de thème similaire qui, selon moi, feraient une bonne soirée de visionnage consécutif. Alors, plongeons !
Critique de Cicada (2020)

Autant j'adore le film de romance gaie discret Weekend (2011), autant j'ai toujours eu l'impression que la date d'expiration fixe de la relation qu'il dépeint n'inspirait pas vraiment confiance dans la perspective d'une union romantique à long terme entre deux hommes et les types d'obstacles à surmonter pour que cela fonctionne. Heureusement, de plus en plus de films commencent à aborder ce sujet sous-exploré, comme End of the Century de 2019, et maintenant, Cicada.
Cicada suit également les traces de God's Own Country de 2017 en présentant l'histoire résonnante d'un protagoniste enlisé dans des rencontres rapides sans lendemain qui doit surmonter ses propres problèmes afin d'atteindre une véritable intimité. Bien que Cicada soit globalement bien plus léger en tonalité que cette entrée intense dans le genre, il aborde également des sujets difficiles, car, comme le titre le suggère, quelque chose de longtemps enfoui refait surface pour causer de sérieux problèmes à ceux à la surface.
Ce qui rend Cicada unique, c'est que cela repose fortement sur les expériences de l'acteur/codirecteur Matthew Fifer et coécrit avec l'autre protagoniste, Sheldon D. Brown, et a donc un aspect intensément personnel par moments. Bien qu'il ne perde jamais de vue la douce histoire d'amour qui en est le cœur, c'est plus un portrait du traumatisme et de la guérison, et du difficile processus de lâcher prise avec des secrets néfastes longtemps enfouis.
Bien que le protagoniste Ben soit dans un parcours plutôt sombre, lorsqu'il parvient finalement à révéler sa vérité, cela se révèle incroyablement cathartique et mène même à quelques interactions très drôles évoquant un peu l'humour de la excellente série I May Destroy You, avec laquelle Cicada partage de nombreux thèmes similaires.
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Impressionnant de naturalisme et magnifiquement joué

L'histoire discrète de Cicada pourrait presque être une pièce de théâtre, mais elle est habilement portée à l'écran grâce à une approche d'un naturel impressionnant et à une belle photographie aux teintes pastel de New York. Les acteurs apportent une véritable intimité et authenticité à l'histoire, et Fifer est crédible et incroyablement charmant en tant que Ben, notamment dans une scène où il séduit son prétendu amoureux Sam lors d'un débat sur les mérites littéraires de The Hungry, Hungry Caterpillar.
Sheldon D. Brown est également convaincant dans une performance pleine de vulnérabilité, en particulier lors d'un monologue captivant où il confesse une expérience traumatisante de son passé. Brown transmet habilement l'incertitude et l'aliénation de Sam, et il est réconfortant de voir le personnage s'ouvrir progressivement à la possibilité de l'amour et de l'acceptation.
L'ajout de Cobie Smulders dans un petit rôle en tant que thérapeute peu conventionnelle et buvant de la bière de Ben semble un peu comme un casting stunts destiné à élever le profil du film. Mais malgré cela, l'actrice offre tout de même une performance gagnante pleine de traits amusants en seulement quelques courtes scènes. Sandra Bauleo laisse également une forte impression en tant que mère empathique et bienveillante de Ben qui, néanmoins, reste inconsciente de la profonde douleur qui le consume lentement.
Note Finale : 7/10
À voir?
Oui. Bien qu'il aborde des thèmes sombres et inconfortables et ne soit pas autant une romance feel-good que ne le suggèrent les affiches colorées et les bandes-annonces, Cicada aborde ses thèmes de manière mature et sensible.
C'est en fin de compte une belle et optimiste histoire d'amour.
Critique de Sublet (2020)

Une narration de romance gay bien plus conventionnelle que Cicada, Sublet suit un écrivain de voyage fatigué par le monde qui arrive à Tel Aviv pour une mission, seulement pour nouer un lien avec le jeune homme insouciant dont il sous-loue un appartement.
Cela se déroule comme une comédie romantique relativement conventionnelle sur un couple mal assorti, et dans ses débuts (lents), cela repose un peu trop sur une comédie de choc culturel basique, comme l'Américain bienveillant qui devient irrité par la musique forte et les espaces de vie en désordre. Heureusement, les choses s'améliorent lorsque le couple central a son premier véritable rendez-vous, car les deux acteurs ont une chimie naturelle ensemble, et vous commencez rapidement à vous attacher à leur romance improbable.
Bien qu'il s'agisse d'un portrait magnifiquement filmé de Tel Aviv, le film peut parfois donner l'impression d'être une publicité touristique prolongée destinée à attirer des hommes gays d'âge moyen dans la ville israélienne. Cela dit, le film offre quelques idées intéressantes sur la culture locale des jeunes, la gentrification et les différences générationnelles entre les deux hommes gays. Il est également admirable de viser une fin sobre qui ne prétend pas à une conclusion heureuse parfaitement résolue.
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John Benjamin Hickey brille

Malgré l'histoire familière, Sublet possède d'autres éléments uniques qui le font sortir du statut de drame romantique banal, y compris des surprises visuelles amusantes qui proviennent de l'amour du jeune homme pour la réalisation de films d'horreur étudiants kitsch. La meilleure chose qu'il ait à offrir, cependant, est John Benjamin Hickey (In Treatment) dans le rôle de l'homme âgé constipé qui commence progressivement à se détendre.
Hickey projette une chaleur agréable dans un homme visiblement consumé par la mélancolie et est véritablement touchant dans certaines scènes, y compris une où il inspecte simplement avec fatigue ses traits vieillissants dans un miroir. Il est profondément touchant et assez déchirant en prononçant un discours sur la perte du bébé qu'il et son mari avaient prévu de concevoir par le biais d'une mère porteuse.
L'acteur a également l'occasion de montrer son côté drôle dans une séduction inattendue impliquant une paire de marionnettes à chaussettes et est adorablement nerd dans une scène où il confronte sa sexualité dormante tout en étant habillé d'un pyjama de grand-père.
Note finale : 6/10
À voir ?
Presque uniquement grâce à la grande performance de John Benjamin Hickey, oui. Si vous cherchez une comédie romantique douce et sans exigence pour la Saint-Valentin, alors vous ne pourriez pas faire pire que le sympathique Sublet.