Strange Journey : L'histoire de Rocky Horror

Pourquoi je l'ai retiré de la liste :

Je voulais depuis longtemps revoir plus de documentaires pour le site, donc quand j'ai vu quune chronique du voyage de Rocky Horror d'une obscure pièce de théâtre londonienne à un phénomène culte mondial avait été publiée, je savais que j'avais trouvé un candidat idéal.

Et comme il est réalisé par le fils de Richard O'Brien, l'esprit créatif de Rocky Horror, je m'attendais à un documentaire intime et détaillé, plein d'insights sur la création du spectacle.

Alors, plongeons-nous !

Critique de Strange Journey : The Story of Rocky Horror (2025)

Strange Journey commence en nous ramenant à tout début, dans la paisible ville néo-zélandaise de Hamilton, où Richard O'Brien a grandi. Et il le fait littéralement, alors que l'ouverture du film le montre conduisant dans les rues suburbaines, tentant de localiser sa maison d'enfance.

Une fois qu'il l'a trouvée, il remarque avec émerveillement que les magnifiques arbres bordant la rue doivent être plus vieux de 70 ans que la dernière fois qu'il les a vus, avant que il ne se lance dans le partage d'un souvenir vivant d'un moment où il a été réprimandé par ses parents.

Confiné dans la chambre de son frère, il s'est assis sur un lit et s'est plongé dans un livre pendant que la pluie tombait dehors, et il rit de n'avoir pas pu penser à une meilleure punition. C'est l'une des nombreuses révélations perspicaces sur sa nature et la formation de sa personnalité tout au long du film.

Peu après, il est approché par une voisine enthousiaste qui est ravie de le rencontrer. Elle lui dit avec fierté que les gens du quartier appellent sa maison d'enfance la ‘maison Rocky Horror’. Richard répond avec une surprise amusée, “>Vraiment ? Non, arrête ça ! Bon sang !” et il est visiblement sans voix.

Nous faisons ensuite un voyage vers ce qui est maintenant le monument le plus célèbre de Hamilton, une statue de Richard à l'échelle réelle de son personnage dans Rocky Horror, Riff-Raff, vêtu de son costume d'astronaute et pointant un pistolet laser.

C'est un moment triomphant, alors que “Je rentre chez moi” joue sur la bande-son et Richard révèle que le salon de coiffure où il a travaillé adolescent se trouvait auparavant à proximité de cet endroit et que, tout en coupant les cheveux, il plaisantait en disant qu'un jour ils le remplaceraient par une statue de lui.

Dans un gros plan de la plaque commémorative, nous apprenons également que le Embassy Theatre a autrefois été situé à cet endroit. Et qu'il y a diffusé le Double Feature de Hamilton.

Il est curieux et quelque peu décevant que Richard ne fasse jamais de commentaire à ce sujet, car ce programme régulier a sûrement joué un rôle formateur en inspirant son œuvre la plus célébrée, et, de manière évidente, son hymne emblématique.

En effet, le documentaire manque tristement dans l'ensemble de mettre en lumière l'inception de Rocky Horror, si ce n'est la révélation que Richard l'a conçu sur le vif alors qu'il jouait dans des productions londoniennes de Hair et Jesus Christ Superstar.

Peut-être est-ce parce que les cinéastes ont jugé que c'était déjà bien couvert dans d'autres médias, ou peut-être que c'est simplement parce qu'il y a une limite à combien de cette riche histoire vous pouvez inclure dans un documentaire d'une heure et demie.

Un focus bienvenu sur les fans

Avant de suivre le parcours fatidique de Richard à Londres et la mise en scène éventuelle de The Rocky Horror Show, le film offre un regard proche et émouvant sur le fandom.

Sur les crédits d'ouverture, dans des actualités d'époque, nous voyons des légions de fans impatients en costumes de Frank-N-Furter, Magenta et Columbia se précipitant pour faire la queue devant des cinémas débordants.

Et des interviews avec des membres du public dévoués qui déclarent fièrement que c’est la 122ème ou 137ème fois qu'ils voient ce que un journaliste perplexe balaie d'un geste comme un « film sur des travestis. »

C'est aussi ici que nous avons notre premier aperçu de la protagoniste du film, Susan Sarandon, qui, lors d'une interview sur le tapis rouge dans les années 90, s'émerveille que « c'est le seul film culte qui a ce genre de longévité. »

Et il commence à devenir clair que Rocky Horror a attiré les jeunes à l'époque, et continue de résonner parmi les groupes minoritaires, car il « était l'une des premières comédies musicales populaires à dépeindre une sexualité fluide durant une époque de division entre les générations et d'un manque d'acceptation de la différence sexuelle. »

Après les crédits, nous avons notre premier intervenant du présent, mais ce n'est aucun des membres du casting ou de l'équipe créative, comme vous pourriez vous y attendre.

Au lieu de cela, nous nous asseyons avec un superfan surprenant, la célèbre drag queen Trixie Mattel. Il raconte un souvenir vivace de son adolescence lorsqu'il a trouvé un DVD de Rocky Horror dans un bac à prix réduits et a été immédiatement captivé par cette image emblématique de Tim Curry drapé sur ces lèvres rouge vif. Et comment cette rencontre 'hasardeuse' a changé sa vie.

Manque de certaines perspectives critiques

Après l'interview percutante de Mattell, nous découvrons l'histoire du film. Et pour entendre les participants attendus à notre époque alors que Curry, Sarandon, Patricia Quinn (Magenta), Nell Campbell (Colombia) et d'autres se remémorent des souvenirs de la production et de la réception inattendue du film.

Et ils livrent tous des anecdotes vives et mémorables. Parmi les plus révélatrices, il y a la confession de Rihcard selon laquelle il voulait au départ jouer Eddie parce que « il sort du frigo, chante une chanson, retourne dans le frigo et disparaît », mais que le réalisateur Jim Sharman l'a toujours vu comme Riff-Raff.

Ils ont également réussi à obtenir une interview avec un acteur célèbre très surprenant, qui raconte sa « connexion psychique instantanée » avec l'acteur qui a finalement joué Eddie dans le film : Meat Loaf. Il essaie même de chanter un peu de « Touch-A-Touch-A-Touch-A-Touch Me » !

Et, comme on pouvait s'y attendre, Sarandon est captivante, notamment lorsqu'elle parle de sa réalisation que « le film parle de dire oui à la vie. »

Ce qui manque un peu, ce sont les sentiments négatifs du casting envers le public et l'association de l'industrie avec leurs performances légendaires. Comme il est bien documenté, Curry, ainsi que Barry Bostwick (Brad) et Peter Hinwood (Rocky) n'étaient pas exactement ravis des rôles qui leur étaient proposés après que le film ait acquis une notoriété.

Le film manque également d'un peu plus d'apports du réalisateur, car il aurait été intéressant d'entendre davantage ses opinions sur le film qui a dominé sa jeunesse.

Mais il a tout de même de nombreuses interactions touchantes devant la caméra avec son père âgé étonnamment vif, notamment lorsqu'ils abordent l'acceptation de la sexualité par Richard.

En fin de compte, il est compréhensible que les cinéastes veuillent garder un ton enjoué et principalement célébratoire, ce qu'ils réussissent absolument.

Note finale : 8/10

À voir ?

Oui, si vous êtes un fan de Rocky Horror , alors c'est un documentaire créatif à ne pas manquer, une célébration joyeuse d'une pièce sous-estimée devenue un phénomène mondial.