Couples de films dont vous souhaitez réellement une fin heureuse

High Art (1998)

Le drame queer révolutionnaire de Lisa Cholodenko de 1998 suit Syd (Radha Mitchell), une assistante éditoriale apparemment hétérosexuelle dans un prestigieux magazine de photographie à New York alors qu'elle essaie de rassembler du matériel pour le prochain numéro.

Un jour, elle est dans la baignoire quand une fuite du dessus la mène à l'appartement de Lucy Berliner (Ally Sheedy), une photographe autrefois célèbre qui a déménagé en Allemagne avec sa compagne actrice en déclin de l'ère Fassbinder, Greta (Patricia Clarkson) mais qui est récemment revenue en ville.

Syd est captivée par le travail récent de Lucy et le porte à l'attention des rédacteurs de la revue, qui sont désireux de promouvoir la 'redécouverte' de Lucy Belinger. Mais ils ne peuvent pas être dérangés pour collaborer à la production de nouvelles œuvres d'art.

Quoi qu'il en soit, Lucy ne veut travailler qu'avec Syd, dont elle est tombée amoureuse. Et ainsi un enchevêtrement romantique commence lorsque Syd devient la nouvelle muse de Lucy, et elles partent dans l'Upstate pour un week-end intime.

Cependant, le petit ami de Syd, Greta et les drogues s'avèrent être des obstacles romantiques, et malheureusement, le dernier est de manière inattendue fatal, non pas pour Greta mais pour Lucy. Laissant une Syd bouleversée avec rien d'autre que les souvenirs de photos prises pour le nouveau numéro, et un personnage de Radha Mitchell à nouveau dépossédé.

Run Lola Run (1998)

Ce film d'action allemand audacieux est un pur classique du cinéma étranger de crime/romance, rendu encore plus intéressant par son approche étonnamment philosophique d'un récit à la fois simple et vaste.

Un jour apparemment ordinaire à Berlin, Lola (Franka Potente), la fille aux cheveux sauvages et improbablement libre d'esprit d'un directeur de banque sévère, reçoit un appel désespéré de son petit ami criminel Manni (Moritz Bleibtreu), qui a raté un coup et perdu un sac d'argent (dans une scène emblématique que le couple répète “die tasche” “die tasche” l'un à l'autre au téléphone.)

Il a 20 minutes pour rassembler l'argent avant que ses supérieurs ne se rendent compte et ne lui fassent quelque chose de désagréable. Il dit donc à Lola qu'il prévoit de cambrioler un supermarché à proximité. Bien qu'elle insiste sur le fait qu'elle sera là dans 20 minutes avec l'argent et qu'il doit rester sur place.

Donc, Lola, ayant eu son scooter volé, passe en mode action sérieux et (comme le titre le promet) court à travers la ville pour rejoindre son amour à temps, croisant des religieuses, une femme alcoolique avec une poussette, et un gars à vélo, entre autres, sur son chemin. Mais il y a un retournement, nous avons effectivement trois versions de cette histoire qui se déroulent.

Chaque fois, nous voyons, en animation, Lola descendre les escaliers de son immeuble puis sa mission en prise de vue réelle, évitant divers obstacles alors qu'elle se dirige vers la première destination évidente : la succursale bancaire de son père. Mais, en gros, son père est extrêmement désagréable, et elle ne récupérera pas l'argent de lui.

Après que les choses ne se passent pas exactement comme prévu, elle, d'une manière ou d'une autre, miraculeusement, réinitialise sa propre narration deux fois (avec des cris perçants) avant d'obtenir la résolution souhaitée. Chaque fois, nous voyons à travers des instantanés les résultats des sorts des différents personnages qu'elle croise (ou ne croise pas).

Même alors, elle n'arrive à peine à rejoindre Manni. Dans la première fin, Lola est abattue par la police après être devenue la complice de Manni dans le vol. Et dans la deuxième, Manni est percuté par une ambulance en fuite.

Dans la finalité, miraculeusement heureuse, non seulement Manni parvient à récupérer le sac, mais Lola abandonne la banque et gagne une énorme somme d'argent dans un casino. Et ils s'en vont joyeusement ensemble dans les rues de Berlin, nouvellement gonflés. Alors, au moins un résultat positif pour cette liste jusqu'à présent !

Show Me Love (1998)

Située dans une ville rurale suédoise où il ne se passe pas grand-chose (d'où le titre suédois de Fucking Åmål, que l'un des personnages s'exclame de frustration à un moment donné, et les habitants n'étaient pas contents à ce sujet!), cette tendre, maladroite et très drôle histoire de passage à l'âge adulte se concentre sur deux adolescentes aux extrémités opposées du spectre social.

Agnes est seule, timide et peu sûre d'elle, et écartée ou harcelée par la plupart à cause de spéculations selon lesquelles elle pourrait être lesbienne. Ses parents essaient de tout faire pour l'encourager à se faire des amis, mais elle a peu de chance.

En effet, elle est secrètement amoureuse d'une fille populaire. Elin (Alexandra Dahlström) est très ouverte, agité, et désespérée de plus de plaisir dans ce qu'elle considère comme une petite ville ennuyeuse. Donc, populaire.

Un jour dans la cafétéria de l'école, Elin désespère d'être aussi ennuyée, alors que les filles cruelles taquinent Agnes à propos de son anniversaire, lui demandant de manière moqueuse si elle fête une fête. Elle sort en trombe, mais pas avant de leur faire un doigt d'honneur.

Cette nuit-là, Elin et sa sœur Jessica (Erica Carlson), avec qui elle a une relation amour-haine, décident d'aller à une fête. Mais leur mère les attrape dans l'ascenseur, et Elin, dans un incident comique, ne porte que sa lingerie. Donc elle leur interdit de sortir.

Mais une fois qu'elle part travailler, et après avoir tenté en vain de se droguer avec des médicaments sur ordonnance du cabinet, les filles sortent en cachette. À la recherche de l'alcool à apporter à la fête 'cool', Elin se souvient qu'Agnes célèbre supposément quelque chose, alors elles se retrouvent devant sa porte.

Ce qui suit est une série maladroite de mésaventures, de blagues cruelles et de malentendus qui laisse Agnes dans un état de désespoir. Mais Elin, réalisant son erreur, essaie finalement de réparer les choses. Et les filles se lancent dans une nuit de mésaventures.

En raison des attentes sociales il semble que leur association soit impossible, mais des miracles se produisent, d'une manière ou d'une autre.

Magnolia (1999)

Le magnum opus de Paul Thomas Anderson, Magnolia de 1999, est plein d'histoires sombres, mais le seul fil optimiste et doux est la connexion naissante entre le policier bienveillant Jim (John C. Reilly) et la cocaïnomane troublée Claudia (Melora Walters).

Tandis qu'elle consomme d'énormes quantités de drogue pour essayer de bloquer sa relation difficile avec son père (Philip Baker Hall), Jim l'appelle fréquemment pour enquêter sur des nuisances sonores et, inconscient de son usage de drogues, trouve le courage de lui proposer un rendez-vous.

Cela conduit à une charmante scène au restaurant où les deux âmes solitaires nouent une connexion, bien qu'une Claudia bouleversée s'enfuie.

Heureusement, leur avenir semble prometteur après une réflexion, malgré une pluie inattendue de grenouilles et un chanson collective subconsciente d'un titre d'Aimee Mann aux côtés de personnalités comme Julianne Moore, Tom Cruise et Philip Seymour Hoffman.

Requiem for a Dream (2000)

Rien qu'à la scène d'ouverture et à la bande sonore troublante, vous savez que les personnages vont vivre des moments difficiles dans le drame poignant de Darren Aronofsky sur la dépendance aux drogues.

Alors que les pilules amaigrissantes commencent à avoir des effets néfastes sur la vieille Sara (Ellen Burnstyn), un rayon de lumière se manifeste à travers la relation entre son fils Harry (Jared Leto) et Marion (Jennifer Connely).

Cependant, aussi dévoués soient-ils l'un envers l'autre, ils sont également désespérément dépendants des drogues.

Cela pousse Harry à chercher davantage et il finit par s'engager dans des comportements criminels et ensuite à l'hôpital. Pendant ce temps, Marion doit essentiellement vendre son corps pour obtenir sa prochaine dose. Donc oui, il n'y a malheureusement pas de fin heureuse pour aucun des deux. Ni pour Sara, qui hallucine une fantaisie qui ne se réalisera jamais.

Far from Heaven (2002)

Au début des années 2000, Julianne Moore adorait jouer des femmes au foyer désillusionnées des années 50 ! Elle l'a fait dans The Hours (2001) et encore une fois pour ce drame réalisé par Todd Haynes sur une femme qui découvre que son mari (Dennis Quaid) est gay.

À la lumière de ce développement, elle débute une romance naissante avec son jardinier, Raymond (Dennis Haysbert). Mais les tensions raciales et le désaccord des voisins conspirent pour les séparer, et ils ne pourront malheureusement jamais être un couple.

Moore se retrouvera plus tard avec Haynes pour une autre histoire sur une femme solitaire cherchant du réconfort dans des endroits peu judicieux dans May/December !

Wristcutters: A Love Story (2006)

Le titre de ce film est compréhensiblement rebutant et insensible pour beaucoup de gens, mais si vous regardez au-delà du surnom controversé, vous trouverez une comédie noire/fantaisie étonnamment douce sur des secondes chances inattendues qui n'est en rien un encouragement au suicide.

Nous rencontrons d'abord Zia (Patrick Fgit) alors qu'il nettoie minutieusement son petit appartement lumineux - seulement pour se suicider immédiatement en se tailladant les poignets dans la salle de bain.

Mais ce qui semble être la fin n'est que le début : Zia se réveille dans une au-delà de type limbo, désaturé, qui est en quelque sorte encore plus nul que le monde réel. Il réalise vite que la raison pour laquelle il s'est suicidé - avoir été largué par sa petite amie Desiree (Leslie Bibb) - ne fait que le rendre plus seul et déprimé dans cet endroit.

Cependant, lorsqu'il découvre que Desiree s'est également suicidée, il fait appel à l'aide du chef de bande punk russe excentrique Eugene (Shia Whigham) pour la retrouver dans sa vieille voiture cabossée.

Cependant, lors d'un road trip à travers un paysage désertique, ils prennent en stop une auto-stoppeuse pétillante et rebelle appelée Mikal (Sahnnyn Sossamon) qui est déçue de ne pas pouvoir sourire dans ce monde et cherche les insaisissables ‘People In Charge’, car elle croit qu'ils l'ont mise au mauvais endroit.

Elle et Zia forment un lien, bien que Eugene la désire tandis qu'ils écoutent une cassette de Gogol Bordello sur la route..

Après avoir repoussé Eugene plusieurs fois et réalisé que “la plupart des gens étaient à moitié morts ou complètement morts avant que j'arrive ici”, Mikal se lie d'amitié avec le sensible Zia alors qu'ils tombent sur le quartier général d'un chef de secte.

Un endroit où des miracles se produisent et où ils rencontrent des excentriques aux capacités magiques (y compris Tom Waits! Et John Hawkes! Et The Nun‘s Bonnie Aarons sans le maquillage de démon!)

Mikal parvient finalement à localiser miraculeusement les P.I.C., qui ne sont pas ceux que vous pensez, et Zia retrouve Desiree, mais dans un état d'esprit très différent de ce à quoi il s'attendait. Et il semble, après une intervention divine, qu'ils obtiennent tous deux ce qu'ils recherchent sans le savoir : l'un l'autre.

Fin de Siglo (2019)

Un film parfait pour un visionnage de Sant Jordi s'il y en a un, cette romance moderne tordue située à Barcelone est un regard optimiste sur les relations gays!

Critique également disponible en espagnol!

Cicada (2020)

Découvrez la magie turbulente et l'expérience vécue de ce couple dans ma critique complète de Cicada. Il met également en vedette Cobie Smulders dans un rôle secondaire en tant que thérapeute excentrique !

Femme (2023)

Découvrez pourquoi cette association potentiellement toxique est malheureusement probablement vouée à la tragédie dans ma critique de l'excellent thriller queer Femme, avec Nathan Stewart-Jarret et George MacKay !

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