Séries télé sous-estimées 2021

Creepshow

Comme je l'ai noté dans ma critique de Monsterland (2020), les séries d'anthologie d'horreur ont tendance à être incroyablement inégales. Heureusement, l'adaptation en série du poème de George A. Romero de 1982 en l'honneur des bandes dessinées d'horreur classiques a un taux de réussite impressionnant en général, et même les histoires effrayantes les plus faibles incluses dans cette collection en cours offrent de nombreux petits plaisirs.

Ancré par des segments animés joyeusement macabres mettant en scène le goule maniaque The Creep, Creepshow parvient à être amusant et créatif tout au long des trois saisons produites jusqu'à présent. De nombreux épisodes se terminent de manière agréablement surprenante, et donnent presque toujours à la liste impressionnante des invités stars, incluant Adrienne Barbeau, Ali Larter, Justin Long et Michael Rooker, quelque chose d'incroyablement amusant à explorer.

Snowpiercer

Lorsque l'adaptation en série télévisée du film fantastique de Bong Jong-ho Snowpiercer a été annoncée pour la première fois, cela semblait quelque peu redondant. Le réalisateur de Parasite avait déjà pleinement exploré l'univers d'un train high-tech divisé en compartiments de classe filant à travers le désert glacé d'une terre post-apocalyptique et raconté une histoire complète et satisfaisante avec une fin définitive.

La plupart de la première saison de la Snowpiercer TV show n'a pas réussi à dissiper ces doutes, malgré un excellent casting comprenant Jennifer Connelly, Daveed Diggs, Alison Wright et Sheila Vand. Et bien qu'elle ait eu plus de temps pour explorer l'intérieur varié du vaste train et les conflits sociaux qui couvaient entre les passagers, les premiers épisodes semblaient étrangement plats et étaient bizarrement fixés sur un intrigue de meurtre qui ressemblait à une version futuriste de CSI.

Heureusement, les choses se sont considérablement améliorées vers la fin de la saison un avec un rebondissement choquant et incroyablement bienvenu tiré des bandes dessinées originales qui allait bouleverser les choses, et la deuxième série a su délivrer. En plus d'introduire quelques nouveaux personnages intrigants dans le mélange, la série a également donné plus de choses à faire aux acteurs remarquables comme Connolly et Wright, et les perspectives continuent de sembler prometteuses pour la prochaine saison 3.

Them : Covenant

Them: Covenant a eu le malheur de faire ses débuts dans l'ombre de l'excellent Lovecraft Country de l'année dernière, qui aborde des thèmes similaires. Mais bien qu'il n'atteigne pas tout à fait les sommets de son prédécesseur révolutionnaire, c'est tout de même un regard tendu et perspicace sur les horreurs de la discrimination raciale dans l'Amérique des années 1950.

Bien qu'à certains moments il soit plutôt lent dans son rythme, Them: Covenant se vante néanmoins de performances excellentes de la distribution principale, de certaines images cauchemardesques brillantes, et d'un épisode flashback en noir et blanc astucieux explorant les origines des événements surnaturels troublants. De plus, le casting subversif d'acteurs habituellement bons, comme Alison Pill de Devs et Ryan Kwanten de True Blood, dans le rôle des méchants humains, a très bien fonctionné.

C'est un péché

Après avoir créé le fantastique Years and Years (2019) et jeté un coup d'œil spéculatif mais totalement crédible sur l'avenir proche du Royaume-Uni, Russel T. Davies a tourné son attention vers le passé récent de la Grande-Bretagne. Ce drame des années 80 suit la vie d'un groupe de jeunes amis à Londres alors qu'ils négocient les événements tumultueux de la décennie, notamment la crise du VIH/SIDA qui émerge. Et il est certainement même meilleur que la dernière série impressionnante de Davies.

C'est un péché dresse un tableau vibrant de la scène gay dans la capitale britannique à l'époque, capturant l'excitation de ses jeunes protagonistes alors qu'ils entament leurs nouvelles vies. En même temps, il tisse habilement un sentiment croissant d'effroi alors que des chuchotements concernant un mystérieux « cancer gay » commencent à seep dans et à gâcher leurs expériences.

Alors que les effets du virus commencent à se faire sentir, et que la crise est alimentée par l'ignorance et des réponses rétrogrades, Davies garde son attention sur les coûts humains dévastateurs de l'épidémie. Rempli de personnages sympathiques et vivants, It’s a Sin est un drame captivant et souvent très touchant tout au long de sa durée.

Brand New Cherry Flavor

J'ai déjà loué Brand New Cherry Flavor à plusieurs reprises dans ma critique complète plus tôt cette année, donc je vais garder cela court et doux. Bien que ce ne soit définitivement pas pour tout le monde, si vous êtes fan des films de David Lynch et des émissions à thème occulte comme AHS: Coven et Chilling Adventures of Sabrina, alors cette série incroyablement étrange est faite pour vous.

American Horror Story: Double Feature

Après un excellent départ, j'ai été fermement déçu par les derniers épisodes de AHS: 1984, la saison rétro de 9 de American Horror Story qui se concentrait sur un camp d'été apparemment maudit semblant attirer magnétiquement une rangée de meurtriers fous.

Bien qu'il ait commencé de manière kitsch et, malgré tous les meurtres, plutôt amusant, il est vite tombé dans un méli-mélo confus de sous-intrigues aléatoires, d'histoires de fond peu probables et de décisions de personnages incroyables, à l'image de nombreuses AHS saisons passées. Néanmoins, comme d'habitude, j'étais prudemment optimiste que l'équipe créative pourrait redresser la situation lorsqu'elle a redémarré l'histoire pour la 10e saison inévitable.

Après une attente apparemment sans fin en raison de retards liés à COVID, je suis entré dans AHS: Double Feature avec curiosité et une fiévreuse anticipation. Aussi décevant que cela puisse souvent être, j'aime toujours American Horror Story et je me régale des concepts loufoques, du style kitsch et de la performance incroyable même lorsque l'histoire commence à dérailler.

Divisé en 2 parties (avec légèrement plus d'épisodes dans la première que dans la seconde), la première partie, Red Tide, présente l'histoire d'un écrivain bloqué qui se retire à Provincetown, Massachusetts pendant les mois d'hiver avec sa famille dans le but de faire couler ses idées créatives. Là, il rencontre des créatifs locaux sinistres et découvre une solution problématique à son blocage. L'histoire qui suit est concise, tendue et incroyablement atmosphérique, rappelant certaines des meilleures saisons précoces de la série.

Il faut admettre que la conclusion de cette histoire était un peu décevante et le premier épisode de la seconde histoire, Death Valley, ne semblait pas très prometteur. Une narration sur une sinistre conspiration extraterrestre se déroulant sur 2 périodes de temps, séparées de plusieurs décennies, j'ai certainement trouvé les flashbacks historiques de l'Amérique de l'époque Eisenhower intrigants, mais les scènes contemporaines étaient incroyablement agaçantes, grâce au casting d'étudiants gâtés insupportables.

Cependant, et peut-être contrairement à l'opinion populaire, j'ai sérieusement commencé à apprécier Death Valley au fur et à mesure des épisodes et j'ai vraiment commencé à apprécier sa révision ridicule mais agréable de l'histoire qui faisait écho au traitement de la série concernant Anne Frank dans Asylum et leur version des meurtres de la Black Dahlia dans Murder House. Bien que les millennials agaçants demeurent un inconvénient, j'ai pensé que les deux parties de l'histoire se complétaient bien.

Les deux parties de Double Feature ont également une fois de plus offert une excellente vitrine pour son casting, notamment Leslie Grossman, Angelica Ross et Frances Conroy. La première dame Sarah Paulson a également sérieusement impressionné en tant que Karen, junkie sans-abri et paranoïaque dans la première partie et en tant que (une version fortement romancée) de Mamie Eisenhower dans la deuxième partie. Le fait que cela puisse être sa dernière saison est triste, mais au moins, elle a eu non pas une, mais deux, fantastiques dernières scènes.

The White Lotus

Mike White est un scénariste avec une voix agréablement unique responsable de films tels que The Good Girl avec Jennifer Aniston et Beatriz at Dinner avec Salma Hayek, et je suis toujours curieux de voir ce qu'il fera ensuite. Il a également créé l'excellente Enlightened (2011-2013), que j'ai classée en première position sur ma liste de séries télé sous-estimées des 20 dernières années.

Bien que cet excellent spectacle ait, malheureusement, été annulé injustement avant son temps, il a eu une autre chance avec une production HBO avec The White Lotus. Initialement présenté comme une mini-série unique, il a depuis été renouvelé pour une deuxième saison dans un format d'anthologie avec un nouvel endroit et un casting différent, donc il semble que White ait plus de chance avec son second passage sur la chaîne.

L'émission suit un groupe disparate de (principalement privilégiés, riches) clients qui arrivent au complexe hawaïen éponyme pour des vacances, ainsi que les employés d'hôtel stressés qui s'efforcent de les apaiser et de répondre à leurs exigences. Comme pour la plupart des projets de White, un humour maladroit et noir prédomine alors que les malentendus et les ressentiments entre les personnages remontent à la surface.

Les acteurs sont uniformément excellents et l'émission profite grandement de performeurs sous-estimés tels que Steve Zahn, Alexandra Daddario et Murray Bartlett. Mais la véritable vedette est Jennifer Coolidge dans le rôle de Tanya McQuoid, une héritière un peu écervelée et émotionnellement troublée.

White, qui a écrit ce rôle pour Coolidge, exploite les forces de l'actrice tant pour la comédie deadpan que pour les émotions excessives et lui a donné son meilleur rôle depuis des années. Nous ne pouvons que espérer que le casting de personnages qu'il assemble pour la saison 2 sera moitié aussi amusant à regarder que celui-ci.

In Treatment

Je pense qu'il est juste de dire que les dernières années ont laissé la plupart des gens, même ceux qui n'oseraient normalement pas le considérer, avec le sentiment que nous avons tous peut-être juste besoin d'un petit peu de thérapie. Si vous n'avez jamais pris le temps de prendre ce rendez-vous chez le thérapeute, cependant, vous pourriez toujours vous brancher sur ce revival de la série HBO et obtenir un peu de conseils de seconde main à travers des séances avec le Dr. Brooke Taylor joué par Uzo Aduba et ses patients.

Bien que le drame sur un psychologue et sa porte tournante de clients ait toujours été un drame solide et touchant avec Gabriel Byrne dans le fauteuil de thérapeute, cette nouvelle incarnation de In Treatment est sans doute encore plus captivante avec Aduba dans le rôle du psy. L'actrice excelle dans un rôle très éloigné de son personnage de Crazy Eyes dans Orange Is The New Black, et parvient à vous engager dans son tourment personnel considérable tout en restant convaincante en tant que professionnelle bien intentionnée et compatissante.

Les séances de Brooke avec le jeune travailleur de soins latino confus Eladio sont particulièrement émouvantes. Mais Aduba brille le plus dans ses scènes face à John Benjamin Hickey, qui joue un homme d'affaires arrogant et privilégié réticent à affronter ses problèmes.

Comme avec les premières saisons de In Treatment, certains des patients qu'elle voit dans sa semaine sont plus captivants que d'autres, et certains des épisodes peuvent être lents. Cependant, en général, les intrigues fonctionnent toutes bien ensemble, et bien que cela ne soit pas le point central, l'ombre de la pandémie est une présence soigneusement réfléchie et bien gérée qui plane sur le spectacle.

Alors, que pensez-vous de mes choix ? Êtes-vous d'accord ou pas du tout ? Faites-le moi savoir dans les commentaires, et restez à l'écoute pour ma première critique de 2022, à venir bientôt !