Critique du Double Feature Dry Wind & Minyan

Pourquoi je les ai retirés de la liste :

Après avoir examiné les romances gay Cicada (2020) et Sublet (2020) dans le cadre d'une double programme pour la Saint-Valentin, j'ai décidé de jeter un œil à deux autres films récents à thème gay que j'avais sur ma liste qui adoptent une approche quelque peu plus sombre et dramatique. Alors, plongeons !

Critique de Dry Wind (Vento Seco) (2020)

Un début de fiction particulièrement accompli, Dry Wind voit le cinéaste documentaire Daniel Nolasco porter son regard sur l'histoire d'un homme gay réprimé vivant à la campagne au Brésil, plus précisément dans sa ville natale de Catalão. La vie de Sandro, un travailleur dans une usine d'engrais, est banale et sans éclat, symbolisée par la prévision météorologique constante et récurrente diffusée à l'écran durant son trajet quotidien vers le travail : sec, un peu de vent.

La vie insatisfaisante de cette figure réservée est signifiée d'une manière différente, beaucoup plus révélatrice : Sandro éprouve des fantasmes vifs et néon de hommes soumis vêtus de cuir qui l'appellent de manière séduisante, exposant ses désirs les plus profonds. Ce qui est frustrant, c'est que ces fantasmes ne sont pas si loin de la réalité : il a déjà des aventures torrides avec un collègue séduisant, bien qu'il le garde à distance, n'osant pas reconnaître publiquement la relation.

Cependant, l'arrivée de Maicon, un beau mâle indéniablement désirable, à l'usine semble faire dérailler ses désirs, et tous les signes indiquent que cet homme tragiquement réprimé est poussé à une terrible limite violente. À son crédit, Nolasco, de manière similaire à The Power of the Dog avec Benedict Cumberbatch (2021), ne suit pas exactement le parcours narratif prévisible que le film finit par emprunter.

Joue magnifiquement avec les genres et les attentes

Pour une grande partie de la durée de Dry Wind, il semble que nous sommes en présence d'une histoire sur les dangers du désir charnel et des aventures d'un soir, à la manière de Stranger by the Lake (2013), alors que Sandro semble devenir de plus en plus déséquilibré par ses frustrations à consolider des relations significatives et paraît hésiter au bord de faire quelque chose de précipité.

L'ambiguïté de l'histoire du film reste constante presque jusqu'à la fin, soutenue par l'utilisation par Nolascos de gros plans tendus, d'une conception de production rehaussée et d'un éclairage qui brouille la ligne entre réalité et fantasme, et d'une musique directement sortie d'un thriller hitchcockien.

Il y a des indices tout au long, cependant, que la finale tragique et sanglante n'est pas le but ultime du réalisateur, notamment à travers les performances discrètes et sensibles de l'ensemble des acteurs principaux, et les scènes de sexe non simulées, amoureusement filmées, disséminées à travers le film. C'est presque un soulagement lorsque la scène finale se déroule et que vous réalisez qu'il s'agit d'une célébration et affirmation de l'amour gay, et non d'une condamnation.

Note finale : 8/10

À voir ?

Oui. Même si un drame sur l'homosexualité réprimée avec nudité masculine intégrale et actes sexuels non simulés ne semble pas être votre tasse de thé, Dry Wind pourrait bien vous séduire avec son mystère narratif ludique et quelques éléments cinématographiques impressionnants.

Déçu par un casting et une résolution discutables

L'histoire de Minyan parle finalement de la recherche de sa tribu, et le parcours de David vers la tolérance et l'acceptation est finalement un chemin digne d'intérêt, mais quelque chose semble un peu étrange concernant la résolution. Apparemment une histoire sur un homme cherchant un équilibre entre sa foi et son identité sexuelle, le film accorde une attention décevante à la relation clé entre David et un barman séduisant, et l'union est mise de côté avec une phrase évoquant la peur de l'épidémie croissante du SIDA.

Bien que cela puisse être compréhensible compte tenu de la période, et que l'accent mis sur David embrassant son identité juive soit louable, cela semble quand même qu'un peu plus d'espoir aurait pu être accordé à ses perspectives romantiques futures.

Le film semble également un peu déçu par un choix de casting déroutant, en particulier Brooke Bloom dans le rôle de la mère de David, d'âge moyen : l'actrice semble clairement dans la même tranche d'âge que Samuel H. Levine, qui joue son fils, et ses manières de vieille dame tombent un peu à plat. Levine, quant à lui, a une manière hantée et réservée qui transmet bien sa culpabilité et sa honte, mais n'est pas très convaincante en tant que supposé jeune homme de 17 ans.

Les acteurs vétérans du casting s'en sortent beaucoup mieux, et font peut-être même le film. Alias‘ Ron Rifkin est fantastique en tant que grand-père gentil et désabusé de David, tandis que Marc Margolis et Christopher McCann apportent un véritable poids et une présence aux rôles de ses voisins, apparemment des hommes gays dans le placard avec lesquels David en vient à s'identifier.

Note finale : 6/10

À voir ?

Ça dépend. Minyan peut être lent et prend un temps fou à esquisser une histoire qui ne s'avère pas vraiment trop révélatrice ou progressiste. Pourtant, la représentation convaincante de Brooklyn dans les années 80, des aperçus intéressants de la culture juive, et certaines performances de qualité en font un film à voir.