Film Bleu

Pourquoi je l'ai retiré de la liste :

La bande-annonce de ce thriller/drame queer a suscité mon intérêt lorsqu'elle est sortie il y a quelques mois, promettant une exploration tendue de sujets tabous. Donc, quand elle est arrivée en streaming, j'étais le premier en ligne pour la découvrir.

Critique de Blue Film (2025)

Blue Film est loin d'être un visionnage confortable. En fait, c'est probablement l'un des films les plus inconfortables que vous verrez jamais.

Il n'y a pas de gore, et très peu de violence, bien que la menace de celle-ci plane sur tout le film. Et l'ensemble du film est essentiellement une conversation prolongée entre deux hommes.

Mais cette conversation s'aventure dans des lieux sombres que peu de cinéastes aujourd'hui seraient prêts à explorer. En effet, bien que le film soit hautement en phase avec l'ère numérique, Blue Film de bien des manières ressemble à un retour en arrière à une époque où des films comme Tarnation (2003) et The Heart Is Deceitful Above All Things (2004) osaient exhumer l'impact des traumatismes d'enfance.

Le point de référence le plus évident est Mysterious Skin de Gregg Araki, mais ce film va encore plus loin dans l'exploration de questions troublantes en associant une potentielle victime à un potentiel agresseur.

Et la discussion franche et approfondie d’enjeux considérés comme extrêmement tabous (généralement abordés uniquement dans des comedies noires ou comedies larges) en rebutera beaucoup. Tout comme les intervalles de acts sexuels prolongés, non notamment graphiques mais implicites, éparpillés tout au long de Blue Film.

La première chose que nous voyons dans le film est un homme séduisant, tout en muscles, tatouages, cheveux blonds teints, et barbe à la mode, s'asseyant en sous-vêtements pour s'adresser directement à sa webcam. C'est le camboy confiant mais frôlant l'arrogance 'Aaron Eagle', qui ordonne à ses légions admiratrices de "faggots" de lui envoyer des sous avant même qu'il envisagera de révéler davantage.

Après avoir insulté sa base de fans avec encore plus d'utilisations de ce terme péjoratif, il mentionne négligemment qu'il sera bientôt hors ligne. Pendant que un "faggot" lui paie une somme folle pour une session en personne toute la nuit.

Les crédits défilent ensuite sur des vidéos familiales de style VHS d'un petit garçon blond jouant innocemment, en fait des clips vintage du scénariste/réalisateur du film lui-même, car il était compréhensiblement réticent à utiliser quelqu'un d'autre dans ce contexte. Et puis 'Aaron' arrive à l'Airbnb de son client, un vieil homme cachant son visage derrière un masque de ski.

‘Aaron’ est invité à se mettre à l'aise, ce qu'il interprète comme se déshabiller jusqu'à son slip. Son hôte note qu'il a l'air d'apprécier d'être nu, à quoi l'homme plus jeune rétorque : « Tu le ferais aussi, si tu avais un corps comme le mien ».

‘Aaron’ remarque rapidement qu'une caméra a été installée devant lui, ce qu'il suppose être pour capturer son corps. Mais son hôte a quelque chose de différent en tête : il veut capturer l'âme d'Aaron.

Il commence à poser à ‘Aaron’ des questions intrusives sur sa vie. Mais lorsqu'il demande au sujet du tatouage ‘Diablo’ qu'il a au-dessus de son sourcil, Aaron décide que ça devient trop personnel et ne vaut pas l'argent.

Son hôte essaie de le persuader de rester, insistant sur le fait qu'il le connaît, mais ‘Aaron’, furieux, crie « Tu ne connais même pas mon vrai nom. » C'est alors que son hôte dit : « Je le connais », et déclare : « Alex McConnell. »

‘Aaron’ est perturbé et insiste pour que l'homme plus âgé enlève sa cagoule, avant de la lui arracher. Et il est choqué par la révélation de l'identité de l'homme.

Scénario et Acteurs Exceptionnels

Que Hank soit révélé comme quelqu'un du passé d'Alex n'est pas vraiment une surprise, sinon le film serait beaucoup moins captivant. Et la bande-annonce (ne la regardez surtout pas avant le film – cela en révèle trop !) le rend explicite.

Et il n'est pas difficile de deviner que Hank a des tendances pédophiles, bien que cela soit clairement indiqué peu après le début du film lorsque Alex se souvient d'avoir entendu des histoires à son sujet. Et Hank admet que son obsession pour Alex a commencé il y a longtemps.

Ce qui est surprenant, c'est le délicat déchirement des identités construites des deux hommes qui s'ensuit, alors que la dynamique de pouvoir change entre eux avec chaque nouvelle révélation.

Malgré son insistance à dire le contraire, il est clair qu'Alex n'est pas bien. Au fur et à mesure que la nuit avance et que Hank creuse plus profondément, il augmente l'utilisation des substances qu'il consomme pour s'engourdir (bière, cigarettes, cannabis).

Et bien qu'il soit d'abord réticent à agir sur ses désirs, Hank finit par obtenir qu'Alex accepte un scénario de jeu de rôle sexuel profondément troublant. Ce qui nécessite qu'Alex soit dénudé, tant physiquement qu'émotionnellement. Et le pousse finalement à l'unique acte de violence (physique) du film.

Alex est profondément dégoûté par Hank, mais il est aussi curieux : pourquoi est-il comme ça ? Est-il né avec sa prédilection ? Et Hank a aussi les mêmes questions sur le comportement sexuel extrême d'Alex.

Il s'avère que les réponses ne sont pas faciles, bien que les deux hommes essaient d'en fournir. Bien qu'Alex raconte une histoire qui semble beaucoup trop similaire à l'une des représentations cinématographiques les plus célèbres du traumatisme sexuel pour être vraie – et c'est ainsi que cela se prouve.

Alex révèle finalement les vraies raisons de sa haine de soi et de ses comportements sexuels – et elles sont (semble-t-il) résolues dans une rencontre intime finale étonnamment émouvante entre les deux hommes. Et lorsque le matin arrive, les deux hommes semblent être dans un endroit beaucoup plus paisible.

Je ne peux que louer le scénario d'Elliot Tuttle pour ce film. Il est principalement situé dans un seul lieu et repose sur l'ouverture progressive de deux hommes, mais il reste stimulant et captivant jusqu'à la toute fin.

Et une louange égale revient aux deux acteurs, Kieron Moore et Reed Birney (qui était également formidable dans le presque tout aussi inconfortable drame sur les fusillades scolaires Mass). Ce sont deux personnages profondément perturbés, mais les acteurs parviennent d'une manière ou d'une autre à les rendre sympathiques.

Avec des sujets délicats comme celui-ci, il n'est pas surprenant que peu de gens se soient précipités dans les salles de cinéma pour voir Blue Film, le film n'ayant rapporté qu'une modeste somme de 31 000 $ au box-office américain. Mais il est intéressant que, au moment de l'écriture, le film était le titre de streaming le plus populaire répertorié sur Rotten Tomatoes.

Il semble donc que les gens soient prêts à s'exposer à la profonde méditation sur la nature de la sexualité que ce film ose traverser. Juste pas en public.

Note Finale : 8/10