Meilleures séries TV 2022 : séries sous-estimées et méconnues

American Horror Stories

Une de mes séries les moins préférées de 2021, l'anthologie d'histoires en un seul épisode de AHS qui était auparavant peu engageante, s'est considérablement améliorée dans sa deuxième saison. Après une première saison d'épisodes mal reçus qui s'attardaient à ressasser les anciennes gloires de la série phare, il semble que Ryan Murphy et ses collaborateurs soient retournés à la planche à dessin.

Les 2 premiers volets de la nouvelle série étaient incroyablement solides. Welcome to the Dollhouse était un épisode effrayant, apparemment auto-contenu, qui s'est révélé avoir un lien surprenant et amusant avec la mythologie plus large de AHS. Aura, avec Gabourey Sibide, était également efficacement perturbant et a bien utilisé le concept d'une caméra de sonnette hantée. 

L'épisode 3, Drive, avec Bella Thorne, bien que quelque peu gimmick, était aussi solide. L'épisode 4 Milkmaids, avec Addison Timlin et Cody Fern, était probablement le plus tendu et le plus atmosphérique. Bravo aussi pour le somptueux design d'époque.

Un autre point fort était Facelift, avec Judith Light, Britt Lower de Severence, et Rebecca Dayan (du segment Death Valley de AHS: Double Feature). Bien qu'il ne s'agisse finalement que d'une variation peu surprenante d'une vieille idée de Twilight Zone, il a été sérieusement rehaussé par un excellent jeu d'acteur, particulièrement de la part de Light. 

Les épisodes 5 et 7, Bloody Mary et Necro, étaient quelque peu décevants, malgré un excellent travail de Madison Iseman en tant que personnage principal dans ce dernier. Le dernier épisode, Lake, était probablement le plus faible et présentait un jeu d'acteur étonnamment médiocre de la part d'Alicia Silverstone et Teddy Sears. Il n'a également pas réussi à clôturer la série avec un autre rappel à l'émission mère, comme beaucoup l'attendaient. 

Pourtant, l'énorme amélioration de la qualité est de bon augure pour la saison 3, qui, espérons-le, inclura plus de petits clins d'œil à l'univers plus large de AHS.

Ms. Marvel

Il peut être surprenant de voir une entrée MCU sur cette liste, mais Ms. Marvel a malheureusement souffert de notes médiocres, et c'est vraiment dommage car c'est une des émissions les plus vibrantes et amusantes de Marvel à ce jour.

Celleux qui pensent que l'émission vise uniquement les adolescentes et/ou ne peut être appréciée que par des Américains musulmans passent complètement à côté – Ms. Marvel est créatif, très drôle par moments, et rempli de personnages sympathiques – sans oublier la protagoniste elle-même, interprétée avec un charme sans effort par la nouvelle venue Iman Vellani. 

Elle a sans aucun doute été alourdie par des méchants médiocres, quelque peu absurdes et oubliables – ce qui n'est malheureusement pas si rare pour le MCU en général. Mais sinon, la série a réussi à être une surprise délicieuse avec une identité robuste qui lui est propre – sans parler d'une leçon d'histoire étonnamment informative sur la Partition de l'Inde. Vivement les nouvelles aventures de Kamala Khan dans The Marvels!

Shining Girls

Vous pouvez lire tout sur pourquoi j'étais si fan de ce véhicule sous-estimé d'Elizabeth Moss et consulter la bande-annonce dans ma critique complète de Shining Girls!

The Midnight Club

Mike Flanagan a récemment prouvé qu'il était un maître dans l'art de créer des séries télévisées d'horreur atmosphériques, axées sur les personnages, et intensément effrayantes. Et sa série actuelle continue dans cette voie avec The Midnight Club. Bien qu'elle n'ait pas généré la même quantité de buzz (bien mérité) que The Haunting of Hill House, Bly Manor ou Midnight Mass et manque un peu de l'effet de frayeur de ses succès précédents, son offre la plus récente prouve être une autre méditation réfléchie et bien conçue sur le chagrin et la mort.

Bien qu'elle soit peut-être un peu trop YA pour certains goûts, The Midnight Club a gagné d'énormes points à mes yeux pour son décor et son ambiance des années 90 recréés avec amour qui s'inspirent fortement des classiques de l'horreur adolescente de cette époque, tels que As-tu peur du noir?

Les histoires que la société titulaire racontait autour du feu la nuit étaient généralement créatives et amusantes, les personnages étaient pour la plupart sympathiques et engageants, et le casting de Nightmare on Elm Street‘s Heather Langenkamp en tant que mère de groupe était un total génie. La fin à suspense appelait une saison 2, mais Netflix a malheureusement annulé la série. Néanmoins, la première saison vaut vraiment le détour !

AHS: NYC

J'ai défendu avec ferveur le dernier volet de American Horror Story, Double Feature, dans ma liste de séries télévisées sous-estimées l'année dernière, mais je sens que l'histoire de cette année mérite encore plus d'éloges car je pense que c'était la saison la plus forte depuis longtemps. Il est donc triste qu'elle soit passée presque entièrement inaperçue.

Avec les énormes succès de co-créateur Ryan Murphy Dahmer et The Watcher dominant Netflix en même temps, et une promotion minimale et étonnamment de dernière minute, la plupart des gens n'étaient même pas au courant du retour d'AHS. Mais elle est bien revenue, avec une histoire (principalement) bien écrite, atmosphérique et troublante se déroulant à New York dans la perspective de l'épidémie de Sida.

Le fait que cette histoire soit presque complètement déconnectée de la mythologie de AHS et présente des personnages bien écrits interprétés par des nouveaux presque totaux à la franchise (avec Joe Mantello dans le rôle du reporter Gino Barelli étant particulièrement remarquable) lui a donné un côté frais et excitant. Et (pour une fois) les thèmes de la pièce avaient du sens tout au long de la série.

Oui, il y avait les habituels fils d'intrigue pendants (si quelqu'un sait ce que la conspiration de l'infection des cerfs liée au sida ou l'apparition brève de L'Ange de la Mort signifiaient, faites-le moi savoir) et certains des excellents membres de la distribution ont été sous-utilisés (particulièrement Sandra Bernhard et Patti LuPone).

Mais en général, AHS: NYC était la saison rare de cette émission qui a réussi à raconter une histoire cohérente d'ici la fin. Et, comme certaines des meilleures saisons, elle s'est intelligemment appuyée sur des horreurs de la vie réelle pour faire un impact inoubliable (bien que parfois inconfortable et pénible).

Andor

Une des meilleures séries de 2022 qui était presque assurée d'avoir un énorme public (mais qui d'une manière ou d'une autre ne s'est pas vraiment produit), cette série Star Wars semblait prometteuse depuis le moment de son annonce. C'est un préquel à Rogue One (2016), coécrit par l'excellent Dan Gilroy (Nightcrawler, Velvet Buzzsaw), et place l'irrésistible Diego Luna au centre du rôle principal.

Cependant, je comprends parfaitement pourquoi les gens étaient réticents à se connecter lors de sa première (comme je l'étais, au début). Parce qu'honnêtement, Lucasfilm a fermement épuisé sa bonne volonté plus tôt cette année avec non pas une mais deux séries Star Wars peu convaincantes dans The Book of Boba Fett et Obi-Wan Kenobi.

Bien qu'elles aient leurs moments, toutes deux semblaient être des histoires incroyablement artificielles conçues uniquement pour donner la priorité à l'inclusion de personnages, lieux, créatures et technologies plaisants pour les fans au détriment de toute originalité ou compréhension plus profonde de cet univers.

Il était donc incroyablement surprenant de découvrir que Andor est une série incroyablement bien écrite, axée sur les personnages qui plonge profondément dans les dilemmes moraux difficiles auxquels les personnes sur le terrain ont fait face pendant les premières années de la Rébellion. Il n'y a pas de deus-ex-machina ou d'apparitions surprises de Jedi pour sauver la situation ici : les personnages bien dessinés doivent uniquement compter sur leur ingéniosité pour naviguer dans un monde palpablement dangereux et crédiblement vécu.

Mon cœur a un peu sombré quand elle a introduit Coruscant et la redoutable chambre du sénat comme lieux majeurs, mais cette série offre bien plus d'aperçus sur cet univers que la trilogie des préquelles ne l'a jamais fait dans ses séquences plates, sèches et douloureusement étirées dans les mêmes décors.

Le design de production est agréablement sale et Luna est excellent, mais peut-être la plus grande surprise est Genevieve O'Reilly dans le rôle de Mon Mothma, précédemment sous-évaluée. L'actrice offre une performance incroyablement nuancée et éclairante, et toutes ses scènes (même plusieurs discussions sur la banque intergalactique) débordent d'intrigue et de tension.

Yellowjackets

Bien qu'elle ait techniquement fait ses débuts fin 2021, l'excellente série mystère/drame de Showtime a également diffusé de nombreux épisodes de sa première saison début 2022, et je n'avais pas eu l'occasion de me forger une opinion sur la première saison complète pour la liste de l'année dernière. Cela dit, je savais que j'avais commencé à regarder quelque chose de très spécial juste quelques épisodes après ce captivant spectacle. 

Assez notable pour le fait qu'elle a donné à Melanie Lynskey, Christina Ricca et Juliette Lewis leurs meilleurs rôles depuis des années, la saison 1 de Yellowjackets était également un voyage sauvage qui a maintenu la tension de manière inventive tout en passant d'une période à l'autre et en jouant avec de nombreux genres. 

Les jeunes membres du casting, y compris Sophie Nélisse, Courtney Eaton et Jasmin Savoy Brown, impressionnent également sérieusement. Cependant, la vedette pourrait bien être Sophie Thatcher dans le rôle de la version adolescente de Natalie, car elle convainc pleinement en tant que version plus jeune de Lewis.

De plus, en tant que fan du punk/rock indie des années 90, je dois tirer mon chapeau à la fantastique bande sonore de l'époque qui inclut les Smashing Pumpkins, Hole et Dinasaur Jr. Excellent dans l'ensemble !

Borgen : Pouvoir et Gloire

Comme Undone, Borgen est un autre auteur récurrent de ma liste de séries télé sous-estimées de 2000 à 2020 auxquelles je pensais avoir dit au revoir. Heureusement, Netflix a décidé de raviver cet excellent drame politique danois pour un nouveau tour presque une décennie après que nous ayons vu pour la dernière fois la charismatique politicienne Birgitte Nyborg faire ce qu'elle sait faire. 

Sidse Babbett Knudsen retrouve sans effort son rôle emblématique, et l'écriture est aussi acérée et les personnages aussi attachants que jamais. La plus grande surprise est l'enjeu considérablement plus élevé, alors que le Danemark se retrouve embroilé au milieu d'un combat international pour la découverte de pétrole au Groenland. 

Malgré l'échelle plus grande, cependant, Borgen ne perd jamais de vue le drame humain et les questions morales difficiles qu'il recèle au cœur et reste l'une des meilleures choses à la télévision.