Meilleures séries TV 2022 : Séries sous-estimées et peu vues

American Horror Stories

Une de mes séries les moins préférées de 2021, l'anthologie d'histoires en épisode unique dérivée de AHS a considérablement amélioré sa qualité lors de sa deuxième saison. Après une première saison mal reçue qui s'était enlisée dans la réutilisation des anciennes gloires de la série phare, il semble que Ryan Murphy et ses collègues soient retournés à la planche à dessin un peu.

Les 2 premières installations de la nouvelle série étaient incroyablement solides. Welcome to the Dollhouse était un épisode troublant, apparemment autonome, qui s'est avéré avoir un lien surprenant et amusant avec le lore plus vaste de AHS. Aura, mettant en vedette Gabourey Sibide, était également efficacement troublant et utilisait bien son concept de caméra de sonnette hantée. 

L'épisode 3, Drive, avec Bella Thorne, bien que quelque peu artificiel, était également solide. L'épisode 4 Milkmaids, mettant en vedette Addison Timlin et Cody Fern, était probablement le plus tendu et le plus atmosphérique. Mention spéciale pour le somptueux design d'époque.

Un autre point fort était Facelift, mettant en vedette Judith Light, Britt Lower de Severance, et Rebecca Dayan (du segment Death Valley de AHS: Double Feature). Bien qu'il s'agisse finalement d'une variation peu surprenante d'une vieille idée de Twilight Zone, il a été sérieusement rehaussé par de grandes performances, en particulier celle de Light. 

Les épisodes 5 et 7, Bloody Mary et Necro, étaient quelque peu décevants, malgré le bon travail de Madison Iseman dans le rôle principal de ce dernier. Le dernier épisode, Lake, était probablement le plus faible et présentait un jeu d'acteur étonnamment mauvais de la part d'Alicia Silverstone et Teddy Sears. Il a également déçu en ne servant pas de conclusion à la série avec un autre clin d'œil à l'émission mère, comme beaucoup s'y attendaient. 

Cependant, l'énorme amélioration de la qualité est de bon augure pour la saison 3, qui espérons-le, intégrera davantage de petits clins d'œil à l'univers plus large de AHS.

Ms. Marvel

Il peut être surprenant de voir une entrée du MCU sur cette liste, mais Ms. Marvel a malheureusement été affligé par des notes médiocres, et c'est vraiment dommage car c'est l'une des émissions les plus vibrantes et amusantes de Marvel à ce jour.

Ceux qui pensent que l'émission est résolument destinée aux adolescentes et/ou ne peut être appréciée que par des musulmans américains passent à côté de quelque chose – Ms. Marvel est créative, très drôle par moments, et pleine de personnages attachants – notamment la protagoniste elle-même, interprétée avec un charme désarmant par la nouvelle venue Iman Vellani. 

Elle a sans aucun doute été alourdie par des méchants médiocres, quelque peu absurdes et oubliables – malheureusement, cela n'est pas si rare pour le MCU en général. Mais autrement, la série a réussi à être une agréable surprise avec une identité robuste qui lui est propre – sans oublier une leçon d'histoire sur la Partition de l'Inde qui était inattendue mais instructive. Hâte de voir les futures aventures de Kamala Khan dans The Marvels!

Shining Girls

Vous pouvez lire tout sur pourquoi j'ai tant aimé ce véhicule sous-estimé d'Elizabeth Moss et consulter la bande-annonce dans ma critique complète de Shining Girls!

The Midnight Club

Mike Flanagan a récemment prouvé qu'il était un maître dans l'art de créer des émissions de télévision d'horreur atmosphériques, centrées sur les personnages et intensément effrayantes. Et sa série de succès s'est poursuivie avec The Midnight Club. Bien qu'elle n'ait pas suscité la même quantité de buzz (bien mérité) que The Haunting of Hill House, Bly Manor ou Midnight Mass et lui manque un peu de l'angoisse de ses précédents succès, sa dernière offre s'avère être une autre méditation réfléchie et bien conçue sur le chagrin et la mort.

Bien que peut-être un peu trop YA pour certains goûts, The Midnight Club a marqué des points énormes à mes yeux pour son cadre et son ambiance des années 90 recréés avec amour qui s'inspirait fortement des classiques de l'horreur adolescente de cette époque tels que Are You Afraid of the Dark?

Les histoires que la société titulaire racontait autour du feu la nuit étaient généralement créatives et amusantes, les personnages étaient pour la plupart sympathiques et engageants, et le choix de Heather Langenkamp de A Nightmare on Elm Street comme « mère de groupe » était un vrai génie. La fin en cliffhanger exigeait une saison 2, mais Netflix a malheureusement annulé la série. Néanmoins, la première saison vaut vraiment le coup d'œil!

AHS: NYC

J'ai fermement défendu le dernier volet de American Horror Story, Double Feature, dans ma liste des émissions de télévision sous-estimées l'année dernière, mais je pense que l'histoire de cette année est encore plus digne d'éloges car je la considère comme la saison la plus forte depuis longtemps. Il est donc triste qu'elle soit passée presque complètement inaperçue.

Avec les succès colossaux du co-créateur Ryan Murphy, Dahmer et The Watcher , qui dominent Netflix en même temps, et une promotion minimale et déroutante de dernière minute, la plupart des gens n'étaient même pas au courant du retour d'AHS. Mais elle est effectivement revenue, avec une histoire (principalement) soigneusement scriptée, atmosphérique et troublante se déroulant à New York à l'approche de l'épidémie de sida.

Le fait que cette histoire soit presque complètement déconnectée du lore de AHS et présente des personnages bien écrits interprétés par presque de nouveaux venus dans la franchise (avec Joe Mantello dans le rôle du reporter Gino Barelli, un point fort en particulier) lui a donné un edge frais et excitant. Et (pour une fois) les thèmes de la pièce avaient du sens tout au long de la série.

Oui, il y avait les habituels fils d'intrigue en suspens (si quelqu'un sait de quoi il s'agit concernant la conspiration de l'infection de cerfs liée au SIDA ou l'apparition brève de L'Ange de la Mort, faites-le moi savoir) et certains des excellents acteurs ont eu un traitement peu flatteur (en particulier Sandra Bernhard et Patti LuPone).

Mais en général, AHS: NYC était la saison rare de cette émission qui a réussi à raconter une histoire cohérente d'ici la fin. Et, comme certaines des meilleures saisons, elle s'est habilement appuyée sur des horreurs réelles pour créer un impact inoubliable (bien que parfois inconfortable et pénible).

Andor

Une des meilleures séries de 2022 qui était presque garantie d’avoir un large public (mais que d'une certaine manière ne s'est pas vraiment produit), cette série Star Wars semblait prometteuse dès son annonce. C'est une préquelle du bien accueilli Rogue One (2016), coécrite par l'excellent Dan Gilroy (Nightcrawler, Velvet Buzzsaw), et met en avant le toujours séduisant Diego Luna dans le rôle titre.

Cependant, je comprends parfaitement pourquoi les gens étaient réticents à se brancher lors de sa première (comme moi, au début). Car soyons honnêtes, Lucasfilm a définitivement épuisé sa bonne volonté plus tôt cette année avec non pas un mais deux spectacles Star Wars décevants dans The Book of Boba Fett et Obi-Wan Kenobi.

Bien qu'ils aient leurs moments, les deux semblaient être des histoires incroyablement tirées par les cheveux conçues uniquement pour prioriser l'inclusion de personnages, lieux, créatures et technologies qui plaisent aux fans plutôt que de livrer quelconque originalité ou compréhension plus profonde de cet univers.

Il était donc incroyablement bienvenu de découvrir que Andor est une série incroyablement bien écrite et centrée sur les personnages qui plonge profondément dans les dilemmes moraux difficiles auxquels les gens sur le terrain faisaient face durant les premières années de la Rébellion. Il n’y a pas de deus-ex-machinas ou d’apparitions surprises de Jedi pour sauver la situation ici : les personnages bien dessinés doivent uniquement compter sur leur intelligence pour naviguer à travers un monde palpablement dangereux et réalistement vécu.

Mon cœur s'est un peu serré lorsqu'il a introduit Coruscant et la redoutable chambre du sénat comme principaux lieux, mais cette série fournit bien plus d'aperçus de cet univers que la trilogie des préquels ne l'a jamais fait dans ses séquences plates, sèches et douloureusement étirées dans les mêmes décors.

Le design de production est agréablement sale et Luna est excellent, mais peut-être la plus grande surprise est Genevieve O'Reilly dans le rôle de Mon Mothma, précédemment sous-exploitée. L'actrice livre une performance incroyablement nuancée et éclairante, et toutes ses scènes (même plusieurs discussions sur la banque intergalactique) suintent d'intrigue et de tension.

Yellowjackets

Bien qu'il ait techniquement fait ses débuts à la fin de 2021, le excellent mystère/drame de Showtime a également diffusé de nombreux épisodes de sa première saison au début de 2022, et je n'avais pas eu l'occasion de me faire une opinion sur la première saison complète pour la liste de l'année dernière. Cela dit, je savais que j'avais commencé à regarder quelque chose de très spécial après à peine quelques épisodes de cette série captivante. 

Assez remarquable pour le fait qu'il a offert à Melanie Lynskey, Christina Ricca et Juliette Lewis leurs meilleurs rôles depuis des années, la saison 1 de Yellowjackets était également un voyage sauvage qui maintenait la tension de manière inventive tout en naviguant entre différents périodes et en jouant avec plusieurs genres. 

De plus, en tant que fan du punk/rock indie des années 90, je dois saluer la fantastique bande sonore d'époque qui inclut Smashing Pumpkins, Hole et Dinasour Jr. Excellent dans l'ensemble !