Meilleures séries TV 2022 : séries sous-estimées et peu vues

American Horror Stories

Une de mes séries les moins préférées de 2021, la anthologie d'histoires en épisode unique dérivée de AHS a significativement amélioré sa qualité au cours de sa deuxième saison. Après une première saison mal reçue qui s'est enlisée dans le recyclage des anciennes gloires de l'émission phare, il semble que Ryan Murphy et ses collègues soient retournés au tableau de dessin.

Les 2 premiers épisodes de la nouvelle série étaient incroyablement solides. Welcome to the Dollhouse était un épisode creep à première vue autonome qui s'est avéré avoir un lien surprenant et amusant avec le lore plus large de AHS. Aura, mettant en vedette Gabourey Sibide, était également efficacement perturbante et a bien utilisé le concept d'une caméra de sonnette hantée. 

L'épisode 3, Drive, avec Bella Thorne, bien qu'un peu artificiel, était aussi solide. L'épisode 4 Milkmaids, mettant en vedette Addison Timlin et Cody Fern, était probablement le plus tendu et atmosphérique. Bravo aussi pour le riche design d'époque.

Un autre point fort était Facelift, avec Judith Light, Britt Lower de Severance, et Rebecca Dayan (de la segment Death Valley de AHS: Double Feature). Bien qu'il s'agisse finalement d'une variation peu surprenante d'une ancienne idée de Twilight Zone, il a été sérieusement rehaussé par de grandes performances, notamment de Light. 

Les épisodes 5 et 7, Bloody Mary et Necro, étaient quelque peu décevants, malgré un excellent travail de Madison Iseman dans le rôle principal pour ce dernier. Le dernier épisode, Lake, était probablement le plus faible et mettait en avant une performance désespérément médiocre d'Alicia Silverstone et de Teddy Sears. Il a également déçu en n'établissant pas de lien avec la série mère, comme beaucoup s'y attendaient. 

Cependant, l'énorme amélioration de qualité est de bon augure pour la saison 3, qui espérons-le, inclura plus de petites références à l'univers plus large de AHS.

Ms. Marvel

Il peut être surprenant de voir une entrée MCU sur cette liste, mais Ms. Marvel a malheureusement été affligée par des évaluations médiocres, et c'est vraiment dommage car c'est l'une des séries les plus vibrantes et amusantes de Marvel à ce jour.

Ceux qui pensent que la série s'adresse uniquement aux adolescentes et/ou ne peut être appréciée que par des Américains musulmans passent à côté de beaucoup de choses – Ms. Marvel est créative, souvent très drôle, et pleine de personnages attachants – sans oublier la protagoniste elle-même, interprétée avec un charme sans effort par la nouvelle venue Iman Vellani. 

Cela a sans aucun doute été limité par des méchants médiocres, quelque peu absurdes et oubliables – malheureusement pas si rare pour le MCU en général. Mais sinon, la série a réussi à être une agréable surprise avec une identité robuste qui lui est propre – sans oublier une leçon d'histoire sur la Partition de l'Inde étonnamment informative. Hâte de voir les nouvelles aventures de Kamala Khan dans The Marvels !

Shining Girls

Vous pouvez lire tout sur pourquoi j'étais un tel fan de ce véhicule sous-estimé d'Elizabeth Moss et voir la bande-annonce dans ma critique complète de Shining Girls !

The Midnight Club

Mike Flanagan a récemment prouvé qu'il était un maître dans la création de séries télévisées d'horreur à ambiance, axées sur les personnages et intensément effrayantes. Et sa série à succès a continué avec The Midnight Club. Bien qu'elle n'ait pas généré le même degré de buzz (bien mérité) que The Haunting of Hill House, Bly Manor ou Midnight Mass et qu'elle manque un peu du facteur frisson de ses précédents succès, sa dernière offre s'avère être une autre méditation réfléchie et bien conçue sur le chagrin et la mort.

Bien que peut-être un peu trop YA pour certains goûts, The Midnight Club a gagné de gros points à mes yeux grâce à son cadre et à son ambiance des années 90, délicatement recréés qui s'inspiraient fortement des classiques de l'horreur pour adolescents de cette époque comme Are You Afraid of the Dark?

Les histoires que la société titulaire racontait autour du feu la nuit étaient généralement créatives et amusantes, les personnages étaient pour la plupart sympathiques et engageants, et le choix de Nightmare on Elm Street‘s Heather Langenkamp comme la mère des groupes était totalement génial. La fin en cliffhanger exigeait une saison 2, mais Netflix a malheureusement annulé la série. Néanmoins, la première saison vaut vraiment le coup d'œil !

AHS: NYC

J'ai défendu avec conviction le dernier volet de American Horror Story, Double Feature, dans ma liste de séries télévisées sous-estimées l'année dernière, mais je trouve que l'histoire de cette année mérite encore plus de louanges parce que je pense que c'était la saison la plus forte depuis longtemps. C'est triste, alors, qu'elle soit passée presque totalement inaperçue.

Avec les succès incontournables de co-créateur Ryan Murphy, Dahmer et The Watcher dominant Netflix en même temps, et une promotion minimale et déroutante à la dernière minute, la plupart des gens n'étaient même pas au courant du retour d'AHS. Mais elle est bien revenue, et avec une histoire (principalement) bien scénarisée, atmosphérique et dérangeante se déroulant à New York à l'approche de l'épidémie de SIDA.

Le fait que cette histoire était presque complètement déconnectée de la mythologie d'AHS et mettait en avant des personnages bien écrits joués par presque des néophytes de la franchise (avec Joe Mantello dans le rôle du reporter Gino Barelli comme un point fort particulier) lui donnait un aspect frais et excitant. Et (pour une fois) les thèmes de la pièce avaient du sens tout au long de la série.

Oui, il y avait les habituels fils d'intrigue en suspens (si quelqu'un sait ce que la conspiration de l'infection des cerfs liée au SIDA ou la brève apparition de L'Ange de la Mort signifiaient, faites-le moi savoir) et certains des excellents membres du casting ont été négligés (particulièrement Sandra Bernhard et Patti LuPone).

Mais en général, AHS: NYC était la saison rare de ce show qui a réussi à raconter une histoire cohérente d'ici la fin. Et, comme certaines des meilleures saisons, elle s'est intelligemment appuyée sur des horreurs réelles pour faire un impact inoubliable (bien que parfois inconfortable et déchirant).

Andor

L'une des meilleures séries de 2022 qui semblait presque garantie d'avoir un énorme public (mais qui finalement n'a pas vraiment eu lieu), cette série Star Wars semblait prometteuse depuis le moment de son annonce. C'est un préquel au bien reçu Rogue One (2016), coécrit par l'excellent Dan Gilroy (Nightcrawler, Velvet Buzzsaw), et met toujours l'attrayant Diego Luna au centre du rôle titre.

Cependant, je comprends parfaitement pourquoi les gens étaient réticents à s'y intéresser lors de sa première (tout comme moi, au début). Soyons honnêtes, Lucasfilm a définitivement épuisé son capital sympathie plus tôt cette année avec non pas une mais deux séries Star Wars peu convaincantes dans The Book of Boba Fett et Obi-Wan Kenobi.

Bien qu'elles aient leurs moments, toutes deux semblaient être des histoires incroyablement artificielles conçues uniquement pour prioriser l'inclusion de personnages, de lieux, de créatures et de technologies plaisants pour les fans au lieu d'offrir de l'originalité ou une compréhension plus profonde de cet univers.

Il a donc été incroyablement surprenant de découvrir que Andor est une série incroyablement bien écrite, axée sur les personnages qui explore en profondeur les dilemmes moraux difficiles auxquels les personnes sur le terrain ont été confrontées durant les premières années de la Rébellion. Il n'y a pas de deus-ex-machinas ou d'apparitions surprises de Jedi pour sauver la situation ici : les personnages bien dessinés doivent uniquement compter sur leur intelligence pour traverser un monde palpablement dangereux et crédiblement vécu.

Mon cœur a un peu sombré lorsqu'il a présenté Coruscant et la redoutée salle du Sénat comme lieux majeurs, mais cette série offre bien plus de perspectives sur cet univers que la trilogie de préquelles ne l'a jamais fait avec ses séquences plates, sèches et douloureusement étirées dans les mêmes décors.

La direction artistique est agréablement sale et Luna est excellent, mais peut-être la plus grande surprise est Genevieve O'Reilly dans le rôle de Mon Mothma, précédemment sous-exploitée. L'actrice offre une performance incroyablement nuancée et éclairante, et toutes ses scènes (même plusieurs discussions sur la banque intergalactique) sont chargées d'intrigue et de tension.

Yellowjackets

Bien qu'elle ait techniquement fait ses débuts à la fin de 2021, l'excellente série mystère/drame de Showtime a également diffusé de nombreux épisodes de sa première saison au début de 2022, et je n'avais pas eu la chance de me faire une opinion sur la série complète du premier de l'an dernier. Cela dit, je savais que j'avais commencé à regarder quelque chose de très spécial quelques épisodes après ce captivant show. 

Assez remarquable pour le fait qu'elle a donné à Melanie Lynskey, Christina Ricca et Juliette Lewis leurs meilleurs rôles depuis des années, la saison 1 de Yellowjackets était également un voyage sauvage qui maintenait la tension de manière inventive tout en naviguant entre différentes périodes et en jouant avec de nombreux genres. 

De plus, en tant que fan du punk/rock indé des années 90, je dois saluer la fantastique bande-son d'époque qui inclut Smashing Pumpkins, Hole et Dinosaur Jr. Excellent dans l'ensemble !