Meilleures séries télévisées 2022 : séries sous-estimées et peu vues

American Horror Stories

Une de mes séries les moins appréciées de 2021, l'anthologie d'histoires en épisodes uniques décevante en tant que spin-off de AHS s'est significativement améliorée dans sa deuxième saison. Après une première saison mal reçue qui s'est enlisé dans le recyclage des vieilles gloires de l'émission phare, il semble que Ryan Murphy et ses collaborateurs sont retournés à la planche à dessin.

Les 2 premiers épisodes de la nouvelle série étaient incroyablement solides. Welcome to the Dollhouse était un épisode creepy, apparemment auto-suffisant qui s'est avéré avoir un lien surprenant et amusant avec l'univers plus large de AHS. Aura, mettant en vedette Gabourey Sibide, était également efficacement troublant et utilisait bien son concept de caméra de sonnette hantée. 

L'épisode 3, Drive, avec Bella Thorne, bien que un peu commercial, était également solide. L'épisode 4 Milkmaids, mettant en vedette Addison Timlin et Cody Fern, était probablement le plus tendu et le plus atmosphérique. Aussi, un grand bravo pour le design d'époque luxuriant.

Un autre moment fort était Facelift, avec Judith Light, Britt Lower de Severence, et Rebecca Dayan (de l'épisode Death Valley de AHS: Double Feature). Bien qu'il s'agisse finalement d'une variation peu surprenante d'une vieille idée de Twilight Zone, il a été sérieusement rehaussé par de grandes performances, en particulier de Light. 

Les épisodes 5 et 7, Bloody Mary et Necro, étaient quelque peu décevants, malgré un excellent travail de Madison Iseman en tant que protagoniste dans le dernier. Le dernier épisode, Lake, était probablement le plus faible et comportait des performances étonnamment mauvaises d'Alicia Silverstone et Teddy Sears. Il a également décevant qu'il n'ait pas réussi à faire écho à la série avec un autre rappel au show principal, comme beaucoup s'y attendaient. 

Pourtant, la vaste amélioration de la qualité est de bon augure pour la saison 3, qui, espérons-le, intégrera davantage de petits clins d'œil à l'univers plus large d'AHS.

Ms. Marvel

Il peut être surprenant de voir une entrée de l'UCM sur cette liste, mais Ms. Marvel a malheureusement souffert de notes médiocres, et c'est vraiment dommage car c'est l'un des shows les plus vibrants et amusants de Marvel à ce jour.

Celleux qui pensent que l'émission s'adresse uniquement aux adolescentes et/ou ne peut être appréciée que par des Américains musulmans passent à côté – Ms. Marvel est créatif, très drôle par moments, et rempli de personnages attachants – et pas des moindres, la protagoniste elle-même, interprétée avec un charme effortless par la nouvelle venue Iman Vellani. 

Elle a sans aucun doute été handicapée par des méchants médiocres, quelque peu absurdes et oubliables – ce qui n'est malheureusement pas si rare pour l'UCM en général. Mais autrement, la série a réussi à être une agréable surprise avec une forte identité propre – sans oublier une leçon d'histoire étonnamment informative sur la Partition de l'Inde. Hâte de découvrir les prochaines aventures de Kamala Khan dans The Marvels !

Shining Girls

Vous pouvez lire tout sur pourquoi j'étais un tel fan de ce véhicule sous-estimé d'Elizabeth Moss et voir la bande-annonce dans ma critique complète de Shining Girls !

The Midnight Club

Mike Flanagan a récemment prouvé qu'il était un maître dans l'art de créer des séries télévisées d'horreur atmosphériques, axées sur les personnages et intensément inquiétantes. Et sa série à succès a continué avec The Midnight Club. Bien qu'elle n'ait pas généré la même quantité d'enthousiasme (bien mérité) que The Haunting of Hill House, Bly Manor ou Midnight Mass et manque un peu du facteur peur de ses succès précédents, sa dernière offre s'avère être une autre méditation réfléchie et bien conçue sur le chagrin et la mort.

Bien qu'elle soit peut-être un peu trop YA pour certains goûts , The Midnight Club a gagné beaucoup de points à mes yeux pour son cadre et son ambiance des années 90 soigneusement recréés qui s'inspiraient fortement des classiques de l'horreur teenage de cette époque tels que Are You Afraid of the Dark?

Les histoires que la société titulaire racontait autour du feu la nuit étaient généralement créatives et amusantes, les personnages étaient pour la plupart sympathiques et engageants, et le choix de Nightmare on Elm Street’s Heather Langenkamp comme mère des enfances du groupe était un véritable génie. La fin en cliffhanger exigeait une saison 2, mais Netflix a malheureusement annulé la série. Néanmoins, la première saison vaut vraiment le coup d'œil !

AHS: NYC

J'ai défendu avec ardeur le dernier épisode de American Horror Story, Double Feature, dans ma liste des émissions de télévision sous-estimées de l'année dernière, mais je pense que l'histoire de cette année mérite encore plus d'éloges parce que je l'ai trouvée être la saison la plus forte depuis longtemps. C'est triste, donc, qu'elle soit passée presque complètement inaperçue.

Avec les succès dévastateurs de co-créateur Ryan Murphy, Dahmer et The Watcher, dominants sur Netflix en même temps, et une promotion minimale, parfois déroutante, à la dernière minute, la plupart des gens n'étaient même pas au courant du retour d'AHS. Mais elle est bel et bien revenue, avec une histoire (principalement) bien scénarisée, atmosphérique et troublante se déroulant à New York à l'approche de l'épidémie de SIDA.

Le fait que cette histoire soit presque complètement déconnectée du lore de AHS et mette en avant des personnages bien écrits interprétés par des quasi-total novices de la franchise (avec Joe Mantello dans le rôle du reporter Gino Barelli, particulièrement remarquable) lui donnait un avantage frais et excitant. Et (pour une fois) les thèmes de la pièce avaient du sens tout au long de la série.

Oui, il y avait les habituels fils conducteurs laissés en suspens (si quelqu'un sait de quoi il s'agissait concernant le complot d'infection des cerfs adjacent au SIDA ou l'apparition brève de L'Ange de la Mort, faites-le moi savoir) et certains des excellents acteurs ont été sous-utilisés (particulièrement Sandra Bernhard et Patti LuPone).

Mais en général, AHS: NYC était la saison rare de cette série qui a réussi à raconter une histoire cohérente à la fin. Et, comme certaines des meilleures saisons, elle s'est judicieusement penchée sur les horreurs de la vie réelle pour créer un impact inoubliable (bien que parfois inconfortable et traumatisant).

Andor

Une des meilleures séries de 2022 qui avait presque garanti un large public (mais que d'une certaine manière ne s'est pas vraiment produite), cette série Star Wars semblait prometteuse depuis le moment de son annonce. C'est une préquelle au bien reçu Rogue One (2016), coécrite par l'excellent Dan Gilroy (Nightcrawler, Velvet Buzzsaw), et met en avant l'incontournable Diego Luna dans le rôle principal.

Cependant, je comprends tout à fait pourquoi les gens étaient réticents à s'investir lors de sa première (comme je l'étais au début). Parce qu'il faut être honnête, Lucasfilm a épuisé sa bonne volonté plus tôt cette année avec non pas une mais deux séries Star Wars décevantes dans The Book of Boba Fett et Obi-Wan Kenobi.

Bien qu'elles aient leurs moments, toutes deux semblaient être des histoires incroyablement artificielles conçues uniquement pour prioriser l'inclusion de personnages, lieux, créatures et technologies plaisants aux fans plutôt que de livrer une originalité ou une compréhension plus profonde de ce monde.

Aussi, c'était une surprise incroyablement bienvenue de découvrir que Andor est une série extrêmement bien écrite, centrée sur les personnages qui plonge profondément dans les dilemmes moraux difficiles auxquels les gens sur le terrain étaient confrontés durant les premières années de la Rébellion. Il n'y a pas de deus-ex-machina ou d'apparitions surprises de Jedi pour sauver la situation ici : les personnages bien dessinés doivent uniquement compter sur leur intelligence pour traverser un monde palpablement dangereux et crédiblement réaliste.

Mon cœur s'est un peu enfoncé lorsqu'elle a introduit Coruscant et la redoutée chambre du Sénat comme lieux majeurs, mais cette série offre beaucoup plus de perspectives sur ce monde que la trilogie de préquelles ne l'a jamais fait avec ses séquences plates, sèches et douloureusement étirées dans les mêmes décors.

Le design de production est agréablement sale et Luna est excellent, mais peut-être la plus grande surprise est Genevieve O'Reilly dans le rôle de Mon Mothma, précédemment sous-exploitée. L'actrice offre une performance incroyablement nuancée et éclairante, et toutes ses scènes (même plusieurs discussions sur la banque intergalactique) débordent d'intrigue et de tension.

Yellowjackets

Bien qu'elle ait techniquement été lancée fin 2021, l'excellente série mystère/drame de Showtime a également diffusé bon nombre des épisodes de sa première saison au début de 2022, et je n'avais pas eu l'occasion de former une opinion sur l'intégralité de la première série pour le classement de l'année dernière. Cela dit, je savais que j'avais commencé à regarder quelque chose de très spécial juste après quelques épisodes de cette captivante série. 

Assez remarquable pour le fait qu'elle a offert à Melanie Lynskey, Christina Ricca et Juliette Lewis leurs meilleurs rôles depuis des années, la saison 1 de Yellowjackets était aussi un véritable tour de montagnes russes qui a maintenu la tension de manière inventive tout en alternant entre différentes périodes temporelles et en jouant avec de nombreux genres. 

Les plus jeunes membres de la distribution, y compris Sophie Nélisse, Courtney Eaton et Jasmin Savoy Brown, impressionnent également sérieusement. Cependant, la vedette pourrait bien être Sophie Thatcher, dans le rôle de la version adolescente de Natalie, car elle convainc totalement en tant que version jeune de Lewis.

De plus, en tant que fan de punk/rock indépendant des années 90, je dois mettre en avant la fantastique bande sonore de l'époque qui inclut Smashing Pumpkins, Hole et Dinosaur Jr. Excellent dans l'ensemble !

Borgen : Pouvoir et Gloire

Comme Undone, Borgen est un autre délinquant répété de ma liste de séries télévisées plus sous-estimées de 2000 à 2020 que je pensais avoir dit adieu. Heureusement, Netflix a décidé de raviver cet excellent drame politique danois pour un nouveau tour presque une décennie après que nous ayons vu pour la dernière fois la charismatique politicienne Birgitte Nyborg faire ce qu'elle sait faire. 

Sidse Babbett Knudsen reprend sans effort son rôle emblématique, et l'écriture est aussi aiguisée et les personnages aussi attachants que jamais. La plus grande surprise réside dans des enjeux considérablement plus élevés, alors que le Danemark se retrouve embroilé au milieu d'une lutte internationale pour la découverte de pétrole au Groenland. 

Cependant, malgré l'échelle plus grande, Borgen ne perd jamais de vue le drame humain et les difficiles questions morales qu'il contient au cœur et reste l'une des meilleures choses à la télévision.