Mejores programas de televisión 2022: series subestimadas y poco vistas

American Horror Stories

Una de mis series menos favoritas de 2021, la anteriormente mediocre antología de historias de un solo episodio derivada de AHS mejoró significativamente su calidad en su segunda temporada. Después de una primera tanda de episodios mal recibida que se estancó en rehashing las viejas glorias del programa principal, parece que Ryan Murphy y compañía fueron de vuelta a la mesa de dibujo un poco.

Los primeros 2 episodios de la nueva serie fueron increíblemente sólidos. Welcome to the Dollhouse fue un episodio inquietante, aparentemente autoconcluso, que resultó tener un enlace sorprendente y divertido con la mayor lore de AHS. Aura, protagonizada por Gabourey Sibide, también fue efectivamente inquietante y utilizó bien su concepto de una cámara de timbre fantasma. 

El episodio 3, Drive, protagonizado por Bella Thorne, aunque un poco superficial, también fue sólido. El episodio 4 Milkmaids, protagonizado por Addison Timlin y Cody Fern, fue probablemente el más tenso y atmosférico. También un reconocimiento al exuberante diseño de época.

Otro destacado fue Facelift, protagonizado por Judith Light, Britt Lower de Severence y Rebecca Dayan (del segmento Death Valley de AHS: Double Feature). Aunque en última instancia es una reinterpretación no tan sorprendente de una vieja idea de The Twilight Zone, fue seriamente elevado por grandes actuaciones, particularmente de Light. 

Los episodios 5 y 7, Bloody Mary y Necro, fueron algo decepcionantes, a pesar de un gran trabajo de Madison Iseman como protagonista en este último. El último episodio, Lake, fue probablemente el más débil y presentó actuaciones sorprendentemente malas de Alicia Silverstone y Teddy Sears. También decepcionó al no cerrar la serie con otra referencia a la serie madre, como muchos esperaban. 

Aún así, la gran mejora en la calidad es prometedora para la temporada 3, que ojalá incluya más guiños al vasto universo de AHS.

Ms. Marvel

Puede ser sorprendente ver una entrada del MCU en esta lista, pero Ms. Marvel estuvo desafortunadamente afectada por calificaciones mediocres, y eso es una verdadera pena porque es uno de los programas más vibrantes y divertidos de Marvel hasta la fecha.

Quienes piensan que el programa está dirigido exclusivamente a chicas adolescentes y/o solo puede ser disfrutado por musulmanes americanos se están perdiendo enormemente – Ms. Marvel es creativa, muy divertida a veces, y está llena de personajes agradables – no menos que la protagonista misma, interpretada con un encanto natural por la nueva Iman Vellani. 

Sin duda estuvo cargada de villanos mediocres, algo sin sentido y olvidables – desafortunadamente no tan inusual para el MCU en general. Pero por lo demás, la serie logró ser una sorprendente delicia con una identidad robusta propia – sin mencionar una lección de historia inesperadamente informativa sobre la Partición de India. ¡Que vengan las nuevas aventuras de Kamala Khan en The Marvels!

Shining Girls

Puedes leer todo sobre por qué fui tan fan de este infravalorado vehículo de Elizabeth Moss y ver el tráiler en mi revisión completa de Shining Girls!

The Midnight Club

Mike Flanagan ha demostrado recientemente ser un maestro en crear series de televisión de terror atmosféricas, centradas en los personajes y intensamente inquietantes. Y su racha de éxitos continuó con The Midnight Club. Aunque no generó la misma cantidad de (bien merecido) ruido que The Haunting of Hill House, Bly Manor o Midnight Mass y le falta un poco del factor miedo de sus éxitos anteriores, su más reciente oferta resulta ser otra meditación reflexiva y bien elaborada sobre el duelo y la muerte.

Aunque quizás sea un poco demasiado dirigible a jóvenes para algunos gustos , The Midnight Club ganó enormes puntos de mi parte por su ambientación y atmósfera recreadas con amor de los años 90 que se basaron fuertemente en los clásicos de terror adolescente de esa época, como Are You Afraid of the Dark?

Las historias que la sociedad titular contaba alrededor del fuego por la noche eran generalmente creativas y divertidas, los personajes eran mayormente agradables y cautivadores, y el casting de Nightmare on Elm Street‘s Heather Langenkamp como la madre del grupo fue un total acierto. El final con suspenso exigía una segunda temporada, pero Netflix lamentablemente canceló la serie. Aún así, ¡la primera temporada merece la pena verla!

AHS: NYC

Defendí a fondo la última entrega de American Horror Story, Double Feature, en mi lista de series de televisión subestimadas del año pasado, pero siento que la historia de este año es aún más digna de elogios porque me pareció que era la temporada más sólida en mucho tiempo. Es triste, entonces, que pasó casi completamente desapercibida.

Con los éxitos colosales del co-creador Ryan Murphy, Dahmer y The Watcher, dominando en Netflix al mismo tiempo, y una promoción mínima y extraña de último minuto, la mayoría de las personas ni siquiera eran conscientes de que AHS había regresado. Pero regresó, y con una historia (principalmente) bien guionada, atmosférica y perturbadora ambientada en la ciudad de Nueva York en la previa de la epidemia de SIDA.

El hecho de que esta historia estuviera casi completamente desconectada de la mitología de AHS y presentara personajes bien escritos interpretados por casi total desconocidos en la franquicia (con Joe Mantello como el reportero Gino Barelli como un destacado en particular) le dio un toque fresco y emocionante. Y (por una vez) los temas de la pieza tenían sentido a lo largo de la serie.

Sí, había los habituales hilos de trama colgantes (si alguien sabe de qué trataba la conspiración de la infección de ciervos relacionada con el SIDA o la breve aparición del Angel de la Muerte, hágamelo saber) y algunos de los excelentes miembros del elenco fueron subutilizados (particularmente Sandra Bernhard y Patti LuPone).

Pero en general, AHS: NYC fue la rara temporada de este show que logró contar una historia cohesiva al final. Y, como algunas de las mejores temporadas, se apoyó sabiamente en horrores de la vida real para hacer un impacto inolvidable (aunque a veces incómodo y desgarrador).

Andor

Una de las mejores series de 2022 que estaba casi garantizada de tener una gran audiencia (pero que de alguna manera no ocurrió realmente), esta serie de Star Wars parecía prometedora desde el momento en que fue anunciada por primera vez. Es una precuela de la bien recibida Rogue One (2016), es coescrita por el excelente Dan Gilroy (Nightcrawler, Velvet Buzzsaw), y coloca al siempre atractivo Diego Luna en el papel protagónico.

Sin embargo, entiendo completamente por qué las personas eran reacias a sintonizar cuando se estrenó (como yo al principio). Porque seamos honestos, Lucasfilm agotó firmemente su buena voluntad a principios de este año con no una sino dos decepcionantes series de Star Wars en The Book of Boba Fett y Obi-Wan Kenobi.

A pesar de tener sus momentos, ambas se sintieron como historias increíblemente forzadas diseñadas únicamente para priorizar la inclusión de personajes, ubicaciones, criaturas y tecnología que complacen a los fans sobre la entrega de originalidad o una comprensión más profunda de este mundo.

Así que fue una sorpresa increíblemente bienvenida descubrir que Andor es un show increíblemente bien escrito y centrado en los personajes que profundiza en los difíciles dilemas morales que enfrentaron las personas en el terreno durante los primeros años de la Rebelión. Aquí no hay deuses ex machina ni apariciones sorpresivas de Jedi para salvar el día: los personajes bien desarrollados solo deben confiar en su ingenio para salir adelante en un mundo palpablemente peligroso y creíble.

Mi corazón se hundió un poco cuando introdujo Coruscant y la temida cámara del senado como ubicaciones principales, pero esta serie proporciona muchísima más información sobre este mundo que la trilogía de las precuelas jamás lo hizo en sus secuencias planas, secas y dolorosamente prolongadas en los mismos escenarios.

El diseño de producción es agradablemente sucio y Luna es excelente, pero quizás la mayor sorpresa es Genevieve O'Reilly como la previamente descuidada Mon Mothma. La actriz ofrece una actuación increíblemente matizada y esclarecedora, y todas sus escenas (incluso varias discusiones sobre banca intergaláctica) gotean intriga y tensión.

Yellowjackets

Aunque técnicamente se estrenó a finales de 2021, el excelente drama/misterio de Showtime también emitió muchos de los episodios de su primera temporada a principios de 2022, y no había tenido la oportunidad de formar una opinión sobre la primera serie completa para la lista del año pasado. Dicho esto, sabía que había comenzado a ver algo muy especial solo a pocos episodios de esta cautivadora serie. 

Suficientemente notable por el hecho de que le dio a Melanie Lynskey, Christina Ricca y Juliette Lewis sus mejores papeles en años, la temporada 1 de Yellowjackets también fue un viaje salvaje que mantuvo la tensión de maneras inventivas mientras saltaba entre diferentes períodos de tiempo y jugaba con numerosos géneros. 

Los miembros más jóvenes del elenco, incluyendo a Sophie Nélisse, Courtney Eaton y Jasmin Savoy Brown, también impresionan seriamente. Sin embargo, la destacada podría ser Sophie Thatcher como la versión adolescente de Natalie, ya que convence completamente como una versión más joven de Lewis.

Además, como fan de la música indie punk/rock de los 90, tengo que mencionar la fantástica banda sonora de la época que incluye a Smashing Pumpkins, Hole y Dinasaur Jr. ¡Excelente en todos los aspectos!