Mejores programas de televisión 2022: series subestimadas y poco vistas

American Horror Stories

Una de mis series menos favoritas de 2021, la anteriormente mediocre antología de historias de un solo episodio derivada de AHS mejoró significativamente su calidad en su segunda temporada. Después de una primera temporada mal recibida que se quedó atascada en rehashing viejas glorias del programa principal, parece que Ryan Murphy y compañía volvieron al tablero de dibujo un poco.

Los primeros 2 episodios de la nueva serie fueron increíblemente sólidos. Welcome to the Dollhouse fue un episodio inquietante, aparentemente autocontenido, que resultó tener un vínculo sorprendente y divertido con la mayor lore de AHS. Aura, protagonizada por Gabourey Sibide, también fue efectivamente inquietante y utilizó su concepto de una cámara de timbre embrujada bien. 

El episodio 3, Drive, protagonizado por Bella Thorne, aunque un poco artificioso, también fue sólido. El episodio 4 Milkmaids, protagonizado por Addison Timlin y Cody Fern, fue probablemente el más tenso y atmosférico. También un aplauso para el exuberante diseño de época.

Otro destacado fue Facelift, protagonizado por Judith Light, Britt Lower de Severence, y Rebecca Dayan (del segmento Death Valley de AHS: Double Feature). Aunque en última instancia es una variación no tan sorprendente de una antigua idea de Twilight Zone, realmente se elevó gracias a una gran actuación, particularmente de Light. 

Los episodios 5 y 7, Bloody Mary y Necro, fueron algo decepcionantes, a pesar del gran trabajo de Madison Iseman como protagonista en este último. El último episodio, Lake, fue probablemente el más débil y presentó una actuación sorprendentemente mala de Alicia Silverstone y Teddy Sears. También decepcionó al no cerrar la serie con otra referencia al programa madre, como muchos esperaban. 

Aún así, la gran mejora en calidad presagia un buen futuro para la temporada 3, que con suerte incluirá más pequeños guiños al universo de AHS.

Ms. Marvel

Puede ser sorprendente ver una entrada de MCU en esta lista, pero Ms. Marvel fue lamentablemente afectada por calificaciones mediocres, y es una verdadera pena porque es uno de los programas más vibrantes y divertidos de Marvel hasta la fecha.

Quienes piensan que el programa está dirigido exclusivamente a chicas adolescentes y/o solo puede ser disfrutado por musulmanes americanos se están perdiendo de mucho – Ms. Marvel es creativa, muy divertida en ocasiones, y está llena de personajes agradables – no menos que la protagonista misma, interpretada con un encanto sin esfuerzo por la novata Iman Vellani. 

Sin duda estuvo cargada por villanos mediocres, algo absurdos y olvidables – lamentablemente no tan poco común para el MCU en general. Pero por lo demás, la serie logró ser una sorprendente delicia con una identidad robusta propia – sin mencionar una lección de historia inesperadamente informativa sobre la Partición de India. ¡Que vengan las futuras aventuras de Kamala Khan en The Marvels!

Shining Girls

Puedes leer todo sobre por qué fui tan fanático de este subestimado vehículo de Elizabeth Moss y ver el tráiler en mi reseña completa de Shining Girls!

The Midnight Club

Mike Flanagan ha demostrado recientemente ser un maestro en la creación de programas de terror atmosféricos, centrados en los personajes y intensamente escalofriantes. Y su buena racha continuó con The Midnight Club. Aunque no generó la misma cantidad de (bien merecido) revuelo que The Haunting of Hill House, Bly Manor, o Midnight Mass y le falta un poco del factor miedo de sus éxitos anteriores, su última propuesta resulta ser otra meditación bien pensada y bien elaborada sobre el duelo y la muerte.

Aunque tal vez sea un poco demasiado juvenil para algunos gustos , The Midnight Club ganó muchos puntos de mi parte por su ambiente y ambientación recreados con cariño de los 90 que evocan en gran medida los clásicos de terror adolescente de esa época como Are You Afraid of the Dark?

Las historias que la sociedad titular contaba alrededor del fuego por la noche eran generalmente creativas y divertidas, los personajes eran en su mayoría agradables y cautivadores, y el elenco de Nightmare on Elm Street’s Heather Langenkamp como la madre del grupo fue un total genio. El final con cliffhanger pedía una segunda temporada, pero Netflix lamentablemente canceló la serie. Aún así, ¡la primera temporada vale mucho la pena verla!

AHS: NYC

Defendí a fondo la última entrega de American Horror Story, Double Feature, en mi lista de programas de televisión subestimados el año pasado, pero siento que la historia de este año merece aún más elogios porque considero que fue la temporada más fuerte en mucho tiempo. Es triste, entonces, que pasó casi completamente desapercibida.

Con los éxitos de Ryan Murphy, co-creador, Dahmer y The Watcher dominando Netflix al mismo tiempo, y una confusa promoción mínima de último minuto, la mayoría de las personas ni siquiera eran conscientes de que AHS había regresado. Pero regresó, y con una historia (en su mayoría) bien estructurada, atmosférica y perturbadora ambientada en la ciudad de Nueva York en la antesala de la epidemia de SIDA.

El hecho de que esta historia estuviera casi completamente desconectada de la mitología de AHS y contara con personajes bien escritos interpretados por casi total desconocidos en la franquicia (con Joe Mantello como el reportero Gino Barelli como un destacado particular) le dio un toque fresco y emocionante. Y (por una vez) los temas de la pieza tenían sentido a lo largo de la serie.

Sí, había los habituales cabos sueltos esperados (si alguien sabe de qué se trataba la conspiración de la infección de ciervos relacionada con el SIDA o la breve aparición del Ángel de la Muerte, hágamelo saber) y algunos de los excelentes actores tuvieron poco tiempo en pantalla (particularmente Sandra Bernhard y Patti LuPone).

Pero en general, AHS: NYC fue la rara temporada de este show que logró contar una historia cohesiva al final. Y, como algunas de las mejores temporadas, se apoyó sabiamente en los horrores de la vida real para hacer un impacto inolvidable (aunque a veces incómodo y desgarrador).

Andor

Una de las mejores series de 2022 que casi garantizaba tener una gran audiencia (pero que de alguna manera no sucedió realmente), esta serie de Star Wars parecía prometedora desde el momento en que se anunció por primera vez. Es una precuela de la bien recibida Rogue One (2016), está coescrita por el excelente Dan Gilroy (Nightcrawler, Velvet Buzzsaw), y pone al siempre atractivo Diego Luna en el papel protagónico.

Sin embargo, entiendo completamente por qué la gente era reacia a sintonizar cuando se estrenó (como yo, al principio). Porque seamos sinceros, Lucasfilm agotó firmemente su buena voluntad a principios de este año con no una, sino dos decepcionantes series de Star Wars en The Book of Boba Fett y Obi-Wan Kenobi.

A pesar de tener sus momentos, ambas se sintieron como historias increíblemente forzadas diseñadas puramente para priorizar la inclusión de personajes, lugares, criaturas y tecnología que complacen a los fans sobre ofrecer originalidad o una comprensión más profunda de este mundo.

Así que fue una increíble sorpresa descubrir que Andor es un programa increíblemente bien escrito, impulsado por los personajes que profundiza en los difíciles dilemas morales que enfrentaron las personas en el terreno durante los primeros años de la Rebelión. No hay deus-ex-machinas ni apariciones sorpresa de Jedi para salvar el día aquí: los personajes bien definidos solo necesitan confiar en su ingenio para salir adelante en un mundo palpable y creíblemente vivido.

Mi corazón se hundió un poco cuando se introdujo Coruscant y la temida cámara del senado como lugares principales, pero esta serie proporciona mucho más conocimiento sobre este mundo que la trilogía de precuelas jamás hizo en sus secuencias planas, secas y dolorosamente alargadas en los mismos escenarios.

El diseño de producción es agréablemente sucio y Luna es excelente, pero quizás la mayor sorpresa es Genevieve O'Reilly como la previamente desatendida Mon Mothma. La actriz ofrece una actuación increíblemente matizada y esclarecedora, y todas sus escenas (incluso varias discusiones sobre banca intergaláctica) gotean intriga y tensión.

Yellowjackets

Aunque técnicamente se estrenó a finales de 2021, el excelente misterio/drama de Showtime también emitió muchos de los episodios de su primera temporada a principios de 2022, y no había tenido la oportunidad de formar una opinión sobre la primera serie completa para la lista del año pasado. Dicho esto, supe que había comenzado a ver algo muy especial solo unos episodios de este cautivador espectáculo. 

Lo suficientemente notable por el hecho de que le dio a Melanie Lynskey, Christina Ricca y Juliette Lewis sus mejores roles en años, la temporada 1 de Yellowjackets también fue un viaje salvaje que mantuvo la tensión de maneras inventivas mientras saltaba entre diferentes períodos de tiempo y jugaba con numerosos géneros. 

Los miembros más jóvenes del reparto, incluyendo a Sophie Nélisse, Courtney Eaton y Jasmin Savoy Brown, también impresionan seriamente. El destacado podría ser Sophie Thatcher como la versión adolescente de Natalie, ya que convence completamente como una versión más joven de Lewis.

Además, como fanático del punk/rock indie de los 90, tengo que mencionar la fantástica banda sonora de la época que incluye a Smashing Pumpkins, Hole y Dinosaur Jr. ¡Excelente en general!

Borgen: Poder y Gloria

Al igual que Undone, Borgen es otro reincidente de mi lista de series de televisión más subestimadas de 2000-2020 de las que pensaba que me había despedido. Afortunadamente, Netflix decidió revivir este excelente drama político danés para otra ronda casi una década después de que viéramos por última vez a la carismática política Birgitte Nyborg hacer lo suyo. 

Sidse Babbett Knudsen vuelve a meterse sin esfuerzo en su papel característico, y la escritura es tan aguda y los personajes tan identificables como siempre. La mayor sorpresa son las apuestas considerablemente más altas, ya que Dinamarca se encuentra envuelta en medio de un tira y afloja internacional por el descubrimiento de petróleo en Groenlandia. 

A pesar de la escala más grande, Borgen nunca pierde de vista el drama humano y las difíciles preguntas morales que sostiene en su núcleo y sigue siendo una de las mejores cosas en la televisión.