Pourquoi j'ai fait la liste : J'écris une suite à mes émissions de télévision sous-estimées de 2020-2020. Non seulement parce que c'est devenu mon post le plus populaire jusqu'à présent, mais aussi parce qu'il y avait de nombreux, nombreux titres possibles que je n'ai pas inclus dans cette liste relativement courte, et j'ai réalisé qu'elle était mûre pour être agrandie.
Bien que j'aie inclus 20 émissions dans ma liste des films sous-estimés des deux dernières décennies, je ne suis pas allé si loin avec ma première liste d'émissions de télévision simplement parce que j'avais tant à dire sur chacune d'elles, et elle devenait déjà assez longue.
J'ai ensuite réalisé qu'il y avait au moins 10 autres émissions des années 2000 et 2010 qui méritaient une mention, qu'elles soient classées plus haut ou plus bas sur la liste originale. Certaines d'entre elles, comme AHS: Roanoke et Kingdom Hospital, seraient plus près de 20, mais d'autres comme The Leftovers et Undone, seraient plus près de No.1.
10 autres séries sous-estimées des 20 dernières années
Critères : Comme pour ma première liste, j'ai inclus à la fois des séries sous-estimées qui sont complètement passées sous le radar, et celles qui divisent les audiences mais qui, selon moi, méritent d'être vues. De plus, des séries qui ont obtenu de bonnes notes et une attention significative des récompenses lors de leur sortie, mais qui sont quelque peu oubliées au fil des ans.
Encore une fois, comme je ne pense pas qu'assez de temps se soit écoulé pour qu'elles deviennent sous-estimées, j'ai laissé de côté tout ce qui a été juste sorti en 2021. Donc, dans un ordre approximatif de qualité, plongeons dans la liste.
10. American Horror Story : Roanoke (2016)
Après quelques premières saisons solides, le consensus est que American Horror Story est devenu de plus en plus inégal. Certaines de ses saisons de style anthologie s'avèrent beaucoup plus réussies que d'autres, et même les épisodes qui réussissent plus que ce qu'ils ratent tendent à vaciller en termes de logique et de momentum narratif à mesure qu'ils entrent dans leur dernière ligne droite.
De nombreux anciens fans de l'émission ont eu divers points de rupture, et certains sont devenus si frustrés par la qualité variable qu'ils ont abandonné la série il y a des années et ont juré de ne jamais y revenir.
Je suis resté fidèle à AHS, cependant, même lorsque je n'aime pas particulièrement l'histoire qu'une saison essaie de raconter, j'admire toujours des éléments individuels de l'émission comme la direction artistique et la photographie, et bien sûr le jeu d'acteur. De plus, c'est généralement toujours stylé et même amusant, même si la narration commence à complètement s'effondrer.
AHS a presque complètement perdu mon intérêt avec la seconde moitié de Freak Show, la 4ème saison, que je trouvais inutilement prolongée et en quête d'intrigue. Comme pour la plupart des saisons, elle a commencé fort avec un cadre intrigant et des personnages, mais a apparemment abandonné toute histoire cohérente au profit de sous-intrigues aléatoires et de scènes incluses pour leur valeur choc.
Le même problème a touché la saison suivante, Hotel, et a sans doute empiré, tout développement de personnage logique ou sens de la tension maintenue étant écartés au profit de scènes de mort élaborées et de choses qui avaient l'air cool.
Ressentant apparemment que la série devenait un peu trop kitsch et opulente et perdait en quelque sorte le véritable facteur d'horreur promis par son titre, les showrunners ont décidé de réduire l'échelle de la saison suivante et de revenir à des bases avec une production moins extravagante et plus brute.
Le marketing utilisé par l'émission cette année-là, qui, au lieu de révéler le thème, demandait aux fans de deviner, n'a fait qu'alimenter les spéculations et l'anticipation autour du sujet de la saison. Les publicités ont lancé une multitude de scénarios possibles au public, incluant un retour aux monstres des marais rétro, une famille cannibale à la Hills Have Eyes, et un retour à la narration extraterrestre précédemment abordée dans la saison 2, Asylum.
Cependant, l'approche « rogue » faux-documentaire pour une histoire de maison hantée que l'émission a finalement diffusée a été déroutante pour certains. Pour d'autres, c'était une déception totale, ne répondant pas aux nombreuses possibilités folles suggérées dans la campagne de marketing. Même la longue actrice principale Sarah Paulson a récemment admis qu'elle n'est pas fan de Roanoke et aurait préféré passer son tour pour revenir plus tard pour une saison plus forte.
Cependant, pour moi, j'ai trouvé que cette expérience avec le format était fascinante, et qu'elle fonctionnait plutôt bien, en particulier dans le tournant sauvage de la seconde moitié de la saison, qui permettait à l'émission de devenir plus méta qu'elle ne l'avait jamais été auparavant.
Bien que la saison ait définitivement eu ses points faibles - y compris le fait de presque gaspiller Paulson dans des rôles duals mal conçus - je pense qu'elle était plutôt bonne pour créer de l'intrigue et une véritable appréhension. Elle présente également la meilleure performance de Katy Bates dans la série à mon avis : en tant que terrifiant 'Boucher' dans les premiers épisodes, et en tant qu'actrice obsessionnelle tout aussi troublante, Agnes, dans la seconde moitié. La chance de la voir brandir une hache tout en criant 'C'est ma terre !' fait de Roanoke un incontournable à regarder seul.
9. Channel Zero: Butcher’s Block (2018)
Un autre épisode d'une anthologie d'horreur qui change d'histoires entre les saisons, Channel Zero (2016-2018) est bien moins long.-durant que American Horror Story mais il inclut quelques saisons très correctes. Pour moi, Butcher’s Block, la troisième histoire, est la meilleure d'entre elles.
Je pense que moins vous en savez sur Butcher’s Block en y entrant, mieux c'est, donc je ne vais pas en dire trop et vous laisser découvrir sa narrative étrange et décalante, ses rebondissements bizarres et sa richesse d'images surréalistes percutantes par vous-même.
Je dirai que l'histoire devient intensément étrange d'une manière plaisante et originale. De plus, la façon dont elle tisse la menace imminente de la maladie mentale naissante du personnage principal est vraiment terrifiante.
Bien que j'aie senti que les autres saisons de Channel Zero n'atteignaient pas les mêmes sommets que Butcher’s Block, elles racontaient toutes des histoires intéressantes qui prenaient des tournures provocantes et retenaient toujours l'attention autant, voire plus, que la saison moyenne de AHS. Le projet suivant du créateur Nick Antosca, la série Netflix Brand New Cherry Flavor (2021), est une autre narrative d'horreur incroyablement ambitieuse – et complètement folle – que je recommanderais également vivement.
8. Tucker (2000-2001)
Bien que cette sitcom des années 2000 se vante de nombreuses qualités gagnantes qui ont fait le succès de Malcolm in the Middle (2000-2006), vous pourriez être pardonné de n'en jamais avoir entendu parler de cet effort presque étrangement similaire qui est sorti la même année.
Après que les 4 premiers épisodes aient été diffusés sur NBC, Tucker a été retiré de l'antenne et n'a jamais réellement diffusé tous ses épisodes produits aux États-Unis durant sa diffusion originale.
Cependant, la première saison complète de 13 épisodes a été diffusée sur la chaîne Nickelodeon au Royaume-Uni à peu près au même moment, ce qui signifie que j y ai été exposé en tant que pré-adolescent influent, et j’en garde encore un bon souvenir.
Tucker tourne autour d'un jeune garçon - joué par le petit frère de Stifler dans American Pie, Eli Marienthal - qui est forcé de emménager avec sa tante autoritaire et sa famille avec sa mère après son divorce.
Cependant, alors qu'il est à l'aube de la puberté, les yeux du jeune Tucker ne peuvent s'empêcher d'être attirés (assez obsessionnellement, il faut le dire) par la fille 'parfaite' d'à côté, McKenna, jouée par l'avenir de Drag me to Hell, Allison Lohman.
Il passe la plupart de son temps à essayer de conquérir son amour d'enfance, ce qui est plus facile à dire qu'à faire quand son rival se trouve être l'acteur Seth Green, jouant bizarrement son propre rôle à l'apogée de son statut d'icône cool-geek après être apparu dans Buffy the Vampire Slayer et les films Austin Powers.
Pour moi, cependant, la série se distinguait par son portrait relatable des problèmes d'un enfant dont les parents traversent une séparation, et la dynamique familiale charmante mais dysfonctionnelle qui se déploie, en particulier entre Tucker et sa tante acariâtre. Ce charme est presque entièrement dû à l'incontournable Katey Segal en tant que tante Claire, toujours débordée.
Je me souviens également que la musique se démarquait, ce qui ne m'a pas vraiment surpris en réalisant qu'elle était composée par Mark Mosthersburg, plus tard responsable de la sublime bande originale de Enlightened (2011-2013), que j'ai incluse dans ma première liste.
Si l'épisode de WandaVision inspiré par Malcolm vous a laissé un sentiment de nostalgie pour cette époque des sitcoms familiaux, je considérerais certainement de jeter un œil à la saison unique de Tucker produite. Bien qu'elle ne soit pas tout à fait à la hauteur de sa série sœur, elle possède une partie de la même énergie maniaque, des personnages forts et un humour mélancolique qui rend Malcolm in the Middle si mémorable.
7. Party Down (2009-2010)
La principale raison de regarder cette comédie décalée sur un groupe d'acteurs en herbe travaillant comme personnel de restauration est de voir le style de comédie deadpan magistrale d'Adam Scott et Lizzy Caplan s'opposer à la nature incessamment enjouée et optimiste de Megan Mulally et Jane Lynch.
À part le casting stellaire et constamment hilarant, cette série produite par le créateur de Veronica Mars, Rob, est un regard tendre sur un groupe de personnes luttant pour réaliser leurs rêves qui manifeste beaucoup d'empathie envers ses protagonistes sous-estimés. Si cela vous semble attrayant, allez jeter un œil à Party Down puis réjouissez-vous de la nouvelle qu'une revue est en cours !
6. Kingdom Hospital (2004)
Je déplore souvent les adaptations médiocres de grandes séries étrangères par les Américains, mais parfois le projet fini a suffisamment de qualités pour se démarquer, même s’il n’atteint pas tout à fait les sommets de l'original. Dans ce cas, l'inspiration était The Kingdom de Lars Von Trier (1994-1997), un effort typiquement surréaliste et obscur de l'auteur danois qui allait inévitablement être modifié de manière significative pour le marché américain.
Cependant, le fait que cette adaptation ait été dirigée par Stephen King lui a immédiatement donné un avantage, tout comme le excellent et agréablement éclectique casting comprenant la grande Diane Ladd, l'ancien membre du brat-pack Andrew McCarthy, et Six Feet Under’s Peter Krause.
Et même si Kingdom Hospital est beaucoup plus conventionnel que son matériau d'origine, cette histoire d'un hôpital hanté présente suffisamment d'éléments créatifs uniques pour être recommandée, à commencer par la séquence d'ouverture hantée.
Plusieurs scènes de set terrifiantes, le casting dynamique, et la présence d'un esprit bienveillant prenant la forme d'un fourmilier monstrueux rendent également cela intéressant à regarder, selon moi.
Et si le simple concept d'un remake vous rebute immédiatement, vous pouvez simplement jeter un œil à l'original et prendre davantage de réconfort dans le fait que Von Trier travaille actuellement sur une suite de l'émission originale.
5. Years and Years (2019)
Russel T. Davies a réalisé des choses incroyables au cours de sa longue carrière en tant qu'écrivain de télévision, notamment en créant une série révolutionnaire sur la vie moderne gay dans Queer as Folk (1999-2000) et en relançant Doctor Who pour une nouvelle génération au début des années 2000.
Bien que j'aie toujours admiré ses ambitions et ses intentions, j'ai été moins séduite par les monologues incroyablement trop sérieux qu'il tend à donner à ses personnages, une des principales raisons pour lesquelles j'ai abandonné son Doctor Who peu de temps après le début de la saison de David Tennant. Donc, j'étais un peu méfiante à l'idée de m'engager dans Years and Years, une mini-série originale de la BBC/HBO créée par Davies, malgré les nombreuses critiques élogieuses qu'elle a reçues lors de sa diffusion en 2019.
La série se déroule sur une période de 15 ans à partir de la même année de sa première diffusion et offre un aperçu quelque peu terrifiant et disturbant du futur à travers les yeux d'une famille élargie normale affectée par des bouleversements politiques et des événements mondiaux dans un monde de plus en plus troublé.
Lorsque j'ai finalement décidé de lui donner une chance, j'ai été agréablement surprise : Davies n'a pas totalement laissé derrière lui son amour des monologues quelque peu théâtraux, mais les personnages et les développements alarmants de leur vie sur cette vaste période de temps sont tous incroyablement bien dessinés et plausibles. De plus, Emma Thompson est fantastique en tant que politicienne populiste dans le moule de Trump ou Johnson qui dira à peu près n'importe quoi pour créer des troubles et se maintenir sous les feux de la rampe.
Le prochain effort de Davies, It's a Sin (2021), qui suit un groupe de jeunes hommes gays naviguant dans la crise du VIH/SIDA à Londres dans les années 80, était encore mieux.
4. The Leftovers (2014-2017)
Au moment où The Leftovers a diffusé sa troisième et dernière saison, il était devenu un chouchou de la critique et n'avait pas manqué d'éloges, mais la plupart des gens que je connais n'en avaient jamais entendu parler ou avaient abandonné tôt. Je peux parfaitement comprendre pourquoi certaines personnes n'ont pas persévéré avec la série : la première saison était si implacablement sombre et cynique que j'ai presque eu du mal à la terminer moi-même.
Mais je suis contente de l'avoir fait : cette histoire d'un monde secoué par une disparition massive apparemment causée par un événement similaire à l'enlèvement s'améliore seulement au fil des épisodes, bien que j'argumenterais que la délicieusement tordue deuxième saison reste ma préférée. L'approche réaliste de l'histoire, l'atmosphère unique perturbante, et le fait qu'aucune réponse facile ne soit fournie font de The Leftovers un spectacle captivant jusqu'à la fin.
Bien que frustrant par moments, ceux qui s'accrochent à l'histoire sont en route pour un récit fou et tortueux qui se sent incroyablement spirituel et émouvant dans ses meilleurs moments. Dire trop de choses sur l'histoire gâcherait l'expérience de la regarder, alors allez simplement jeter un œil !
3. Borgen (2010-)
Le drame politique n'est pas un genre vers lequel je suis naturellement attiré, et je n'aurais jamais imaginé qu'une de mes séries préférées des 20 dernières années se déroulerait dans les couloirs du pouvoir du Danemark, parmi tant d'autres. Mais nous y voilà.
Ce qui fait que Borgen se distingue à mon avis, c'est qu'elle est absolument remplie de personnages formidables qui passent par des développements surprenants mais satisfaisants tout au long de son récit, et la manière dont elle montre comment les politiciens et les médias entretiennent une relation presque symbiotique et interchangeable.
Mais l'as dans la manche de Borgen, c'est la performance au-delà du charme de Sidse Babett Knudsen dans le rôle de la présidente inattendue Birgitte Nyborg, une idéaliste aimable et empathique qui reste fidèle à elle-même et à ses objectifs face à la tourmente tant au travail qu'à la maison.
Birgitte est sans aucun doute un des personnages les plus mémorables de tous les temps, celui que l'on veut voir réussir contre des obstacles considérables peu importe à quel point ses décisions peuvent parfois être imparfaites, car elle a toujours son cœur à la bonne place.
Et, comme on ne peut jamais garder un bon homme (ou une femme) à terre, Borgen fera son retour pour une nouvelle saison en 2022 (poussée de fanboy!).
2. Patria (2020)
Cette mini-série HBO España n'a pas vraiment pris d'ampleur en dehors de son Espagne natale, et c'est vraiment dommage : Patria est un récit exceptionnellement produit et incroyablement émouvant sur le coût humain de l'idéologie extrême. Elle est également universellement accessible même si vous ne connaissez rien sur le conflit séparatiste basque au centre de l'histoire.
Découvrez ma critique complète de Patria pour lire plus de mes réflexions sur cette excellente série.
1. Undone (2019)
L'animation en rotoscopie, le processus de peinture sur des images de acteurs en live-action, peut produire des résultats époustouflants. Mais à l'exception possible de l'adaptation de Philip K. Dick par Richard Linklater A Scanner Darkly (2006), cette incroyable forme d'art n'avait vraiment jamais été associée à un récit cinématographique ou télévisuel à la hauteur de sa splendeur visuelle.
Cependant, cela a changé avec la sortie de Undone, une série Amazon en 8 parties qui utilise ce style d'animation comme un complément génial à son histoire psychédélique au sujet d'une femme qui connaît un changement extrême de perception à la suite d'un accident de voiture. L'animation psychédélique et toujours changeante reflète parfaitement l'état mental fragile du personnage principal et permet à de magnifiques éléments surréalistes de s'infiltrer progressivement dans sa vie autrefois ennuyeuse.
Une autre grande chose à propos du rotoscoping est qu'il permet pleinement aux acteurs sous le vernis de briller, et dans de nombreux cas, il les améliore même. C'est certainement le cas avec Undone, car cela met à profit le talentueux Roza Salazar (Brand New Cherry Flavor) et ses yeux expressifs et crée une performance qui est tout aussi impressionnante que l'animation époustouflante.
Alors, que pensez-vous de la liste ? Fortement d'accord/pas d'accord ? Des omissions flagrantes ? Faites-le moi savoir dans les commentaires !
