Films LGBTQ+ sous-estimés : 10 meilleurs films queer méconnus

Animals (2012)

Il n'y a aucun doute là-dessus, cette histoire queer en Catalan, d'apprentissage est très inspirée de Donnie Darko. L'adolescent troubled qui a un animal parlant comme ami imaginaire, la petite ville de montagne et le cadre du lycée, une bande-son rebelle, et un sentiment d'un destin imminent : tout y est.

Mais bien que cela semble familier, Animals est magnifiquement filmé par le talentueux directeur de la photographie Eduard Grau (A Single Man) et généralement bien joué (y compris par Martin Freeman dans un caméo surprise). De plus, la bande-son incroyablement punk mérite d'être recherchée pour elle-même.

Bien que les nombreux sous-intrigues convergent en un peu de désordre, le fil conducteur de l'histoire principale est solide et la fin, bien que triste, est finalement assez satisfaisante.

Hypochondriac (2022)

Hypochondriac est un autre thriller queer avec une influence significative de Donnie Darko. Bien que dans ce cas, c’est plus en termes d’imagerie que d’histoire, car le protagoniste troublé est hanté par un costume de loup qui ressemble plus que de juste manière à Frank le lapin.

Comme le film de début de Richard Kelly, il se concentre également sur un jeune homme qui perd rapidement son emprise sur la réalité et présente une avalanche d’imageries saisissantes et souvent dérangeantes. En dessous de cela, cependant, c’est un récit touchant sur l’acceptation des traumatismes du passé et sur la recherche d’un moyen de lâcher prise et d’avancer.

Regardez la bande-annonce et lisez-en plus dans notre critique complète de Hypochondriac !

Boy Erased (2018)

Un film sur un jeune homme contraint de suivre une thérapie de conversion gay éprouvante par ses parents religieux stricts ne sera jamais amusant. Et Boy Erased, en surface, ressemblait à un traitement brillant du sujet qui visait plus un Oscar qu’une exploration sérieuse du sujet.

Ces deux raisons expliquent peut-être pourquoi j’ai retardé le visionnage à sa sortie. Mais je suis heureux de l’avoir fait, bien que les performances de soutien brillantes de Nicole Kidman, Russel Crowe et du directeur Joel Edgerton puissent parfois être un peu distrayantes.

Mais, en fin de compte, elles prennent un siège arrière face à la performance touchante de Lucas Hedges, qui transmet toute la peur, la confusion, la rage et l’incertitude que l’on pourrait attendre dans cette situation. En fin de compte, c’est un traitement digne de cette problématique qui déborde de personnages complexes et d’empathie.

Dry Wind (2020)

Incroyablement bien filmé avec un éclairage et des mouvements de caméra stylés, ce thriller gay hitchcockien du Brésil a un peu de magie qui opère. Il y a une montée en tension d'une moralité ambiguë et d'une tension palpable et dangereuse tout au long du film, à la manière de Stranger by the Lake.

Mais Dry Wind a finalement plus à offrir et se déploie comme une exploration fascinante des conséquences de la répression et de la liberté de la libération. Consultez notre critique complète de Dry Wind pour en savoir plus et regarder la bande-annonce !

Eastern Boys (2013)

En tant que grand fan de la série française inquiétante Les Revenants (2012-2015), j'ai récemment décidé de découvrir le film dont elle s'est inspirée, They Came Back (2004). Cela m'a conduit à ce drame de 2013 du même scénariste/réalisateur, Robin Campillo.

À l'instar de Mysterious Skin (2004), Eastern Boys adopte une approche peu conventionnelle d'un sujet qui pourrait devenir quelque chose de sordide entre des mains moins empathiques. De manière impressionnante, il réussit finalement à aborder une gamme de problèmes difficiles avec une sensibilité peu commune.

Ce qui commence comme un thriller troublant se transforme rapidement en une histoire d'amour peu conventionnelle qui est assez touchante malgré quelques bords inconfortables. Il parvient également à explorer de manière puissante les effets d'un PTSD non traité et la situation impossible sans issue dans laquelle de nombreux immigrants se retrouvent.

Le troisième acte, bien qu'un peu chaotique, est aussi tendu et stimulant. Et l'introduction risquée d'un personnage majeur tard dans le récit fonctionne grâce à son badassisme complet.

La fin est également remarquablement réaliste et douce-amère, suggérant qu'il n'y a pas de solutions faciles pour les personnes impliquées dans l'histoire de Eastern Boys, mais aussi quelques lueurs d'espoir.

Fin de Siglo (2019)

Fin de Siglo est similaire à bien des égards au romantisme gay séminal Weekend (2011), bien qu'avec un rebondissement temporel. Ce film se déroulant à Barcelone suit deux hommes qui se rencontrent pour un coup d'un soir, pour réaliser qu'ils ont fait exactement la même chose 20 ans auparavant.

C'est un film réfléchi et doux qui bénéficie d'un joli couple central et devient plus philo que vous pourriez l'attendre. Lisez plus et regardez la bande-annonce dans notre critique complète de Fin de Siglo !

Lilting (2014)

Garantit de faire pleurer même les âmes les plus endurcies, cet indépendant britannique à petit budget est incroyablement à petite échelle et résout presque exclusivement le conflit entre 2 personnages principaux. Mais il offre néanmoins un grand impact émotionnel, alimenté par une performance fantastique.

Ben Wishaw, jouant ce qui semble un peu comme une extension de son personnage de Cloud Atlas (2012), est déchirant en tant qu'homme en deuil qui se retrouve soudainement à devoir expliquer une relation dont la mère de son partenaire décédé ne savait rien. De plus, elle ne parle pas un mot d'anglais.

Cela semble pouvoir paraître artificiel et contrived. Mais croyez-moi quand je dis que la relation inhabituelle qui se développe dans Lilting est à la fois dévastatrice et réconfortante à parts égales.

Tangerine (2015)

Le film marquant du scénariste-réalisateur Sean Baker (The Florida Project, Red Rocket), Tangerine est un film à petit budget, visiblement bricolé peuplé d'acteurs non professionnels.

C'est aussi kinétique, drôle, engageant, attachant, magnifiquement filmé et merveilleusement joué. Tangerine est un véritable joyau du cinéma fait maison qui pousse sérieusement les limites du cinéma indépendant et de la narration queer.

Pariah (2011)

Si vous ne deviez voir qu'un seul film sur le passage à l'âge adulte d'une adolescente noire des quartiers populaires luttant pour faire son coming-out en tant que lesbienne (il est vrai qu'il y en a malheureusement peu), alors je vous recommanderais fermement l'excellent Pariah.

Bien qu'il soit magnifiquement filmé et raconté avec grande empathie, l'ensemble du film appartient à l'actrice principale Adepero Odoye, qui a par la suite joué dans 12 Years a Slave et Monsterland. Elle est totalement remarquable en tant que fille obligée de grandir dans la dureté tout en luttant à peine pour cacher sa peur et sa vulnérabilité.

Dans un monde juste, elle aurait dû être nominée ou même gagner tous les prix d'interprétation qui lui seraient destinés.

We Were Here (2011)

Un documentaire absolument inoubliable qui me hante encore des années après l'avoir vu pour la première fois, We Were Here est un portrait dévastateur de la communauté gay à San Francisco avant, pendant et après la crise du VIH/SIDA des années 1980.

Principalement racontée à travers des images d'archives et les témoignages déchirants des rares survivants qui ont tant perdu, c'est incroyablement triste mais une histoire importante qui doit être vue.

Pour une reconstitution fictive mais tout aussi percutante de cette histoire du point de vue britannique, découvrez l'excellente série It's a Sin (2021).

Vous pensez que j'ai manqué un classique sous-estimé du cinéma queer ? Faites-le moi savoir dans les commentaires !