Pourquoi je les ai retirés de la liste : J'ai décidé de rester fidèle aux thèmes du deuxième film dans ma première critique de double programme, Tigers Are Not Afraid, et d'explorer 2 films classiques de fantasy sombre racontés du point de vue d'un enfant.
Je n'avais jamais vu l'un ou l'autre et les deux sont largement considérés comme ayant eu une grande influence sur les œuvres ultérieures dans le genre que j'adore, comme Pan's Labyrinth (2006) et The Company of Wolves (1984). Alors, plongeons-nous !
Critique de Celia (1989)
Le traumatisme dans cette sombre histoire d'apprentissage commence tôt pour la jeune protagoniste : au bout d'environ 2 minutes, Celia a déjà trouvé sa grand-mère bien-aimée morte dans son lit.
Le traumatisme ne fait qu'augmenter alors qu'elle se lie d'amitié avec la gentille maman qui emménage à côté avec sa nichée d'enfants, uniquement pour se voir dire qu'elle ne peut plus jouer avec eux parce qu'ils sont des 'commies' : l'Australie est en plein cœur de la 'Chasse aux Rouges' des années 1950 et la famille est traitée comme des parias.
Ensuite, le lapin de compagnie pour lequel elle a tant lutté est déclaré ennemi de l'État, en raison de la peste des lapins sauvages qui ravage l'agriculture du pays, et est promptement confiscé. Puis son père sévère décide d'organiser un feu de joie surprise pour la littérature gauchiste de sa chère grand-mère disparue, de peur que sa famille soit considérée comme des sympathisants communistes.
Après tout cela, et plus encore, il n'est pas surprenant que la pauvre fille développe des mécanismes de coping quelque peu inadaptés.
Après que son enseignant a lu à sa classe le conte de fées australien (assez troublant) The Hobyahs, Celia commence à imaginer ces créatures semblables à des gobelins comme une menace réelle, essayant constamment de s'infiltrer par sa fenêtre et de lui faire du mal. Elle décide alors de se battre contre les monstres, avec des conséquences tragiques alors que ses fantasmes alimentés par la peur s'entrechoquent avec la réalité qui l'entoure.
Where to Watch Critique de Celia (1989)
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Évocateur et Hanté
Évoquant les classiques de la langue espagnole El Espiritu de la Colmena (1973), El Laberinto del Fauno (2006), et El Espinazo del Diablo (2001), Celia est un regard évocateur sur le monde du personnage éponyme à travers ses yeux et une exploration des mécanismes de coping parfois maladaptés qu'elle utilise pour donner sens et surmonter les obstacles réels difficiles à son développement sain.
C'est souvent un film touchant, la jeune actrice Rebecca Smart suscitant beaucoup de sympathie en tant que Celia, quelque peu troublée. Toutefois, elle peut aussi être terriblement cruelle par moments, quelque chose que la jeune actrice équilibre bien avec son côté plus doux.
Celia bénéficie également d'une bande sonore parfaitement adaptée et d'un costume d'époque ainsi que d'une conception de production qui donne vie à l'Australie rurale des années 1950. La cinématographie est également impressionnante, en particulier dans une séquence où Celia imagine que son monde se transforme en l'un des films policiers américains en noir et blanc auxquels elle est habituée à voir au cinéma avec sa famille.
Les visuels des insaisissables Hobyahs sont également étranges et frappants lorsqu'ils apparaissent sporadiquement, bien que le film intègre avec sagesse les créatures principalement hors de l'écran et laisse le design sonore efficace faire une grande partie du travail. Les monstres ne se révèlent pleinement à Celia que dans la scène climactique choquante, lorsque la réalité s'écrase brutalement dans le monde de fantaisie de la petite fille.
Note finale : 7/10
À voir ?
Oui ! Bien que l'histoire se termine par une conclusion quelque peu abrupte qui laisse certaines questions troublantes sans réponse, Celia est une histoire de passage à l'âge adulte richement évocatrice et perspicace qui a bien vieilli. Vous pouvez regarder le film complet sur YouTube !
Critique de Valerie And Her Week Of Wonders (1970)
Considéré comme l'un des derniers films de la Nouvelle Vague tchèque, qui nous a offert des classiques créatifs comme Le Train Sifflera Trois Fois (1966) et le merveilleux Pétales (1966), c'est en réalité quelque chose d'un miracle mineur que ce film ait été produit dans une Tchécoslovaquie dirigée par les communistes, étant donné à quel point certaines de ses scènes sont subversives.
Valerie and Her Week of Wonders s'ouvre sur une séquence de crédits onirique et une musique féerique avant d'introduire son personnage principal endormi dans une grange qui pourrait venir de n'importe quel temps ou endroit. Puis un homme, que nous découvrons plus tard être son frère, apparaît et vole ses boucles d'oreilles, que nous avons vues plus tôt pendre au-dessus de sa poitrine pendant les crédits.
Le fait qu'une créature démoniaque, ressemblant à un vampire, convoite ces 'boucles d'oreilles', ainsi que la présence d'images telles que des gouttes de sang se déversant sur des marguerites blanches éclatantes, nous indique dès le début que le film vise à offrir une description fortement symbolique et lyrique de la perte de l'innocence, et non tant à expliciter une narration conventionnelle.
Délicieusement surréaliste mais quelque peu daté
La plus grande qualité de Valerie And Her Week of Wonders est ses magnifiques visuels picturaux et sa riche direction artistique. Il est rempli de tableaux idylliques soudainement interrompus par des imageries saisissantes et souvent dérangeantes qui semblent tout droit sortis d'un film d'horreur complet.
Il finit par se révéler être une sorte d'histoire de vampire, mais ne succombe jamais complètement à cette ambiance en raison de son ton généralement mélancolique et ludique. Les excellents costumes et le maquillage des personnages souvent bizarres ajoutent à l'ambiance agréablement décalée de l'ensemble. Parmi les interprètes, je dois faire une mention spéciale à l'actrice qui joue la grand-mère, qui possède un niveau d'intensité éthérée à la Tilda Swinton.
Néanmoins, contrairement à Celia, le film semble quelque peu daté. En particulier, le focus parfois inconfortablement fétichiste sur la jeune Valerie est un peu dérangeant. Ceux qui recherchent une narration simple seront également très déçus, car c'est le genre de film qui doit être ressenti plutôt que raisonné.
Note Finale : 6/10
À voir ?
Ça dépend. Valerie And Her Week of Wonders est sans aucun doute un chef-d'œuvre visuel impressionnant, mais si le symbolisme lourd et la narration obtuse de quelque chose comme The Company of Wolves vous rebutent, alors cette semaine de merveilles n'est probablement pas pour vous.
Restez à l'écoute pour ma prochaine critique de Double Feature sur deux visions décalées de genres familiers de l'édition 2021 du Festival du Film de Sitges !
