Meilleurs films des années 90 : science-fiction, horreur et fantaisie sous-estimés et peu vus

Fluke (1995)

Commençons par un film qui pourrait surprendre quiconque s'attend à ce que cette liste soit composée de science-fiction dure et d'horreur (j'ai également mis fantastique dans le titre!) En surface (notamment sur l'affiche mignonne, lumineuse et trompeuse), Fluke est une comédie dramatique familiale sur un mignon petit chiot qui part pour un incroyable voyage, à la Homeward Bound (1993).

Cependant, le film est basé sur un roman fantastique de 1977 de l'écrivain anglais James Herbert, connu principalement pour son travail dans les genres de la science-fiction et de l'horreur. Et malgré une approche quelque peu sentimentale de l'adaptation, plus d'éléments incroyablement sombres subsistent dans la version cinématographique que ce que le studio a probablement approuvé. Pour commencer, le chiot titulaire se révèle progressivement être la réincarnation d'un homme d'âge moyen accro au travail qui est mort dans un accident de voiture !

Après avoir pris conscience de ce fait, Fluke / Thomas se lance dans un voyage pour retrouver la famille qu'il a laissée derrière lui dans sa vie humaine et les sauver de l'ancien partenaire commercial apparemment responsable de sa mort.

Bien que Fluke puisse sembler un peu trop sirupeux par moments, c'est aussi un regard fascinant sur ce que la réincarnation impliquerait et les effets émotionnels que cela aurait sur les personnes impliquées. C'est définitivement un film qui fait pleurer, alors ayez des mouchoirs à portée de main !

The Faculty (1998)

Écrit par l'un des scénaristes les plus prometteurs (Kevin Williamson, tout juste sorti de Scream) et des réalisateurs les plus excitants (Robert Rodriguez, tout juste sorti de From Dusk Till Dawn), The Faculty était censé devenir le prochain grand succès horrifique à sa sortie en 1998. Mais cela ne s'est pas vraiment produit.

Cela est malgré le fait qu'il dispose d'un casting impressionnant, incluant un jeune Elijah Wood, John Harnett, Clea Duval, et Usher, parmi beaucoup d'autres, qui sont tous attachants dans leurs rôles d'adolescents. Tout aussi bon est le casting adulte, qui comprend Salma Hayek, Robert Patrick, Piper Laurie, et Famke Janssen (sans oublier Jon Stewart !) en tant que membres du personnel scolaire possédés par des extraterrestres contre lesquels ils doivent lutter.

Bien que moins novateur ou acclamé par la critique que Scream, The Faculty est toujours un thriller de science-fiction bien conçu, effrayant, et excitant qui mérite plus d'amour. Bien que le méta-commentaire ne soit pas au même niveau que le film précédent de Williamson, il y a encore beaucoup d'hommages amusants et de piques à des films du passé du genre, et des scènes vraiment effrayantes débordant de paranoïa.

In the Mouth of Madness (1994)

À mon avis, In the Mouth of Madness est le film le plus sous-estimé du maître de l'horreur John Carpenter (certains diraient Prince of Darkness (1987), mais je ne suis pas vraiment fan). Malheureusement, sa nature sérieusement méta n'a pas été très bien accueillie lors de sa sortie à une époque où New Nightmare et Scream avaient été salués comme des exemples révolutionnaires du cinéma d'horreur.

L'histoire suit un enquêteur d'assurance (Sam Neill) qui se lance à la recherche de l'auteur d'horreur disparu Sutter Kane (un substitut à peine déguisé de Stephen King), uniquement pour se retrouver dans une étrange petite ville où les récits tordus de Kane semblent se dérouler dans la vie réelle. Imprégné de terreur et présentant des visuels incroyables et des effets pratiques, le film est indéniablement pulp mais aussi assez effrayant et amusant.

Tesis (1996)

Le premier long-métrage du réalisateur hispano-chilien Alejandro Amenábar (The Others), Tesis est, en surface, un thriller psychologique assez standard sur un groupe de personnes qui découvrent qu'il pourrait y avoir un meurtrier parmi elles. Mais ce qui le rend unique, c'est son cadre de film scolaire et le fait que les enquêteurs sont tous des geeks de la vidéo qui découvrent les crimes via des ‘snuff tapes’ laissés dans la bibliothèque de l'université.

Amenábar a beaucoup à dire sur notre relation avec la violence à l'écran dans Tesis. Il le fait principalement à travers la caractérisation de la protagoniste Angela, une jeune femme apparemment bien dans sa peau qui, pourtant, inexplicablement, décide de faire sa thèse sur la violence dans les médias et finit par devenir de plus en plus captivée par le danger croissant qui l'entoure.

Day of the Beast (1995)

Le film qui a mis le prolifique réalisateur espagnol Alex de la Iglesia (The Last Circus) sur la carte, Day of the Beast est une comédie noire horrifique outrageusement exagérée qui met en avant le talent de cinéaste pour la comédie noire et son sens aigu de l'absurde.

La folie commence avec l'intrigue de base, qui concerne un prêtre convaincu que la seule façon d'arrêter la naissance imminente de l'Antéchrist est de commettre autant de péchés que possible. Il s'associe alors à un fan de heavy metal et Sataniste autoproclamé pour sortir et causer autant de mal que possible dans le but d'arrêter l'apocalypse.

Imprégné d'une énergie maniaque digne d'un film de Sam Raimi, Day of the Beast est souvent hilarant alors que ses héros improbables font des choses indicibles au nom du bien.

eXistenZ (1999)

Pas le seul film de David Cronenberg sur cette liste (ni le seul assombri par la sortie du similaire The Matrix à peu près à la même époque), XistenZ est indéniablement très similaire à cet autre grand technothriller sorti en 99, bien qu'il traite d'une histoire tordue impliquant des réalités artificielles.

Cependant, comme vous pouvez vous y attendre de Cronenberg, eXistenZ est beaucoup plus dégoutant que The Matrix et plonge pleinement dans l'horreur corporelle avec les étranges consoles de jeux vidéo organiques avec lesquelles les personnages expérimentent, parfois de manière ouvertement sexuelle.

Les étoiles Jude Law et Jennifer Jason Lee sont excellentes pour jouer des personnages énigmatiques, moralement ambiguës, et il y a un bon soutien de Christopher Eccleston et Sarah Polley.

Le meilleur de tout, Cronenberg crée une ambiance psychédélique aidée par la toujours excellente direction artistique de sa collaboratrice régulière Carol Spier.

L'Addiction (1995)

Le drame vampirique allégorique d'Abel Ferrera est peut-être difficile à vendre aux fans d'horreur. L'Addiction est filmé en noir et blanc saisissant, adopte une approche quelque peu sobre aux pièges du genre, et s'enfonce profondément dans sa métaphore du vampirisme comme dépendance à la drogue.

C'est aussi moodé, atmosphérique, et superbe dans ses performances, en particulier celle de Lili Taylor en tant qu'académique naïve qui se mélange avec des suceurs de sang louches joués par Annabella Sciorra et l'incomparable Christopher Walken (qui est né pour jouer un vampire déprimé!).

Bien qu'il n'ait pas été particulièrement accueilli au moment de sa sortie, il a depuis influencé beaucoup de productions dans le genre vampirique, notamment la réalisatrice Ana Lily Amirpour‘s A Girl Walks Home Alone at Night (2014).

Twin Peaks: Fire Walk with Me (1992)

J'ai envisagé de choisir le merveilleux Wild at Heart (1990) de David Lynch pour cette liste (car ses images oniriques du Magicien d'Oz le poussent dans le genre fantastique), mais j'ai finalement opté pour sa continuation cinématographique de la série télé emblématique car elle comporte des éléments de genre plus évidents.

La version cinématographique de Twin Peaks a été quelque peu massivement rejetée lors de sa première sortie. Les fans cherchant le ton principalement farfelu, Kyle Maclachlan dans un rôle principal, et les éléments de simplicité café-pâtisserie de la série télé étaient principalement aghast par un film beaucoup plus dur et sombre.

De nombreux acteurs récurrents de la série (y compris Mädchen Amick, Peggy Lipton, Michael J. Anderson, Ray Wise, Heather Graham et Grace Zabriskie) sont apparus, mais leurs rôles étaient largement des caméos. Au lieu de cela, le film s'est profondément plongé dans la vie de la jeune fille maudite Laura Palmer (Sheryl Lee) dans les jours qui ont précédé sa mort.

Mais avec le recul, beaucoup voient maintenant Twin Peaks: Fire Walk with Me comme Twin Peaks dans sa forme la plus pure, un reflet sincère de la vision de David Lynch pour la série après qu'il ait perdu le contrôle créatif lors de la production de la deuxième saison.

Bien qu'il s'agisse d'un regard sympathique sur les problèmes de Laura, le film s'oriente bien plus vers l'horreur et les éléments surnaturels sinistres qui n'ont pas pu trouver leur place dans Twin Peaks à la télévision nationale, et que Lynch allait également infuser lourdement dans le Twin Peaks revival.

Naked Lunch (1991)

L'œuvre psychédélique et droguée de l'auteur William S. Burroughs avait longtemps été considérée comme inadaptable avant que cette adaptation de l'un de ses romans les plus célèbres n'arrive. Et le réalisateur David Cronenburg a prouvé que c'était encore le cas sans beaucoup de retouches.

Pour traduire le livre de Burroughs à l'écran, l'auteur canadien a choisi de mélanger des éléments du roman avec des aspects de la vie (incroyablement bizarre) de Burroughs pour apporter l'esprit de l'auteur, d'une manière miraculeuse, à l'écran.

Naked Lunch est probablement l'un des films les plus étranges que vous verrez jamais. Il est rempli à ras bord d'êtres à la Cronenberg, comme une machine à écrire qui se transforme en une abomination bizarre à moitié humaine et incroyablement sexuelle avant d'être forcée de sauter d'un balcon, et plein d'autres créatures repoussantes qui mettent en avant ses talents d'horreur corporelle au maximum.

C'est aussi un portrait sensible, et assez drôle par moments, de l'artiste lui-même et une tentative d'explorer sa psyché torturée, et cela fonctionne plutôt bien. Assurez-vous simplement de lire la biographie de Burroughs au préalable et ne vous attendez pas à comprendre ce qui se passe lors d'un premier visionnage !

Dark City (1998)

Possiblement l'un des films de science-fiction les plus sous-estimés de tous les temps, beaucoup de gens soutiennent que, tout comme Existenz, Dark City a été éclipsé par le véritable titan du succès qu'était The Matrix. Mais ce ne serait pas tout à fait exact, car le film noir de science-fiction d'Alex Proyas est sorti un an avant son cousin de film au thème similaire (qui a en fait réutilisé de nombreux mêmes décors).

La raison pour laquelle Dark City a été un peu un échec au box-office et a depuis (injustement) principalement sombré dans l'obscurité est qu'il est tout simplement si étrangement bizarre. La première fois qu'un ami a essayé de me convaincre de le regarder au lycée en décrivant l'intrigue, j'ai pensé que ça avait l'air terrible.

Mais contre toute attente, et maintenant avec un large suivi culte pour soutenir ce fait, il est indéniable que Dark City fonctionne vraiment. Il a un incroyable design de production décalé des années 50, un groupe éclectique d'acteurs comprenant Rufus Sewell, Jennifer Connelly, Keifer Sutherland, et même Rocky Horror’s Richard O'Brien en tant que vilain véritablement sinistre, et un lent déploiement de thèmes de science-fiction profonds. Ces éléments ne devraient pas vraiment bien se mélanger, mais ils le font, et avec un effet fantastique.

Plonger trop profondément dans l'intrigue serait désavantageux pour ceux (encore nombreux) qui n'ont pas vu le film, mais il est sûr de dire que Dark City a quelques images incroyables et des rebondissements fous (qui ont toujours du sens) qui sont tout simplement inoubliables. Ce qui rend encore plus dommage qu'il n'ait jamais vraiment acquis le statut de classique du film de science-fiction qu'il mérite tant.