Meilleurs films des années 90 : science-fiction, horreur et fantasy sous-estimés et peu vus

Fluke (1995)

Commençons par un film qui pourrait surprendre quiconque s'attendait à ce que cette liste soit composée de science-fiction dure et d'horreur (j'ai également mis de la fantasy dans le titre !) À première vue (notamment dans l'affiche mignonne, lumineuse et trompeuse), Fluke est une comédie dramatique familiale sur un adorable petit chiot qui entreprend un voyage incroyable, à la manière de Homeward Bound (1993).

Mais le film est basé sur un roman fantastique de 1977 de l'écrivain anglais James Herbert, principalement connu pour ses œuvres dans les genres science-fiction et horreur. Et malgré une approche quelque peu sentimentaliste de l'adaptation, plus d'éléments incroyablement sombres demeurent dans la version cinéma que le studio n'a probablement pas approuvée. Pour commencer, le chien titulaire se révèle progressivement être la réincarnation d'un homme d'âge moyen amoureux du travail, mort dans un accident de voiture !

Après avoir pris conscience de ce fait, Fluke / Thomas entreprend un voyage pour se réunir avec la famille qu'il a laissée derrière lui dans sa vie humaine et les sauver de l'ancien partenaire commercial apparemment responsable de sa mort.

Bien que Fluke puisse sembler un peu trop sirupeux par moments, c'est aussi un regard fascinant sur ce que pourrait impliquer la réincarnation et les effets émotionnels que cela aurait sur les personnes impliquées. C'est définitivement un film à faire pleurer, alors ayez des mouchoirs à portée de main !

The Faculty (1998)

Écrit par l'un des scénaristes les plus prometteurs (Kevin Williamson, tout juste sorti de Scream) et des réalisateurs les plus excitants (Robert Rodriguez, tout juste sorti de From Dusk Till Dawn) de l'époque, The Faculty était censé devenir le prochain grand succès d'horreur lors de sa sortie en 1998. Mais cela ne s'est pas vraiment produit.

Cela malgré le fait qu'il dispose d'un casting impressionnant, comprenant un jeune Elijah Wood, John Harnett, Clea Duval, et Usher, parmi bien d'autres, qui sont tous attachants dans leurs rôles d'adolescents. Tout aussi bon est le casting adulte, qui comprend Salma Hayek, Robert Patrick, Piper Laurie, et Famke Janssen (sans oublier Jon Stewart !) en tant que certains des membres du corps professoral de l'école possédés par des extraterrestres contre lesquels ils se battent.

Bien qu'il ne soit pas aussi novateur ou apprécié par la critique que Scream, The Faculty est toujours un thriller sci-fi bien conçu, menaçant et excitant qui mérite plus d'amour. Bien que le commentaire méta ne soit pas au même niveau que le précédent film de Williamson, il y a encore beaucoup d'hommages amusants et de piques aux films du passé du genre, et certaines scènes effectivement effrayantes débordant de paranoïa.

In the Mouth of Madness (1994)

À mon avis, In the Mouth of Madness est le film le plus sous-estimé du maître réalisateur de films d'horreur John Carpenter (certains diraient Prince of Darkness (1987), mais je ne suis pas vraiment fan). Malheureusement, sa nature sérieusement méta n'a pas très bien été accueillie lors de sa sortie à une époque où New Nightmare et Scream étaient salués comme des exemples révolutionnaires du cinéma d'horreur.

L'histoire suit un enquêteur d'assurance (Sam Neill) qui se lance à la recherche de l'auteur d'horreur disparu Sutter Kane (un substitut à peine voilé pour Stephen King), pour se retrouver dans une étrange petite ville où les récits tordus de Kane semblent se dérouler dans la vie réelle. Imprégné de crainte et présentant des visuels vraiment incroyables ainsi que des effets pratiques, le film est indéniablement pulpeux mais aussi assez effrayant et amusant.

Tesis (1996)

Le premier long métrage du réalisateur hispano-chilien Alejandro Amenábar (Les Autres), Tesis est, en surface, un thriller psychologique assez standard sur un groupe de personnes qui découvrent qu'il pourrait y avoir un meurtrier parmi eux. Mais ce qui le rend unique est son cadre scolaire de cinéma et le fait que les enquêteurs sont tous des geeks de la vidéo qui découvrent les crimes via des ‘snuff tapes’ laissées dans la bibliothèque de l'université.

Amenábar a beaucoup à dire sur notre relation avec la violence à l'écran dans Tesis. Il le fait principalement à travers la caractérisation de la protagoniste Angela, une jeune femme apparemment bien ajustée qui, néanmoins, de manière inexplicable, décide de faire sa thèse sur la violence dans les médias et finit par être de plus en plus fascinée par le danger croissant qui l'entoure.

Day of the Beast (1995)

Le film qui a mis le prolifique réalisateur espagnol Alex de la Iglesia (The Last Circus) sur la carte, Le Jour de la Bête est une comédie horrifique noire outrageusement exagérée qui met grandement en valeur le don du réalisateur pour la comédie noire et son sens aigu de l'absurde.

La folie commence avec l'intrigue de base, qui concerne un prêtre convaincu que le seul moyen d'arrêter la naissance imminente de l'Antéchrist est de commettre autant de péchés que possible. Il s'associe alors à un fan de heavy metal et sataniste autoproclamé pour sortir et causer autant de mal qu'ils le peuvent afin d'arrêter l'apocalypse.

Imprégné d'une énergie maniaque digne d'un film de Sam Raimi, Le Jour de la Bête est souvent hilarant alors que ses héros improbables font des actes indicibles au nom du bien.

eXistenZ (1999)

Pas le seul film de David Cronenberg dans cette liste (ni le seul à être éclipsé par la sortie du film au thème similaire The Matrix à peu près à la même époque), eXistenZ est indéniablement très similaire à cet autre grand technothriller sorti en 99, traitant comme lui d'une histoire tordue impliquant des réalités artificielles.

Cependant, comme vous pouvez vous y attendre de Cronenberg, eXistenZ est beaucoup plus dérangeant que The Matrix et plonge pleinement dans l'horreur corporelle avec les étranges consoles de jeu vidéo organiques avec lesquelles les personnages expérimentent, parfois de manière ouvertement sexuelle. Les stars Jude Law et Jennifer Jason Lee sont douées pour jouer des personnages énigmatiques et moralement ambigus, et Cronenberg crée une atmosphère psychédélique aidée par le design de production toujours excellent de la collaboratrice fréquente Carol Spier.

The Addiction (1995)

Le drame de vampire allégorique d'Abel Ferrera est peut-être difficile à vendre aux fans d'horreur. The Addiction est filmé en noir et blanc saisissant, adopte une approche quelque peu atténuée des pièges du genre et s'appuie fortement sur sa métaphore du vampirisme comme addiction à la drogue.

C'est aussi d'ambiance, atmosphérique, et magnifiquement interprété, notamment par Lili Taylor dans le rôle de l'académique naïve qui s'acoquine avec des vampires douteux interprétés par Annabella Sciorra et l'incomparable Christopher Walken (qui est né pour jouer un vampir déprimé !).

Bien qu'il n'ait pas été particulièrement apprécié au moment de sa sortie, il a depuis influencé beaucoup de productions dans le genre vampirique, notamment la réalisatrice Ana Lily Amirpour‘s A Girl Walks Home Alone at Night (2014).

Twin Peaks: Fire Walk with Me (1992)

J'ai envisagé d'inclure le merveilleux Wild at Heart de David Lynch (1990) dans cette liste (puisque ses images psychédéliques inspirées du Magicien d'Oz le propulsent dans le genre fantastique), mais j'ai finalement choisi sa continuation cinématographique de la série télé emblématique car elle présente des éléments de genre plus évidents.

La version cinématographique de Twin Peaks a été quelque peu massivement rejetée lors de sa première sortie. Les fans qui s'attendaient à l'ambiance loufoque et à l'innocence du café et de la tarte de la série télé ont principalement été consternés par un film beaucoup plus dur et sombre qui plonge profondément dans la vie de la malheureuse adolescente Laura Palmer dans les jours précédant sa mort.

Mais avec le recul, beaucoup voient maintenant Twin Peaks: Fire Walk with Me comme Twin Peaks dans sa forme la plus pure, une réflexion sincère de la vision de David Lynch pour la série après qu'il ait perdu le contrôle créatif durant la production de la deuxième saison.

Bien qu'il offre un regard compatissant sur les troubles de Laura, le film s'oriente également beaucoup plus vers les éléments d'horreur et le surnaturel sinistre qui n'ont pas pu trouver leur place dans Twin Peaks sur la télévision de réseau, et que Lynch intégrerait également plus tard abondamment dans le Twin Peaks revival.

Naked Lunch (1991)

L'écriture psychédélique et droguée de l'auteur William S. Burroughs avait longtemps été considérée comme inadaptable avant que cette adaptation de l'un de ses romans les plus célèbres n'apparaisse. Et le réalisateur David Cronenberg a prouvé que cela l'était encore sans beaucoup de retouches.

Pour traduire le livre de Burroughs à l'écran, le maître canadien a choisi de mêler des éléments du roman à des aspects de la vie (incroyablement bizarre) de Burroughs pour amener l'esprit de l'auteur, d'une manière miraculeuse, à l'écran.

Naked Lunch est probablement l'un des films les plus étranges que vous verrez jamais. Il est rempli à ras bord de créatures cronenergiennes comme une machine à écrire qui se transforme en une abomination mi-humaine et incroyablement sexuelle avant d'être forcée de sauter d'un balcon, et plein d'autres créatures répugnantes qui mettent en avant ses talents de maître de l'horreur corporelle au maximum.

C'est aussi un portrait sensitif, et plutôt drôle par moments, de l'artiste lui-même et une tentative de plonger dans sa psyché torturée, et cela fonctionne principalement. Assurez-vous juste de lire la biographie de Burroughs au préalable et ne vous attendez pas à comprendre ce qui se passe lors d'un premier visionnage !

Dark City (1998)

Possiblement l'un des films de science-fiction les plus sous-estimés de tous les temps, beaucoup de gens soutiennent que, tout comme Existenz, Dark City a été éclipsé par le véritable phénomène de succès qu'était The Matrix. Mais cela ne serait pas tout à fait correct, car le film noir de science-fiction d'Alex Proyas est sorti l'année avant son cousin de film au thème similaire (qui a en fait réutilisé de nombreux décors similaires).

La raison pour laquelle Dark City a été un peu un échec au box-office et a depuis (injustement) principalement sombré dans l'obscurité est qu'il est tout simplement trop bizarre. La première fois qu'un ami a essayé de me convaincre de le regarder au lycée en décrivant l'intrigue, j'ai pensé que ça avait l'air horrible.

Mais contre toute attente, et maintenant avec un large public culte pour soutenir le fait, il est indéniable que Dark City fonctionne vraiment. Il a un design de production incroyable décalé des années 50, un groupe d'acteurs éclectiques comprenant Rufus Sewell, Jennifer Connelly, Keifer Sutherland, et même Richard O'Brien de Rocky Horror en tant que méchant vraiment sinistre, et un déploiement lent de thèmes de science-fiction riches. Ces éléments ne devraient pas vraiment bien se mélanger, mais ils le font, et cela de manière fantastique.

Entrer trop en profondeur dans l'intrigue serait faire un désservice à ceux (encore nombreux) qui n'ont pas vu le film, mais il est sûr de dire que Dark City a des images incroyables et des rebondissements fous (qui ont toujours un sens) qui sont tout simplement inoubliables. Ce qui rend encore plus dommage qu'il n'ait jamais vraiment gagné le statut de film classique de science-fiction qu'il mérite si cruellement.