Mauvaises nouvelles au El Royale

Pourquoi je l'ai rayé de la liste :

J'avais vraiment aimé le précédent effort en tant que réalisateur de Drew Goddard, The Cabin in the Woods (2011), et j'étais enthousiaste à l'idée de voir un suivi en solo. Moins lorsque j'ai vu la bande-annonce de son second long métrage.

La bande-annonce présentait un décor plutôt sec avec des personnages stéréotypés qui semblaient mener à des rebondissements évidents, donc je n'étais pas vraiment excité à l'idée de le voir.

Je ne me suis pas précipité au cinéma, je l'ai fermement ajouté à ma liste "à voir un jour", et je l'ai oublié.

J'étais d'humeur pour un peu d'évasion pure, donc en parcourant les films récents, la description de Rotten Tomatoes pour ce film a attiré à nouveau mon attention.

Promettant 'des frissons de pur popcorn' et me rappelant que la bande-annonce avait l'air stylée, sinon rien d'autre, j'ai décidé de jeter un coup d'œil.

Critique de Bad Times at the El Royale (2018)

J'aurais dû apprendre de The Cabin in the Woods à ne pas m'attendre à ce que la bande-annonce ressemble en quoi que ce soit à l'ampleur de ce que je finirais par voir dans un film de Drew Goddard.

Néanmoins, j'ai été dupé par la bande-annonce et pris au dépourvu par le scénario qui avance rapidement et les développements des personnages de Bad Times.

Cela se déroule dans les années 60, dans un hôtel décalé longtemps après ses jours de gloire, curieusement situé juste à la frontière entre la Californie et le Nevada.

En fait, la ligne de l'État traverse l'hôtel, coupant chaque moitié en sections miniatures où l'alcool est servi et où il ne l'est pas.

Les introductions des personnages viennent incroyablement vite, les unes après les autres. Nous avons à peine des informations d'établissement, juste comment ils se présentent aux autres lorsqu'ils rencontrent le groupe de clients en constante expansion.

Rythme Surprenant

Cynthia Ervio (que je n'ai pas vu innocemment dans les nombreuses choses qu'elle a faites auparavant mais qui est incroyable ici) joue la jeune chanteuse noire Darlene, une femme dont la couleur de peau et le sexe l'ont rendue méfiante des piques discriminatoires.

Elle en trouve plein aux mains de Laramie (Jon Hamm), un vendeur glauque qui suppose d'abord qu'elle est une femme de ménage. Elle le corrige poliment. En fait, elle est très polie avec tout le monde, du moins jusqu'à ce qu'elle ressente le jugement dans les commentaires qui lui sont adressés.

Darlene est particulièrement polie avec le Père Flynn (Jeff Bridges), dont le collier de dogue semble inspirer une sorte de respect et de vénération, bien qu'elle garde tout de même une distance amicale.

Ils attendent tous que le maladroit et nerveux Miles (Lewis Pullman) jette un œil à la réception et leur attribue leurs chambres, bien qu'il soit rapide de conseiller au Père Flynn que ce n'est pas un endroit pour un homme d'Église.

Ainsi, la tension sinistre commence, et à partir de ce moment-là, le film donne l'impression qu'il pourrait aller n'importe où. À divers moments du film, j'ai ressenti une forte ambiance à la Twilight Zone s'installer, pointant vers un dénouement sournois, comme dans The Cabin in the Woods.

Que cela se produise ou non, je ne vais pas le dévoiler, mais je dirai que le film est étonnamment rythmé et constamment surprenant, distribuant la réponse à une révélation cryptique après l'autre avant même que vous ayez le temps de le questionner.

Une Performance Fantastique

En ce qui concerne le casting, Bridges est incroyable en tant que ‘père’ en conflit. Et le scénario est excellent pour montrer comment les autres personnages s'attendent à ce qu'il réagisse, tout en inversant les attentes concernant les conseils sages et l'absolution qu'ils s'attendent tous à entendre.

Comme mentionné, Evrio est fantastique, exprimant habilement une large gamme de profondeurs cachées et de réponses émotionnelles. Pullman est tout aussi efficace en tant que personnage avec des couches surprenantes.

Dakota Johnson et Chris Hemsworth font également des apparitions, leurs personnages ajoutant un autre élément familier au commentaire social de l'époque qui se déroule en sous-texte.

Mais au final, Bridges vole vraiment la vedette en tant que personnage qui devrait être un cliché mais qui remet constamment en question votre perception.

Un Design Autre-Monde

En général, j'ai vraiment aimé le film et j'ai apprécié comment tout s'assemble. Bien que je pensais entrer dans quelque chose de différent, je l'ai vraiment apprécié.

Mais alors, j'aurais probablement dû m'attendre à cette réaction d'un film de Drew Goddard.

Ce que j'ai absolument adoré, c'est le design de l'hôtel, presque exactement comme un croisement entre Bates Motel et The Overlook de The Shining (1980).

L'El Royale est marqué par un violent entrelacement de grilles et de papiers peints à motifs, donnant une ambiance presque autre-monde d'enfermement qui ajoute à la sensation que les personnages ont peut-être vraiment erré dans un limbe.

Bien que situé sur une ligne inter-étatique loin du Pacifique Nord-Ouest, les personnages et le cadre de Bad Times semblent se trouver quelque part en périphérie de Twin Peaks. Et c'est déjà un bel exploit en soi.

Note finale : 8/10

Ça vaut le coup d'œil ?

Oui, c'est un divertissement amusant déguisé en drame d'époque, mettant en vedette des performances fantastiques.

Probablement l'une des seules occasions où je recommanderais de regarder la bande-annonce au préalable, car je pense que cela ajoute à la surprise de découvrir réellement de quoi parle le film.

Consultez ma prochaine critique pour connaître mes pensées sur un récent drame de science-fiction psychédélique.