Estoy planeando cubrir más festivales de cine en All Ones That Got Away. Y tuve la suerte de poder ser voluntario en FIRE!!, la muestra de cine LGTBQ+ de Barcelona, ahora en su 31ª (!!) edición.
Así que, decidí resaltar algunas de las películas que vi en el festival. ¡Comencemos!
Montréal ma belle (2025)
Joan Chen es una diosa. Siempre tendré un cariño especial por la actriz por su papel en la serie original de Twin Peaks, como la seductora pero dulce e inocente Josie Packard (¡ella no merecía acabar atrapada en una perilla de puerta!)
Su capacidad para interpretar a una mujer vulnerable pero cada vez más, tímidamente decidida se utiliza bien en Montréal, ma belle, donde ella interpreta a una ama de casa profundamente reprimida en una familia china inmigrante que vive en Canadá francés.
Subyugada por su marido dominante, que restringe sus movimientos, Feng Xia (Chen) ni siquiera ha aprendido completamente francés, a pesar de vivir en la ciudad titular durante 14 años. Y ella tiene en mente que su lugar está en la cocina y que debe atender las necesidades de su esposo y sus hijos, descuidando las suyas.
Cuando la conocemos por primera vez, ella está usando a su hija adolescente como traductora en una cita con el ginecólogo. ¡Donde la pobre chica tiene que decirle al doctor que la zona vaginal de su madre está un poco seca durante el sexo con su padre!
Después, su hija decide que ya no le hará más favores a su madre, y le dice que simplemente aprenda francés ya. Así que decide inscribirse en una clase, a pesar del desacuerdo de su esposo.
Este es el primer paso en la liberación de Feng Xia, ya que la clase le permite ver la posibilidad de una vida diferente. Notablemente a través de un compañero de clase abiertamente gay, que le cuenta que conoció a su novio en un sitio de citas.
Permitiendo que sus deseos ocultos salgan a la luz por primera vez en décadas, se inscribe en un servicio similar. Y se siente atraída por la decidida y hermosa 'Lisa' (Charlotte Aubin, un parecido québécois de Betty Gilpin).
Y así comienza un lento viaje de redescubrimiento personal, mientras Feng Xia se permite abrirse a la posibilidad del verdadero amor. Pero el camino está lleno de dolorosos obstáculos, tanto internos como externos. Y la película muestra cómo la represión puede curtir el alma de una persona y dejarla atrapada en la duda sobre sí misma.
Este es un papel único en la vida, y Chen lo navega magistralmente, transmitiendo de manera palpable la gradual liberación de la vergüenza y la aparición de la fuerza interior en Feng Xia. ¡Por favor, nominen a esta actriz subestimada y más que talentosa para un Oscar!
Puntuación: 9/10
La Condition (2025)
El tema de la represión que conduce a la turbulencia interna también atraviesa drama francés La Condition. La película transcurre (casi exclusivamente) en una mansión laberíntica en el campo de Normandía algún tiempo después de la Primera Guerra Mundial. Y que por la noche, iluminada solo por lámparas de gas y velas, es muy escalofriante y no desentonaría en Los Otros.
Estos corredores nocturnos son acechados por un hombre que insiste repetidamente en que no es un monstruo. Pero, bueno, las acciones hablan más que las palabras.
El adinerado André de Boisvaillant (Swann Arlaud) mantiene una fachada de empresario gentil, firme pero justo, durante el día. Pero por la noche, después de que su hermosa y compuesta esposa Victoire (Louise Chevillotte) sea fría con él, dirige su atención a la joven sirvienta Céleste (Galatéa Bellugi). Y decide desahogar su frustración sexual reprimida en ella.
Céleste realmente no tiene voz en el asunto: este es un hombre que ejerce un poder absoluto sobre ella y ella está aterrorizada de ser despedida. Así que se resigna a, esencialmente, ser violada repetidamente.
Pero no es solo Céleste a quien André está abusando. Está utilizando su “derecho como hombre” para aterrorizar sutilmente a tres generaciones de mujeres que están atrapadas en la casa; las sirvientas, su esposa y su madre Mathilde (Emmanuelle Devos), que está postrada en la cama y es muda.
Un día, Victoire se encuentra con una Céleste angustiada y deduce el resultado predecible de las acciones de André. Pero ella no reacciona como podrías esperar.
Ve el embarazo como una forma de liberarse de los avances sexuales no deseados de André, mientras hace arreglos para mantener al bebé y criarlo como propio. Bajo la condición titular de que su esposo mantenga las manos lejos de ella.
Al principio, mantiene al bebé Félix, que no puede ser consolado, alejado de Céleste, diciéndole que nunca puede saber que ella es su madre. Pero una noche la chica se escabulle a la habitación de Victoire y lleva al bebé de regreso a sus aposentos.
Victoire descubre más tarde a los dos juntos en la cama. Pero, al ver al bebé durmiendo plácidamente en los brazos de Céleste, ella calma retira las sábanas y se mete, poniendo su brazo alrededor de la chica.
Y así comienza no exactamente un romance sino más bien una profunda amistad. Por primera vez, las dos mujeres encuentran a alguien en quien pueden confiar, en susurros, su descontento con el sistema patriarcal que las ha menospreciado.
Todas las actuaciones en esta película son excelentes. Bellugi hace un trabajo excepcional al transmitir el miedo abrumador que recorre Céleste; en la rigidez con la que camina, la manera en que mantiene la cabeza gacha, sus miradas furtivas en situaciones donde no está segura de qué hacer.
Chevillotte, que se asemeja un poco a Monica Bellucci combinada con Rebecca Hall, dice comparativamente poco en respuestas a su hablador esposo. Pero sabes exactamente lo que está pensando por sus miradas penetrantes.
Y Devos, en una actuación completamente muda, es immensamente disfrutable como la irónica anciana que se comunica únicamente a través de la escritura con tiza. Y que se deleita atormentando a su hijo a cambio.
Durante la mayor parte de su metraje la película es insoportablemente tensa y se adentra en territorio de thriller, a medida que las mujeres intentan navegar alrededor del cada vez más volátil André. Pero puedes respirar de nuevo en el clímax catártico, digno de aplausos.
Puntuación: 9/10
Where to Watch La Condition (2025)
Discover where La Condition (2025) is available to stream, rent or buy across different platforms and countries.
España, Territorio Queer
Este bloque de cortometrajes explora la experiencia LGBTQ+ a través de diferentes regiones de España. Bueno, ¡principalmente Navarra, Andalucía y Cataluña!
Comenzamos con ¿Dónde estás?, la historia de dos mujeres que inician una dulce relación, solo para que sea interrumpida años después por fuerzas económicas inciertas.
El cortometraje es, bueno, corto, pero deja una huella, especialmente la escena final agridulce. Y Itziar Manero (quien da serias vibras de Juno Temple) y Blanca Martínez Rodrigo hacen actuaciones encantadoras.
A continuación está Abisal, la historia de un grupo de amigos que experimentan visiones de sus sueños después de una lectura de tarot. El cortometraje está bellamente filmado, logrando una sensación mareante y onírica que no desentonaría en una película de Sofia Coppola.
Luego está Entró con un hacha, una historia humorística de un incidente sorprendente en un pub de pueblo. Narrada al estilo Rashomon a través de entrevistas con residentes que tienen diferentes recuerdos de el evento.
Increíblemente, la figura en el centro del incidente era una persona real, Florencio Pla Meseguer, un verdadero pionero en la lucha contra los roles de género rígidos. Y el corto es, en última instancia, una celebración alegre de su valentía.
Otro punto destacado es La plaza acuática, que se centra en una piscina exterior comunitaria y sus visitantes. Que incluyen a dos parejas queer (¡y muchas alegres y divertidas abuelas!)
Una de estas abuelas les cuenta a los niños la historia de un palacio abandonado cercano, que se dice que está embrujado por un misterioso duende que intenta separar a cualquier pareja que lo visite. Y se supone que habrá una boda allí más tarde ese día…
Al igual que Abisal, la cinematografía captura una atmósfera soñadora, al estilo de Sofia Coppola. Todos los actores ofrecen actuaciones encantadoras y naturalistas, especialmente Malena Casado como Coral, una fotógrafa visitante que al principio se siente fuera de lugar. Pero encuentra una cálida recepción (y posiblemente amor) entre los residentes.
Francisco (2025)
El último cortometraje en el bloque “España, Territorio Queer” que logré ver es Francisco, que tiene lugar en un campo de fútbol en Sant Adrià de Besòs (¡donde solía vivir!)
Cuenta la historia de cinco hermanas que se reúnen para esparcir las cenizas de su padre en el campo (lo cual es ilegal en España, así que tienen que esperar a que se apaguen las luces automáticas para que nadie las vea!)
Otra historia agridulce, el drama en el cortometraje proviene de los sentimientos encontrados de la protagonista hacia su padre. Pero, en última instancia, triunfa como una conmovedora historia de hermandad.
Jimpa (2025)
Olivia Colman es un tesoro nacional (o quizás más bien internacional) y probablemente la vería en cualquier cosa. Incluso si fuera una película artística de 5 horas de ella reaccionando a la pintura secándose en una pared.
Por suerte, tiene mucho más que hacer en Jimpa, incluyendo adoptar un acento australiano sutil y bastante convincente. La película comienza en una clase de actuación donde la tranquila y organizada Hannah, interpretada por Colman, pide a los estudiantes que vean las manos de su compañero “simplemente y que las describan.”
Un estudiante comenta que su compañero tiene “buenas uñas.” Hannah interviene suavemente, recordándole, “No juzgues. No se trata de si la mano es buena o mala, solo de observar. Prestar atención.”
Hannah interviene para mostrarle cómo se hace, acercándose al rostro del chico. Y vemos, en un primer plano, a la increíblemente expresiva actriz mientras, casi hipnotizada, describe sus ojos.
Observando la clase está Frances, la adolescente trans de Hannah (Aud Mason-Hyde), que usa pronombres they/them. Algo que Hannah tiene mucho cuidado de respetar.
De hecho, Hannah es muy respetuosa en general. Incluyendo las acciones de sus padres después de la revelación de que su padre era gay, y decidieron co-criar pacíficamente con amabilidad, sin ningún conflicto.
Este parece ser un punto crítico cuando vemos a Hannah presentar la historia de la vida de sus padres como una película a dos productores. Sin impresión, uno de ellos indaga: "¿Pero no es el drama por su propia definición, conflicto?"
Ella intenta argumentar que puede hacer una película convincente sin él. Pero los productores no parecen convencidos.
Durante la presentación de Hannah, también vemos a Frances dando una presentación amorosa en la escuela sobre la vida llena de acontecimientos de su abuelo Jim (John Lithgow, con un acento australiano menos convincente), que vemos en flashbacks. Él ha insistido en que lo llamen, porque no le gusta abuelo, el más cariñoso Jimpa.
Roll de créditos. Es una broma, solo he descrito los primeros 15 minutos de Jimpa. Hay MUCHO sucediendo en esta película, tal vez demasiado (un ejemplo: ¡NO NECESITABA ver a Lithgow completamente desnudo posando para una clase de arte!).
La familia se sube a un avión con destino a Ámsterdam, donde vive Jimpa (parece que este festival ama incluir historias queer ambientadas en los Países Bajos: el año pasado tuvieron Out, este año esta película y también Departures). Durante el embarque, Frances sorprende a su madre con la revelación de que quiere quedarse con Jimpa durante un año.
Algo contra lo que Hannah está, diciéndole a su bondadoso esposo Harry (Daniel Henshall, The Babadook) que una vez que Frances realmente lo conozca, no querrá quedarse. Así que algo de conflicto, que Hannah parece decidida a evitar, eventualmente aparece en la película.
Al llegar, son recibidos por el asistente de Jim, Richard (Eamon Farren, Twin Peaks: The Return), uno de los muchos personajes cuyas vidas también obtenemos en breves flashbacks impresionistas. Y la mayoría siente que podrían tener películas enteras propias.
Después de un paseo en barco, eventualmente llegan a casa de Jimpa, donde el anciano animado y expresivo recibe calurosamente a su nieta. Pero Hannah sigue convencida de que, "En algún momento, él va a lastimar a Frances."
Actuaciones Fantásticas, Narrativa Abarrotada
Como siempre, Colman ofrece una actuación digna de premios en esta película, y está en su mejor momento cuando transmite sutilmente las emociones conflictivas que burbujean bajo la superficie del exterior compuesto de Hannah. A pesar del tiempo limitado en pantalla, Kate Box también deja una fuerte impresión como su hermana más combativa, Emily.
Y, a pesar del acento irregular, Lithgow aporta verdaderamente gravitas y profundidad al personaje titular más grande que la vida, alternando entre calidez e indiferencia, desafío y derrota. Sin duda, tiene éxito en pintar un retrato completo de un hombre complejo que ha vivido muchas vidas.
Última nota sobre la actuación: Mason-Hyde impresiona seriamente como la sensible y reflexiva Frances. La actriz tiene una rareza de quietud mientras puede transmitir una rica vida interior.
Basada estrechamente en la vida de la directora Sophie Hyde, Jimpa es en última instancia una película admirablemente ambiciosa que aborda muchos temas dignos. Pero, como se mencionó anteriormente, parece que está tomando demasiado.
Hay una subtrama donde Hannah intenta casting para su película, que presenta cameos sorpresa de talentos australianos en ascenso. Incluyendo un American Horror Story exalumno.
Hay un hilo donde Frances aprende sobre la historia queer de Jim y sus compañeros sobrevivientes. Hay una subtrama sobre la lucha de Jim por mantenerse activo y relevante en medio de su salud en deterioro.
Hay el romance incipiente de Frances con la chica local Isa (Zoë Love Smith). Y el romance de Hannah con un amante sorprendente, que plantea un debate sobre los méritos de la monogamia vs. la poliamoría.
Todos estos hilos podrían ser una película por sí solos. Y así mientras la película está brillantemente actuada y llena de momentos y escenas hermosas, te sientes un poco abrumado por todo lo que está sucediendo.
Y con la impresión de que esta narrativa expansiva podría haber sido mejor servida por una miniserie de seis u ocho episodios. Donde cada hilo habría tenido más tiempo para desarrollarse.
Puntuación: 6/10
