Nous n'avons jamais été modernes

Pourquoi je l'ai retiré de la liste : L'affiche belle, évocatrice et intrigante de cette co-production tchèque/slovaque plus que tout autre chose. Je ne savais pas grand-chose d'autre à son sujet.

Quand j'ai lu la description du film, j'étais encore plus intrigué et j'ai décidé de le dénicher. Alors, plongeons dedans !

Critique de We Have Never Been Modern (Úsvit)

Situé dans une ville industrielle nouvellement construite et en pleine expansion en Tchécoslovaquie en 1937, We Have Never Been Modern s'ouvre avec les sons d'un dîner de célébration, de couverts qui s'entrechoquent et de bavardages excités.

La première image que nous voyons est un gros plan du visage d'Hélène, la femme fortement enceinte d'un directeur prospère d'une usine textile. Mais elle n'est ni excitée ni heureuse : elle a l'air triste et inquiète.

Un plan inverse montre ce qu'elle regarde : une jeune fille en costume traditionnel, chantant une belle ballade folklorique.

Mais la petite fille est filmée à l'envers, et les paroles sont lourdes de malheur et mélancoliques, ce qui installe une atmosphère d'inquiétude dès le départ.

Cette introduction remplie de dread est rapidement contrastée par un flashback sur une scène idyllique où Hélène et son mari Aloïs s'ébattent près d'un lac avec en toile de fond une magnifique chaîne de montagnes.

Ils traversent ensuite des prairies verdoyantes où un panneau publicitaire joyeux les accueille à nouveau dans "la ville du futur", avec une illustration rétro d'une famille souriante et heureuse.

Cela est approprié, car le film ressemble à une affiche de propagande technicolor de l'époque devenue réalité.

Il se distingue par une cinématographie et une direction artistique aux couleurs pastel véritablement exceptionnelles. Il y a aussi un usage créatif de l'animation découpée éparpillée tout au long du film.

Mais We Have Never Been Modern s'avère aussi avoir une histoire profonde et captivante qui accompagne tout ce flair visuel.

Une histoire fascinante

L'intrigue prend son essor lorsque Helena rend une visite impromptue à l'usine d'Alois, pour découvrir que des ouvriers ont déterré quelque chose de troublant dans un tas de sable : le corps d'un nouveau-né, avec le cordon ombilical toujours attaché.

Mais ce qui trouble le plus les travailleurs est, comme l'un d'eux le dit : « Cela ne devrait pas avoir ça et ça, n'est-ce pas ? ». Le bébé mort est intersexué.

Tandis que son mari et les autres cadres de l'entreprise essaient de censurer et de couvrir cette découverte inacceptable, Helena, de plus en plus troublée, prend sur elle d'enquêter sur l'origine de cet enfant et ce qui lui est arrivé.

Les choses se compliquent avec l'arrivée d'agents de la police secrète de la ville, qui sont déterminés à prouver qu'un mauvais acteur a introduit le bébé sur le terrain de l'usine dans un acte de sabotage communiste.

Mais il est clair pour la rationnelle Helena, qui a étudié la médecine avant de l'abandonner pour la vie de famille, que le bébé est né dans l'enceinte de l'usine.

En dire plus serait vous priver des nombreux rebondissements surprenants que cette histoire prend, et je pense qu'il vaut mieux les découvrir par vous-même.

Eliska Krenková brille en tant que personnage principal fort

Ce que je dirai, c'est que Helena est un personnage fascinant, incroyablement bien dessiné qui se révèle véritablement héroïque, gentille et empathique.

Et le fait que la société environnante soit l'exact opposé de ces traits génère une peur et une tension considérables. Vous voulez qu'elle réussisse dans sa mission de triompher des esprits réactionnaires et d'aider simplement.

L'actrice Eliska Krenková est lumineuse et commande l'écran tout au long du film.

Elle transmet avec expertise la lutte d'Hélène pour être une épouse modèle tout en essayant d'affirmer sa nature obstinée face au gazouillage incessant et au déni des hommes qui l'entourent.

Le fait que ce type d'histoire soit situé dans cette période nous donne l'idée que nous ne sommes pas en attente d'une fin particulièrement heureuse.

“La société évolue,” dit une Hélène optimiste à un personnage désespéré à un moment donné. “Donnez-lui 5 ou 10 ans”.

La tragédie est que la Tchécoslovaquie sera sous contrôle nazi d'ici fin 1938, et le bel avenir dont rêve Hélène est encore plus éloigné qu'elle ne l'espère.

Ce qui est encore plus déchirant, c'est que nous ne l'avons même pas atteint maintenant.

Note finale : 10/10

Nous n'avons jamais été modernes (2023) : À voir ?

Oui, Nous n'avons jamais été modernes est un drame/thriller magnifiquement filmé et incroyablement bien joué qui aborde des sujets épineux avec sensibilité et grâce.

Ancré par une fantastique performance principale et débordant de tension, c'est un film important et qui pousse à la réflexion.