Nous n'avons jamais été modernes

Pourquoi je l'ai retiré de la liste : Le magnifique, évocateur et intrigant poster de cette coproduction tchéco-slovaque plus que tout le reste. Je ne savais pas grand-chose d'autre à ce sujet.

Quand j'ai lu la description du film, j'étais encore plus intrigué et j'ai décidé de le rechercher. Alors, plongeons-nous dedans !

Critique de We Have Never Been Modern (Úsvit)

Situé dans une ville industrielle nouvellement construite et en pleine expansion en Tchécoslovaquie en 1937, We Have Never Been Modern s'ouvre sur les sons d'un dîner de célébration, de couverts qui s'entrechoquent et de bavardages excités.

La première image que nous voyons est un gros plan du visage d'Helena, la femme très enceinte d'un directeur prospère d'usine textile. Mais elle n'est pas excitée ou heureuse : elle a l'air triste et inquiète.

Un plan inversé montre ce qu'elle regarde : une jeune fille en tenue traditionnelle, chantant une belle ballade folklorique.

Mais la petite fille est filmée à l'envers, et les paroles sont pleines de présages sombres et de mélancolie, ce qui installe un ton d'inquiétude dès le début.

Ce début rempli d'angoisse est rapidement fortement contrasté par un flashback à une scène idyllique où Helena et son mari Alois se prélassent au bord d'un lac avec en toile de fond une magnifique chaîne de montagnes.

Ils traversent ensuite des pâturages verdoyants où un panneau publicitaire joyeux les accueille de retour dans "la ville du futur", complété par une illustration rétro d'une famille souriante et heureuse.

Cela est approprié, car le film ressemble à une affiche de propagande en technicolor de l'époque devenue réalité.

Il affiche une cinématographie et une direction artistique dans des couleurs pastel véritablement exceptionnelles. Il y a aussi un usage créatif de l'animation découpée éparpillée tout au long du film.

Mais We Have Never Been Modern s'avère également avoir une histoire profonde et captivante qui accompagne tout ce flair visuel.

Une histoire fascinante

Intrigue débute lorsque Helena fait une visite impromptue à l’usine d'Alois, seulement pour découvrir que des ouvriers ont déterré quelque chose d’inquiétant dans un tas de sable : le corps d’un nouveau-né, le cordon ombilical encore attaché.

Mais ce qui préoccupe le plus les travailleurs, c'est, comme le dit l'un d'eux : “Cela ne devrait pas avoir à la fois ça et ça, n’est-ce pas ?”. Le bébé mort est intersexué.

Tandis que son mari et les autres dirigeants d'entreprise tentent de censurer et de couvrir cette découverte inacceptable, une Helena de plus en plus troublée décide d’enquêter sur l’origine de cet enfant et ce qui lui est arrivé.

Les choses se compliquent avec l’arrivée d’agents de la police secrète de la ville, qui sont déterminés à prouver qu'un mauvais acteur a introduit le bébé sur le terrain de l'usine dans un acte de sabotage communiste.

Mais il est clair pour la rationnelle Helena, qui a étudié la médecine avant d'abandonner pour la vie de famille, que le bébé est né sur le site.

En dire plus serait vous priver des nombreux rebondissements surprenants que cette histoire prend, et je pense qu'il vaut mieux les découvrir par vous-même.

Eliska Krenková brille en tant que personnage principal fort

Ce que je peux dire, c'est que Helena est un personnage fascinant, incroyablement bien dessiné qui s'avère être véritablement héroïque, gentil et empathique.

Et le fait que la société environnante soit l'exact opposé de ces traits génère une peur et une tension considérables. Vous voulez qu'elle réussisse dans sa mission de triompher des esprits réactionnaires et simplement aider.

L'actrice Eliska Krenková est lumineuse et commande l'écran tout au long du film.

Elle transmet habilement la lutte de Helena pour être une épouse fidèle tout en essayant d'affirmer sa nature obstinée face à l'énorme manipulation psychologique et au déni des hommes qui l'entourent.

Le fait que ce genre d’histoire soit situé dans cette période est qu'il nous donne une idée que nous ne sommes pas en route vers une fin particulièrement heureuse.

“La société évolue,” dit une Helena optimiste à un personnage désespéré à un moment. “Donnez-lui 5 ou 10 ans.”

La tragédie est que la Tchécoslovaquie sera sous contrôle nazi d'ici la fin de 1938, et le bel avenir dont rêve Helena est encore plus loin qu'elle ne l'espère.

Ce qui est encore plus déchirant, c'est que nous ne l'avons même pas atteint, même maintenant.

Note finale : 10/10

Nous n'avons jamais été modernes (2023) : À voir ?

Oui, Nous n'avons jamais été modernes est un drame/thriller magnifiquement filmé et incroyablement bien joué qui aborde des problèmes épineux avec sensibilité et grâce.

Ancré par une performance principale fantastique et débordant de tension, c'est un film important et qui pousse à la réflexion.