Nunca hemos sido modernos.

Por qué lo saqué de la lista: El hermoso, evocador e intrigante póster de esta coproducción checo/eslovaca más que cualquier otra cosa. No sabía mucho más al respecto.

Cuando leí la descripción de la película, me intrigó aún más y decidí rastrearla. ¡Así que, profundicemos!

Reseña de We Have Never Been Modern (Úsvit)

Ambientada en una ciudad industrial recién construida y en rápida expansión en Checoslovaquia en 1937, We Have Never Been Modern comienza con los sonidos de una cena celebratoria, cubiertos que tintinean y charlas emocionadas.

La primera imagen que vemos es un primer plano del rostro de Helena, la esposa embarazada de un próspero director de una fábrica textil. Pero ella no está emocionada ni feliz: parece triste y preocupada.

Un plano en reversa muestra lo que está mirando: una niña joven vestida con un atuendo tradicional, cantando una hermosa balada folclórica.

Pero la pequeña está grabada al revés, y la letra está llena de fatalismo y melancolía, lo que establece un tono de inquietud desde el principio.

Esta apertura llena de temor se contrasta agudamente pronto con un flashback a una escena idílica donde Helena y su esposo Alois se divierten junto a un lago con un hermoso fondo montañoso.

Luego conducen a través de pastos verdosos donde un cartel alegre les da la bienvenida de regreso a “la ciudad del futuro”, completo con una ilustración retro de una familia sonriente y feliz.

Esto es apropiado, ya que la película parece un póster de propaganda en tecnicolor de la época cobrado vida.

Cuenta con una cinematografía y un diseño de producción de colores pastel realmente excepcionales. También hay un uso creativo de animación recortada esparcida a lo largo de la película.

Pero We Have Never Been Modern también resulta tener una historia profunda y cautivadora que acompaña todo el destello visual.

Una Historia Fascinante

La trama se pone en marcha cuando Helena hace una visita improvisada a la fábrica de Alois, solo para descubrir que los trabajadores han desenterrado algo preocupante en un montículo de arena: el cuerpo de un bebé recién nacido, aún con el cordón umbilical adjunto.

Pero lo que más inquieta a los trabajadores es, como dice uno de ellos: “No debería tener tanto y eso, ¿no?”. El bebé muerto es intersex.

Mientras su esposo y los otros ejecutivos de la empresa intentan censurar y encubrir este descubrimiento inaceptable, una Helena cada vez más perturbada se toma la responsabilidad de investigar de dónde vino este niño y qué le ocurrió.

Las cosas se complican con la llegada de agentes de la policía secreta de la ciudad, que están decididos a demostrar que algún mal actor introdujo al bebé en las instalaciones de la fábrica en un acto de sabotaje comunista.

Pero está claro para la racional Helena, que estudió medicina antes de abandonarla por la vida familiar, que el bebé nació en el establecimiento.

Decir más sería privarte de los muchos giros y sorpresas que tiene esta historia, y creo que es mejor que los descubras por ti mismo.

Eliska Krenková brilla como un gran personaje principal

Lo que diré es que Helena es un personaje fascinante, increíblemente bien dibujado que resulta ser verdaderamente heroico, amable y empático.

Y el hecho de que la sociedad circundante sea exactamente lo opuesto a estos rasgos genera un considerable temor y tensión. Quieres que ella tenga éxito en su misión de prevalecer sobre las mentes reaccionarias y simplemente ayudar.

La actriz Eliska Krenková es luminosa y domina la pantalla a lo largo de la película.

Ella transmite con destreza la lucha de Helena por ser una esposa cumplidora mientras intenta afirmar su naturaleza obstinada frente al interminable gaslighting y la negación de los hombres a su alrededor.

Que este tipo de historia esté ambientada en el período es una señal de que no estamos en camino hacia un final particularmente feliz.

“La sociedad está evolucionando”, le dice Helena a un personaje en desesperación en un momento. “Dale 5 o 10 años”.

La tragedia es que Checoslovaquia estará bajo control nazi a finales de 1938, y el brillante futuro que Helena sueña está aún más lejos de lo que ella espera.

Lo que es aún más desgarrador es que ni siquiera lo hemos alcanzado ahora.

Calificación final: 10/10

Nunca hemos sido modernos (2023): ¿Vale la pena verlo?

Sí, Nunca hemos sido modernos es un drama/thriller rodado de manera exuberante y con actuaciones increíblemente bien logradas que aborda algunos temas espinosos con sensibilidad y gracia.

Anclada por una fantástica actuación principal y repleta de tensión, esta es una película importante y que invita a la reflexión.