Meilleurs films des années 90 : Comédies et drames sous-estimés et peu vus

Empire Records (1995)

Dazed and Confused (également mettant en vedette l'acteur Rory Cochrane et Renee Zellweger dans l'un de ses premiers rôles) est devenu un classique incontesté du cinéma adolescent des années 90 (même s'il est situé dans les années 70). Il a également lancé les carrières d'étoiles comme Matthew McConaughey et Milla Jovovich.

Mais Empire Records, un regard agréable sur la rébellion adolescente de cette même période, est malheureusement tombé dans l'oubli au fil des décennies depuis sa sortie.

Bien que définitivement mignon et transparently émotionnellement manipulatif, il y a encore un vrai charme dans cette histoire sur un groupe d'employés adolescents d'un magasin de disques (y compris une jeune Liv Tyler) et leurs tentatives d'empêcher l'endroit de faire faillite. La scène culminante de le personnage de Zellweger surmontant sa timidité pour chanter un morceau de punk pop depuis le toit du magasin est toujours géniale.

Holy Smoke (1999)

Pratiquement depuis le début de sa carrière, presque tous les films de Jane Campion ont été salués comme des chefs-d'œuvre lors de leur sortie, de The Piano (1993), à Bright Star (2009), jusqu'à The Power of the Dog (2021). Elle a rarement eu un faux pas, à l'exception du thriller de 2003 avec Meg Ryan In the Cut (que j'évalue personnellement très haut), et ce véhicule oublié avec Kate Winslet et Harvey Keitel.

Il est compréhensible pourquoi Holy Smoke n'a pas réussi à engager un large public. C'est une histoire psychédélique et décalée d'une jeune Australasienne dont la famille est convaincue qu'elle a été conditionnée par une secte et engage un 'expert' pour la déprogrammer au plus profond de l'outback australien, seulement pour que les deux tombent dans une relation chargée sexuellement. Mais le film est une excellente exploration des dynamiques de pouvoir et de la spiritualité, et avec Heavenly Creatures (1994), il présente l'une des meilleures performances de Winslet des années 90 en dehors de Titanic (1997).

Slums of Beverly Hills (1998)

Nashatasha Lyonne a récemment consolidé sa place en tant qu'incroyable trésor comique et performeuse talentueuse dans des émissions de télévision telles que Orange is the New Black (2013-19) et Russian Doll (2019-). Son talent indéniable remonte à l'un de ses premiers rôles principaux dans cette pépite d'une comédie noire sur une adolescente désabusée et ses luttes sociales en marge de Los Angeles des années 70.

Soutenue par un excellent casting comprenant Alan Arkin et Marisa Tomei, Lyonne est fantastique en tant que la sardoniques Vivian. Slums of Beverly Hills‘ le scénario et les performances s'additionnent à un chef-d'œuvre de comédie deadpan qui est injustement resté sous le radar trop longtemps.

Wisconsin Death Trip (1999)

Réalisé par James Marsh, qui a ensuite réalisé The King (2005) et le documentaire primé aux Oscars Man on Wire (2008), ainsi que The Theory of Everything (2014), ce docudrame fascinant raconte une série de très malheureux événements survenus dans la ville apparemment maudite de Black River Falls, Wisconsin, à la fin du 19ème siècle.

Basé sur le livre non-fictionnel du même nom par Michael Lesy, le film est principalement composé de reconstitutions dramatiques basées sur des photographies prises durant cette période troublée de l'histoire de la ville. Cela donne lieu à un film plein de cinématographie en noir et blanc frappante.

La série de mésaventures dans Wisconsin Death Trip doit vraiment être vue pour être crue, et le fait que le feu, grand Ian Holm soit le narrateur est la cerise sur ce gâteau morbide.

Dead Man (1995)

Un autre film se déroulant à la fin des années 1800 et rempli de photographies saisissantes en noir et blanc, Dead Man raconte une histoire qui, contrairement à Wisconsin Death Trip, est entièrement fictive mais tout aussi envoûtante. L'un des films les plus sous-estimés et les moins vus de la star Johnny Depp, il raconte l'histoire d'un comptable au tempérament doux nommé William Blake qui est pris pour le poète du même nom et se retrouve entraîné dans une série de mésaventures bizarres à travers le Far West.

Un des films les plus accessibles du scénariste/réalisateur Jim Jarmusch (Coffee and Cigarettes, Broken Flowers), c'est une exploration décalée et réfléchie de l'identité avec un incroyable casting de soutien incluant John Hurt, Iggy Pop et Robert Mitchum dans son dernier rôle. La cinématographie époustouflante, le design de production immersif et la bande sonore acoustique improvisée par Neil Young font de cette expérience quelque chose d'incroyablement fascinant.

High Art (1998)

Le premier long-métrage de la scénariste/réalisatrice Lisa Cholodenko, qui poursuivra avec The Kids Are All Right (2010) et la merveilleuse série télévisées Olive Kitteridge (2014), cette histoire d'une jeune stagiaire de magazine qui se retrouve impliquée dans une romance avec un célèbre photographe est une histoire d'amour lesbienne exceptionnellement sensible et empathique qui semble être en avance sur son temps.

Soutenu par des performances vibrantes d'Ally Sheedy, Radha Mitchell, et particulièrement de Patricia Clarkson en tant qu'actrice allemande fanée de l'époque de Fassbinder, ainsi qu'une bande sonore onirique de Shudder to Think, High Art est une exploration fascinante des dynamiques de pouvoir parmi ceux qui cherchent l'épanouissement artistique et la célébrité.

Go (1999)

En surface, Go est une tentative évidente de capitaliser sur la popularité des films hyperactifs à multiples narrations centrés sur le crime et des personnages excentriques qui ont émergé suite au succès de Pulp Fiction (1994). Mais contrairement à de nombreux imitateurs de l'œuvre magistrale de Tarantino de cette période, Go offre des personnages auxquels vous vous souciez réellement et une histoire satisfaisante.

Propulsé par un excellent scénario de John August (son premier, suivi de nombreuses collaborations avec Tim Burton comme Big Fish (2003) et Frankenweenie (2012)) et des performances attachantes, notamment de Sarah Polley, le film est un triomphe énergique qui allie à la fois style et substance.

Safe (1995) / Velvet Goldmine (1998)

Je n'ai pas pu choisir lequel de ces 2 excellents films sous-estimés du réalisateur Todd Haynes (Far from Heaven, Carol) inclure dans la liste, donc j'ai décidé d'en parler des deux. Bien qu'ils partagent un scénariste/réalisateur, ils ne pourraient pas être plus différents, mais tous deux sont formidables à leur manière.

Safe voit Julianne Moore jouer une femme au foyer des années 80 avec une vie confortable mais quelque peu stagnante qui commence à développer des symptômes d'allergie… apparemment à la vie moderne elle-même. Dans sa quête d'un remède pour son mal, elle commence progressivement à se retirer de plus en plus, jusqu'à finir par vivre dans une commune isolationniste, mais même cela ne semble pas suffire.

Plus pertinent que jamais, Safe est un thriller psychologique fascinant.

Velvet Goldmine, d'autre part, est une déconstruction géniale de la scène glam rock des années 70, avec Johnathan Rhys Meyers dans le rôle d'un évident analogique de Bowie, dont l'histoire de vie mystérieuse est l'objet de l'enquête du fan de longue date et journaliste Christian Bale.

Visuellement éblouissant, Velvet Goldmine est un récit qui pousse à la réflexion et qui présente également quelques grandes chansons originales qui saisissent l'esprit du mouvement musical qu'il cherche à explorer.

Chungking Express (1994)

Un certain nombre d'offres géniales du réalisateur hongkongais Wong Kar-wai dans les années 90 (Happy Together, Fallen Angels) pourraient être incluses dans cette liste, mais pour moi, son chef-d'œuvre de cette période est Chungking Express. Deux histoires d'amour disparates légèrement connectées par le fait que les principaux acteurs masculins sont tous deux agents de police et collègues, le film est vibrant, joyeux et incroyablement romantique.

Tandis que la première histoire est certainement intrigante et stylée, le film va vraiment vous voler votre cœur dans la deuxième narration, qui parle de la cour romantique décalée entre l'un des flics et une jeune femme énigmatique travaillant à un stand de nourriture. Propulsée par la meilleure utilisation de “California Dreamin'” de The Mamas & the Papas que j'ai jamais vue dans un film, la seconde moitié est une exploration magnifique et éthérée de l'écart entre les attentes et la réalité, le tout couronné par une fin inoubliable, presque parfaite.

Run Lola Run (1998)

Un film d'action à couper le souffle qui propose également une bonne dose de philosophie, Run Lola Run est sans aucun doute l'œuvre phare du réalisateur Tom Tykwer (Haven (2002), Cloud Atlas (2012)). Ce film en langue allemande suit une femme nommée Lola (Franka Potente) qui a 20 minutes pour rassembler une somme d'argent substantielle afin de sauver son petit ami criminel Manni (Moritz Bleibtreu) d'un destin tragique aux mains de ses supérieurs.

Ce qui distingue ce film de ses congénères dans son genre à l'époque, c'est le focus peu commun sur les décisions prises en une fraction de seconde par Lola et comment elles affectent non seulement son destin ultime, mais aussi ceux qui l'entourent et avec qui elle entre en contact. Le montage cinétique, la volonté d'expérimenter avec le format, et la bande sonore de trance des années 90 parfaitement assortie font de ce film une expérience unique et palpitante.

Que pensez-vous de mes choix ? Êtes-vous fortement d'accord/désaccord ? Des omissions flagrantes ? Faites-le moi savoir dans les commentaires !