Meilleures films des années 90 : Comédies et drames sous-estimés et peu vus

Empire Records (1995)

Dazed and Confused (également avec l'acteur Rory Cochrane et Renee Zellweger dans l'un de ses premiers rôles) est devenu un classique incontesté du cinéma adolescent des années 90 (même s'il se déroule dans les années 70). Il a également lancé la carrière de stars telles que Matthew McConaughey et Milla Jovovich.

Mais Empire Records, un regard agréable sur la rébellion adolescent de la même période, est malheureusement tombé dans l'oubli dans les décennies qui ont suivi sa sortie.

Bien que clairement cheesy et émotionnellement manipulatif, il y a toujours un véritable charme dans cette histoire sur un groupe d'employés adolescents d'un magasin de disques (y compris une jeune Liv Tyler et The Craft‘s Robin Tunney) et leurs tentatives pour empêcher le lieu de faire faillite.

La scène culminante où le personnage de Zellweger surmonte sa timidité pour chanter un morceau de punk pop depuis le toit du magasin est toujours aussi incroyable.

Holy Smoke (1999)

Pratiquement depuis le début de sa carrière, presque tous les films de Jane Campion ont été salués comme des chefs-d'œuvre à leur sortie, de The Piano (1993), à Bright Star (2009), en passant par The Power of the Dog (2021). Elle n'a que très rarement connu un échec, à l'exception du thriller de Meg Ryan de 2003 In the Cut (que j'apprécie personnellement beaucoup), et de ce véhicule oublié avec Kate Winslet et Harvey Keitel.

Il est compréhensible pourquoi Holy Smoke n'a pas réussi à captiver un large public. C'est une histoire trippante et décalée sur une jeune femme australienne dont la famille est convaincue qu'elle a été endoctrinée par une secte et engage un 'expert' pour la décrypter au fond de l'outback australien, seulement pour que les deux tombent dans une relation chargée sexuellement. Mais le film est une exploration brillante des dynamiques de pouvoir et de la spiritualité, et avec Heavenly Creatures (1994), il affiche l'une des meilleures performances de Winslet des années 90, en dehors de Titanic (1997).

Slums of Beverly Hills (1998)

Natasha Lyonne a récemment consolidé sa place en tant qu'interprète comique incroyablement attachante et talentueuse dans des émissions de télévision comme Orange is the New Black (2013-19) et Russian Doll (2019-). Son talent indéniable peut être retracé à l'un de ses premiers rôles principaux dans cette perle d'une comédie noire sur une adolescente désabusée et ses luttes sociales aux marges de Los Angeles dans les années 70.

Soutenue par un excellent casting incluant Alan Arkin et Marisa Tomei, Lyonne est fantastique en tant que la sarcastique Vivian. Slums of Beverly Hills‘ le scénario et les performances s'additionnent à un chef-d'œuvre de comédie deadpan qui a injustement échappé aux radars pendant trop longtemps.

Wisconsin Death Trip (1999)

Réalisé par James Marsh, qui a ensuite réalisé The King (2005) et le documentaire oscarisé Man on Wire (2008), ainsi que The Theory of Everything (2014), ce docudrame fascinant raconte une série de très malheureux événements qui se sont produits dans la ville apparemment maudite de Black River Falls, Wisconsin, à la fin du 19ème siècle.

Basé sur le livre de non-fiction du même nom par Michael Lesy, le film est principalement composé de reconstitutions dramatiques basées sur des photographies prises pendant cette période troublée de l'histoire de la ville. Cela donne un film plein de cinématographie saisissante en noir et blanc.

La série de malheurs dans Wisconsin Death Trip doit vraiment être vue pour être crue, et le fait que le regretté et grand Ian Holm soit le narrateur est la cerise sur ce gâteau morbide.

Dead Man (1995)

Un autre film se déroulant à la fin des années 1800 et plein de photographies saisissantes en noir et blanc, Dead Man raconte une histoire qui, contrairement à Wisconsin Death Trip, est entièrement fictive mais tout aussi envoûtante.

Un des films les plus sous-estimés et peu vus de la star Johnny Depp, il raconte l'histoire d'un comptable au comportement calme nommé William Blake qui est pris pour le poète du même nom et entraîné dans une série de mésaventures bizarres à travers le Far West.

Un des films les plus accessibles du scénariste/réalisateur Jim Jarmusch (Coffee and Cigarettes, Broken Flowers), c'est une exploration troublante et réfléchie de l'identité avec une distribution de soutien de choc comprenant John Hurt, Iggy Pop, Crispin Glover et Robert Mitchum dans son dernier rôle.

La cinématographie époustouflante, la conception de production immersive et la bande sonore acoustique improvisée par Neil Young offrent une expérience incroyablement fascinante.

High Art (1998)

Le premier long métrage de la scénariste/réalisatrice Lisa Cholodenko, qui allait ensuite réaliser The Kids Are All Right (2010) et la merveilleuse mini-séries Olive Kitteridge (2014), cette histoire d'un jeune stagiaire de magazine qui se retrouve mêlé à une affaire d'amour avec un photographe célèbre est une histoire d'amour lesbienne remarquablement sensible et empathique qui semble bien en avance sur son temps.

Renforcé par des performances vibrantes d'Ally Sheedy, Radha Mitchell et particulièrement de Patricia Clarkson dans le rôle d'une actrice allemande fanée de l'ère Fassbinder, ainsi qu'une bande sonore rêveuse de Shudder to Think, High Art est une exploration fascinante des dynamiques de pouvoir parmi ceux qui cherchent l'épanouissement artistique et la célébrité.

Go (1999)

En surface, Go est une tentative évidente de capitaliser sur la popularité des films hyperactifs à narration multiple centrés sur le crime et des personnages excentriques qui ont émergé suite au succès de Pulp Fiction (1994). Mais contrairement à beaucoup des imitateurs du chef-d'œuvre de Tarantino de cette période, Go offre des personnages auxquels on tient vraiment et une histoire satisfaisante.

Propulsé par un excellent scénario de John August (son premier, suivi de nombreuses collaborations avec Tim Burton telles que Big Fish (2003) et Frankenweenie (2012)) et des performances sympathiques, en particulier de Sarah Polley, le film est un triomphe énergétique qui allie style et substance.

Safe (1995) / Velvet Goldmine (1998)

Je n'ai pas pu choisir lequel de ces 2 excellents films sous-estimés du réalisateur Todd Haynes (Far from Heaven, Carol) inclure dans la liste, alors j'ai décidé d'écrire sur les deux. Bien qu'ils partagent un scénariste/réalisateur, ils ne pourraient pas être plus différents, mais ils sont tous deux formidables à leur manière.

Safe voit Julianne Moore jouer une femme au foyer des années 80 avec une vie confortable mais quelque peu fade qui commence à développer des symptômes d'une allergie… apparemment à la vie moderne elle-même. En cherchant un remède à son mal, elle commence progressivement à se retirer de plus en plus, jusqu'à finir par vivre dans une commune isolationniste, mais même cela ne semble pas suffire.

Encore plus pertinent que jamais, Safe est un fascinant thriller psychologique.

Velvet Goldmine, d'autre part, est une déconstruction géniale de la scène glam rock des années 70, avec Johnathan Rhys Meyers dans le rôle d'un évident analogie de Bowie, dont l'histoire de vie mystérieuse est déchiffrée par le fan de longue date et journaliste Christian Bale. Toni Collette joue également.

Visuellement éblouissant, Velvet Goldmine est un récit stimulant qui propose également quelques grandes chansons originales qui capturent l'esprit du mouvement musical qu'il cherche à explorer.

Chungking Express (1994)

Un certain nombre d'offres géniales du réalisateur de Hong Kong Wong Kai Wai des années 90 (Happy Together, Fallen Angels) pourraient être incluses dans cette liste, mais pour moi, son chef-d'œuvre de cette période est Chungking Express. Deux histoires d'amour disparates reliées par le fait que les protagonistes masculins sont tous deux policiers et collègues, le film est vibrant, joyeux et incroyablement romantique.

Tandis que la première histoire est sans aucun doute intrigante et stylée, le film volera vraiment votre cœur dans la deuxième narration, sur la cour romantique décalée entre l'un des policiers et une jeune femme énigmatique travaillant à unstand de nourriture. Propulsée par la meilleure utilisation de « California Dreamin' » par The Mamas & the Papas que j'ai jamais vue dans un film, la seconde moitié est une exploration douce et magnifique de l'écart entre les attentes et la réalité, conclue par une fin inoubliable et presque parfaite.

Run Lola Run (1998)

Un film d'action palpitant qui propose également une dose élevée de philosophie, Run Lola Run est sans aucun doute l'œuvre maîtresse du réalisateur Tom Tykwer (Haven (2002), Cloud Atlas (2012)). Ce film en langue allemande suit une femme nommée Lola (Franka Potente) qui a 20 minutes pour rassembler une somme d'argent importante afin de sauver son petit ami criminel Manni (Moritz Bleibtreu) d'un sort terrible aux mains de ses supérieurs.

Ce qui distingue ce film des autres dans son genre à cette époque, c'est le focalisation peu commune sur les décisions en une fraction de seconde que Lola prend et comment elles affectent non seulement son destin final, mais aussi ceux qu'elle côtoie. Le montage cinétique, la volonté d'expérimenter avec le format, et la bande sonore trance des années 90 parfaitement assortie font de ce film une expérience de visionnage unique et palpitante.

Que pensez-vous de mes choix ? Êtes-vous fortement d'accord/pas d'accord ? Des omissions flagrantes ? Faites-le moi savoir dans les commentaires !