Films LGBTQ+ sous-estimés : 10 meilleurs films queer peu vus

Animaux (2012)

Il n'y a aucun doute là-dessus, cette histoire coming-of-age en langue catalane, queer doit beaucoup à Donnie Darko. L'adolescent troublé qui a un animal parlant comme ami imaginaire, la petite ville de montagne et les décors de lycée, une bande-son rebelle et un sentiment ominous de destin imminent : tout est présent et correct.

Mais bien que cela semble familier, Animaux est magnifiquement filmé par le cinéaste de talent Eduard Grau (A Single Man) et généralement bien interprété (y compris par Martin Freeman dans un caméo surprise). De plus, la bande-son incroyablement punk vaut vraiment la peine d'être recherchée à part entière.

Bien que les nombreux sous-intrigues convergent en un désordre quelque peu compliqué, le fil conducteur de l'histoire principale est solide et la fin, bien que plutôt triste, est finalement assez satisfaisante.

Boy Erased (2018)

Un film sur un jeune homme contraint à une thérapie de conversion gay éprouvante par ses parents religieux stricts ne sera jamais plaisant. Et Boy Erased, en surface, semblait être un traitement brillant du sujet qui visait plus un Oscar qu'une exploration sérieuse du sujet.

Ces deux raisons sont peut-être pourquoi j'ai repoussé le visionnage à sa sortie. Mais je suis content de l'avoir fait, bien que les performances de soutien ostentatoires de Nicole Kidman, Russel Crowe et du réalisateur Joel Edgerton puissent parfois être un peu distrayantes.

Mais elles passent finalement au second plan face à la performance touchante de Lucas Hedges, qui transmet toute la peur, la confusion, la rage et l'incertitude que l'on pourrait attendre dans cette situation. Au final, c'est un traitement digne de ce sujet qui déborde de personnages complexes et d'empathie.

Dry Wind (2020)

Incrediblement bien filmé avec un éclairage et des mouvements de caméra stylés, ce thriller gay hitchcockien du Brésil a un peu de tour de main en cours. Il y a une construction de morale ambiguë et de tension palpable et dangereuse tout au long du film, semblable à Stranger by the Lake.

Mais Dry Wind a finalement plus en tête et se déroule comme une exploration fascinante des conséquences de la répression et de la liberté de la libération. Consultez notre critique complète de Dry Wind pour en savoir plus et regarder la bande-annonce !

Eastern Boys (2013)

En tant que grand fan de la série française inquiétante Les Revenants (2012-2015), j'ai récemment décidé de découvrir le film dont elle est tirée, They Came Back (2004). Cela m'a conduit à ce drame de 2013 par le même scénariste/réalisateur, Robin Campillo.

Tout comme Mysterious Skin (2004), Eastern Boys adopte une approche peu conventionnelle d'un sujet qui pourrait devenir quelque chose de sordide entre de moins empathiques mains. Impressionnant, il parvient finalement à aborder une gamme de problématiques difficiles avec une sensibilité peu commune.

Ce qui commence comme un thriller perturbant se transforme bientôt de manière inattendue en une histoire d'amour peu conventionnelle qui est assez touchante malgré quelques angles inconfortables. Il parvient également à explorer puissamment les effets du PTSD non traité et la situation perdant-perdant impossible dans laquelle de nombreux immigrants se trouvent.

Le troisième acte, bien que quelque peu chaotique, est aussi tendu et provocateur de réflexion. Et l'introduction risquée d'un personnage majeur tard dans l'intrigue fonctionne grâce à son badassery complet.

La fin est aussi remarquablement réaliste et douce-amère, suggérant qu'il n'y a pas de solutions faciles pour les personnes impliquées dans l'histoire de Eastern Boys, mais également quelques lueurs d'espoir.

Fin de Siglo (2019)

Fin de Siglo est semblable à bien des égards au film romantique gay emblématique Weekend (2011), bien qu'avec un élément de saut dans le temps. Ce film se déroulant à Barcelone suit deux hommes qui se rencontrent pour une aventure sans lendemain, seulement pour réaliser qu'ils ont exactement fait la même chose 20 ans plus tôt.

C'est un film réfléchi et doux qui bénéficie d'un joli duo central et se montre plus philosophique que vous ne pourriez l'attendre. Lisez la suite et regardez la bande-annonce dans notre critique complète de Fin de Siglo!

Lilting (2014)

Garanti de faire pleurer même les âmes les plus dure, ce petit film indépendant britannique à petit budget est incroyablement minimaliste et se concentre presque exclusivement sur le conflit entre deux principaux personnages. Mais il donne néanmoins un grand coup émotionnel, alimenté par des performances fantastiques.

Ben Wishaw, jouant ce qui semble être une extension de son personnage dans Cloud Atlas (2012), est déchirant en tant qu'homme en deuil qui se retrouve soudainement à devoir expliquer une relation que la mère de son partenaire décédé ne savait rien. De plus, elle ne parle pas un mot d'anglais.

On pourrait penser que cela pourrait être un gimmick et artificiel. Mais croyez-moi quand je dis que la relation inhabituelle qui se développe dans Lilting est à la fois dévastatrice et réconfortante à égalité.

Tangerine (2015)

Le film révélateur du scénariste-réalisateur Sean Baker (The Florida Project, Red Rocket), Tangerine est un film bricolé, manifestement à petit budget peuplé d'acteurs non professionnels.

C'est aussi cinétique, drôle, captivant, attachant, magnifiquement filmé et merveilleusement interprété. Tangerine est un véritable bijou du cinéma DIY qui pousse sérieusement les limites du cinéma indépendant et de la narration queer.

Pariah (2011)

Si vous ne devez voir qu'un seul film d'initiation sur la lutte d'une adolescente noire de la ville pour sortir en tant que lesbienne (il y en a hélas peu), alors je recommande fermement l'excellent Pariah.

Bien qu'il soit magnifiquement filmé et raconté avec une grande empathie, l'ensemble du film appartient à l'actrice principale Adepero Odoye, qui a ensuite joué dans 12 Years a Slave et Monsterland. Elle est absolument remarquable en tant que fille qui a été forcée de grandir dans la dureté tout en luttant pour cacher sa peur et sa vulnérabilité.

Dans un monde juste, elle aurait été nominée pour, ou même aurait gagné, tous les prix d'interprétation qui se sont présentés à elle.

We Were Here (2011)

Un documentaire absolument inoubliable qui me hante encore des années après l'avoir vu pour la première fois, We Were Here est un portrait dévastateur de la communauté gay à San Francisco avant, pendant et après la crise du SIDA des années 1980.

Principalement raconté à travers des archives vidéo et les témoignages déchirants des quelques survivants qui ont tant perdu, c'est incroyablement triste mais une histoire importante qui mérite d'être vue.

Pour une relecture fictive, mais tout aussi marquante, de cette histoire du point de vue britannique, découvrez l'excellente série It's a Sin (2021).

Pensez-vous que j'ai raté un classique sous-estimé du cinéma queer ? Faites-le moi savoir dans les commentaires !