Where to Watch 20 films les plus sous-estimés des 20 premières années du 21ème siècle !
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Intention : Créer la liste ultime des Ones That Got Away (pour la plupart des gens) et des films sous-estimés que je considère comme les plus dignes d'être revisités au cours des 20 dernières années (2000-2020)
Criteria : Principalement des films indés qui n'ont pas un grand public comme des succès cultes comme Ghost World (2001) ou Donnie Darko (2011) ou des succès arthouse comme Weekend (2011) ou Beasts of the Southern Wild (2012). Aussi, quelques films plus grand public et mieux connus que je pense ne pas recevoir la reconnaissance qu'ils méritent.
La liste contient pas mal de films à thème queer parce qu'ils ont tendance à être sous-estimés en général, et beaucoup d'entre eux sont largement sous-évalués ! Si cela ne te plaît pas, tant pis, va regarder une autre liste 😉
Je suis sûr que j'ai manqué beaucoup d'inclusions potentielles (dis-moi tout !), mais ce sont ceux qui m'ont le plus marqué et qui ont fini sur la liste ! Profitez-en !
La Hora Fría
Ce film d'horreur sci-fi espagnol peu connu n'a pas réussi à faire un grand bruit à l'international, mais pour moi, c'est l'une des gemmes sous-estimées du genre ces dernières années.
Avec une ambiance de jeu vidéo évoquant la série Fallout mêlée à Silent Hill, l'histoire suit un groupe de personnages divers tentant de cohabiter ensemble dans un profond bunker souterrain au sein d'une « zone sécurisée » limitée.
S'ils s'aventurent dans les couloirs sinueux du reste du complexe ou quittent leurs chambres la nuit pendant l'« Heure Froide » titulaire, ils risquent d'être dévorés par des créatures désagréables, mystérieuses (et au design unique).
Il y a quelques incohérences dans l'intrigue, un peu de la mise en place semble un peu artificielle, et le fait que tous les personnages aient des noms Bibliques est un peu trop appuyé, mais dans l'ensemble, La Hora Fría est tendu et claustrophobique, impressionnant compte tenu de son faible budget, et se termine par un twist détonant.
Lake Mungo
Je pense qu'il est juste de dire qu'après 20 ans dans le 21ème siècle, le genre du faux documentaire/des images trouvées dans l'horreur est devenu tellement saturé et cliché depuis The Blair Witch Project (1999) que les gens ont cessé de s'attendre à quelque chose de frais et créatif de ces films depuis longtemps.
C'est pourquoi le film australien à petit budget Lake Mungo est si surprenant : au lieu des habituels sursauts et de la confusion stridente généralement présents dans ce genre, Lake Mungo se déroule comme un faux-documentaire étrangement convaincant suivant le démantèlement alimenté par le chagrin d'une famille après la mort mystérieuse de leur fille.
Bien qu'il soit rempli d'images hantantes et de frissons subtils, Lake Mungo est un drame étonnamment émouvant qui fonctionnerait probablement même si sa suggestion d'éléments surnaturels était complètement supprimée.
Where to Watch Lake Mungo
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Contracorriente
Contracorriente (Undertow en anglais) est un film péruvien sur une romance interdite entre deux hommes dans un petit village côtier qui se distingue par les éléments d'histoire inhabituels qu'il emploie (que je ne vais pas gâcher !).
Contracorriente réserve une grande surprise dans sa narration dès le début qui vous prend au dépourvu et permet à une métaphore intelligente et incroyablement touchante de se développer tout au long du reste du film, aidée par des performances sensibles et convaincantes de son casting.
Where to Watch Contracorriente
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Excision
Évoquant une version plus gore de Donnie Darko (2001) avec un protagoniste beaucoup plus troublé (et moins de lapins apocalyptiques), Excision est le remarquable premier film du scénariste/réalisateur Richard Bates Jr., qui a ensuite réalisé le sympathique horror/comédie Suburban Gothic (2014) avec Kat Dennings.
Avec une performance impressionnamment déséquilibrée mais toujours sympathique d'AnnaLynne McCord dans le rôle de la teenager délirante Pauline, Excision mélange habilement humour subtil, imagerie troublante et rebondissements haletants pour offrir un ensemble satisfaisant et étonnamment touchant.
Where to Watch Excision
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Bunny and the Bull
La comédie/drame britannique Bunny and the Bull est le premier long métrage de Paul King, l'une des forces créatives majeures derrière la série télévisée The Mighty Boosh (2004-2007) qui a ensuite réalisé les 2 films adorés Paddington, et son imagination fertile est pleinement mise en avant ici.
En plus d'utiliser des tas de l'animation innovante et des effets pratiques délicieux que King a employés dans ses autres œuvres, Bunny and the Bull offre également une histoire étonnamment profonde et émotive, garantissant un récit captivant et satisfaisant.
Rusalka
J'ai vu cette charmante comédie/drame provenant de la Russie au Festival du Film d'Édimbourg il y a des années et elle m'a marqué principalement à cause de sa super bande originale entraînante que j'écoute encore quand j'ai besoin d'un peu de motivation.
Rusalka (Mermaid en anglais) est une histoire de conte de fées avec une touche moderne et suit la pétillante Alisa qui raconte sa vie en grandissant dans un village côtier avec sa mère célibataire impétueuse avant d'être forcée de déménager à Moscou à l'adolescence pour des raisons économiques après que sa ville a été détruite par un ouragan (qu'elle, dans sa pensée magiquement infini, croit avoir causé elle-même).
La naïvement optimiste héroïne du film et les magnifiques images surréalistes resteront dans votre tête et vous mettront un sourire aux lèvres, mais attention : Rusalka peut aussi être incroyablement mélancolique, et à l'instar de l'effet que la grande ville a sur Alisa, vous oblige à affronter certaines des vérités plus dures de la croissance à la fin.
Si cela vous semble attrayant, je viens de découvrir que vous pouvez maintenant regarder Mermaid en entier sur Vimeo grâce à la réalisatrice Anna Melikyan.
Where to Watch Rusalka
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Berberian Sound Studio
Pour être honnête, n'importe lequel des brillants films de Peter Strickland (Katalin Varga, The Duke of Burgundy, In Fabric) pourrait être inclus dans cette liste. mais Berberian Sound Studio a une place spéciale dans mon cœur pour sa représentation atmosphérique des techniques de tournage à l'ancienne et une comédie de choc culturel étonnamment hilarante.
C'est l'intense et claustrophobe histoire d'un technicien du son britannique guindé qui est envoyé dans un studio de film italien pour créer l'ambiance d'un film d'horreur au son ridicule de giallo, seulement pour sembler perdre son esprit dans le processus.
L'expert jeu d'ambiance que Strickland évoque est grandement aidé par une bande sonore rétro géniale de Broadcast, même si l'histoire déraille un peu vers la fin.
Mean Creek
Parmi les deux excellents drames adolescents centrés sur un corps trouvé près de l'eau dont j'étais obsédé à l'époque, j'ai décidé d'inclure Mean Creek dans la liste.
Le fantastique Brick est l'autre, mais j'ai l'impression que plus de gens sont susceptibles de revenir et de le vérifier de manière indépendante après le récent succès du réalisateur Rian Johnson avec un autre film de mystère criminel, Knives Out (2019).
Fortement influencé par le film de Keanu Reeves des années 80 River's Edge (1986), c'est un drame plus triste et plus empathique sur une perte traumatisante d'innocence parmi un groupe d'enfants plus proche de Stand by Me (1989). Et superbement interprété par son jeune casting, y compris Ryan Kelley et Carly Schroeder.
Sunset Song
En tant qu'Écossais, c'est agréable de pouvoir inclure au moins un film se déroulant en Écosse dans cette liste, et Sunset Song mérite définitivement sa place à mon avis (même si la moitié a été tournée en Nouvelle-Zélande pour donner une représentation convaincante du changement des saisons).
Basé sur le roman classique de Lewis Grassic Gibbon (un écrivain écossais sous-estimé qui a également écrit la satire de science-fiction extrêmement amusante Gay Hunter -bien plus innocente que cela en a l'air, je vous promets : écrit en 1934 !), le film raconte l'histoire d'une brillante jeune fille de fermier vivant dans la campagne d'Aberdeenshire qui est tragiquement piégée par des circonstances malheureuses mais qui trouve son chemin par la seule force de son esprit.
Ça a l'air déprimant, mais le réalisateur Terence Davis exprime magistralement les hauts et les bas de la vie de la protagoniste Chris Guthrie sur des décors époustouflants.
Peter Mullan est terrifiant en tant que père monstrueux de Chris. Et la performance centrale convaincante et sympathique d'Agyness Deyn vous maintient émotionnellement investi dans l'évolution de son histoire.
Stranger by the Lake
Un drame psychologique filmé de manière rêveuse qui construit habilement une atmosphère, une peur, et une tension, Stranger by the Lake est un thriller sur le cruising français qui se savoure le mieux en sachant le moins possible avant de le découvrir... alors allez le regarder déjà !
Les Règles de l'Attraction
Si vous avez regardé le trailer notoirement trompeur de ce film avant de le voir, vous vous attendiez probablement à une comédie sexuelle légère à l'université dans le style de American Pie avec des scènes crues qui n'allaient pas beaucoup demander au spectateur.
Mais il est clair, même dès la séquence d'ouverture de Les Règles de l'Attraction, que c'est une exploration exceptionnellement ambitieuse et créativement filmée de l'expérience universitaire. Et, bien qu'elle ait certainement ses moments d'humour noir, c'est plus un indictment profondément cynique et quelque peu déprimant de l'hédonisme juvénile (c'est basé sur un roman de Brett Easton Ellis, après tout).
James Van Der Beek, Shannyn Sossamon, et Ian Somerhalder sont tous reconnaissables de manière convaincante (bien que pas toujours sympathiques) dans les rôles principaux, et beaucoup des leçons durement acquises qu'ils apprennent lors de leurs mésaventures résonnent encore en moi aujourd'hui.
Burning
Comme Stranger by the Lake, Burning est un autre thriller mystérieux à développement lent qui est plus efficace moins vous en savez à l'avance.
Tout ce que je dirai sur ce drame sud-coréen excellent est qu'il vous conduit dans un trou de lapin très différent de ce que vous pourriez attendre d'après le premier acte, il est magnifiquement et intimement filmé, et a l'une des révélations surprises les plus mémorables (et troublantes) de mémoire récente.
Je suis l'Amour
Le réalisateur italien Luca Guadagnino a obtenu une large reconnaissance, et une nomination aux Oscars, pour la fantastique romance estivale Call Me by Your Name (2017), mais son chef-d'œuvre jusqu'à présent pour moi reste le Je suis l'Amour.
Un drame romantique vaste et épique qui aborde des thèmes tels que l'amour, l'appartenance et le désir dans un système de classes étouffant, Je suis l'Amour éblouit par des images somptueuses, une belle bande-son, et une performance d’actrice principale typiquement engagée de la part d'une Tilda Swinton à la fois retenue mais encore incroyablement expressive.
Mon été d'amour
Le réalisateur Paweł Pawlikowski a depuis atteint de nouveaux sommets artistiques avec ses films très acclamés Ida (2015) et Cold War (2018), mais cet effort précoce captivant avec une jeune Emily Blunt continue de me tenir sous son charme des années après l'avoir vue pour la dernière fois.
Une romance estivale entre personnes de même sexe qui rivalise largement avec celle de Call Me by Your Name, Mon été d'amour capture expertement les humeurs vacillantes et angoissées de ses 2 protagonistes amoureux, et peint un portrait captivant de leur petite ville claustrophobe et des forces qui menacent de déchirer leur union fragile, propulsé par une bande-son typiquement rêveuse et parfaitement assortie de Goldfrapp.
Lantana
L'un des meilleurs films du sous-genre ‘vies entrelacées’ qui abrite également l'excellent Short Cuts (1993) et Magnolia (1999), Lantana tisse une toile complexe de personnages consumés par des malentendus et des désirs frustrés.
Bien que se déroulant sur fond de découverte dramatique d'un possible meurtre, Lantana s'intéresse davantage aux conflits quotidiens, aux peurs et aux petites percées émotionnelles de son large casting, et se distingue par ses performances sincères et le regard empathique du réalisateur Ray Lawrence.
La Fontaine
La plupart des gens s'accordent à dire que Dareen Aronofsky est un réalisateur maître, et la majorité de ses films (Pi, Requiem for a Dream, Black Swan, The Wrestler) sont déjà considérés comme de véritables classiques.
Mais, tout comme son Mother!(2017) polarisant, La Fontaine était un film d'Aronofsky qui a profondément divisé les gens et qui est un peu tombé dans l'oubli en ce qui concerne la discussion de son meilleur travail.
Mais même si vous n'arrivez pas tout à fait à avaler certains des thèmes lourds (et parfois prétentieux) que le réalisateur tisse dans son récit épique sur un amour qui semble s'étendre sur des siècles, il est indéniable que La Fontaine est une histoire touchante considérablement enrichie par les performances expertes des stars Hugh Jackman et Rachel Weisz.
Et cela sans mentionner les effets spéciaux impressionnants et le design de production luxuriant, tous deux incroyablement impressionnants compte tenu du budget relativement réduit du film, ainsi que la bande originale envoûtante de Clint Mansell.
Nebraska
Bien que beaucoup de gens ne considèrent peut-être pas un film avec 6 nominations aux Oscars comme négligé ou sous-estimé, je pense toujours que le fait que le poignant Nebraska d'Alexander Payne ait été tourné en noir et blanc et aborde le sujet difficile de la démence a probablement empêché ce bijou de trouver le large public qu'il méritait.
Il m'arrive encore souvent de penser à ce drame familial incroyablement touchant, sincère, et souvent très drôle des années après l'avoir vu pour la dernière fois, en particulier l'hilarant échange comique entre les 3 acteurs principaux (y compris la voleuse de scènes June Squibb) et la fin, véritable déchireuse de cœur, parfaitement conçue.
The Station Agent
Peter Dinklage, Patricia Clarkson et Bobby Cannavale en tant que trois âmes perdues formant une tendre amitié malgré le fait de n'avoir presque rien en commun ? C'est à peu près tout ce qu'il y a dans le chaleureux, drôle et profondément empathique The Station Agent, et à peu près tout ce que cette comédie/drame magnifiquement observé a besoin pour être fantastiquement génial.
Y Tu Mamá También
Alfonso Cuarón a eu une carrière impressionnante ces 20 dernières années (Children of Men, Gravity, Roma), mais pour moi, Y Tu Mamá También, un road trip intime et sensuel à travers le Mexique, est probablement l'un de ses plus grands accomplissements.
Ça commence de manière trompeuse comme une sorte de comédie pour adolescents dans laquelle deux adolescents excités (Gael García Bernal, Diego Luna) convainquent une femme plus âgée séduisante (Maribel Verdú) de traverser le pays pour se rendre à une plage mythique.
Le film de Cuaron commence lentement à tirer le tapis sous les pieds du public et se transforme en une méditation réfléchie et révélatrice sur la nature éphémère de la vie et l'inévitabilité de la mort.
Les scènes du trio de protagonistes discutant gaiement et plaisantant alors que le narrateur inquiétant explique leurs pensées les plus intimes, ainsi que les événements qui ont façonné l'histoire de la terre à travers laquelle ils voyagent, me donnent encore des frissons aujourd'hui.
Les Autres
Je sais ce que vous pensez : tout le monde a vu Les Autres, n'est-ce pas ? La scène où la petite fille joue avec ses marionnettes sous sa robe de communion est assez iconique et a même inspiré une scène parodique plutôt hilarante dans Scary Movie 3
Mais le fait horrifiant que Les Autres soit prévu pour un remake me fait penser qu'il n'est pas largement considéré comme le classique intouchable que je pense qu'il est, et donc je le mets en haut de la liste pour inciter ceux (peu nombreux ?) qui ne l'ont pas vu à le faire, et peut-être encourager ceux qui l'ont vu à le réévaluer.
Bien que clairement fortement influencé par The Turn of the Screw de Henry James et son adaptation cinématographique de 1961 The Innocents, Les Autres est une bête unique en son genre, avec un script presque parfait, des personnages ambigus et une atmosphère gothique ultime.
Il est propulsé par des scènes de suspense de plus en plus palpitantes, une performance paranoïaque profondément engagée de Nicole Kidman, et des performances convaincantes de Fionnula Flanagan et Christopher Eccleston.
Et Les Autres n'est rendu que meilleur par son choc de fin, ce qui rend les visionnages répétés du film encore plus agréables à mesure que vous repérez les indices habilement dissimulés. Comment une nouvelle version se déroulant de nos jours espère surpasser l'original sublime est un mystère pour quiconque.
Quelques mentions honorables
Quelques films sous-estimés qui n'ont pas tout à fait réussi à intégrer la liste :
Wristcutters: A Love Story (2006)
Revenez en janvier pour ma première critique de 2021 et faites-moi savoir si vous êtes d'accord/ pas du tout d'accord avec mes choix pour cette liste dans les commentaires !
Where to Watch Berberian Sound Studio
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