Where to Watch 20 películas más subestimadas de los primeros 20 años del siglo XXI.
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Intención: Crear la lista definitiva de Las que se escaparon (para la mayoría de las personas) y esas películas subestimadas que considero las más dignas de revisitar en los últimos 20 años (2000-2020)
Criterios: Principalmente películas indie que no tienen un gran seguimiento como éxitos de culto como Ghost World (2001) o Donnie Darko (2001) o producciones de cine de autor como Weekend (2011) o Beasts of the Southern Wild (2012). También algunas películas más mainstream y más conocidas que siento que no reciben el reconocimiento que merecen.
La lista contiene varias películas con temática queer porque tienden a ser pasadas por alto en general, ¡y muchas de ellas están muy subestimadas! Si no te gusta, entonces lo siento, ve a ver otra lista 😉
Estoy seguro de que he dejado fuera muchas inclusiones potenciales (¡dímelo!), pero estas son las que más me vinieron a la mente y terminaron en la lista! ¡Disfruta!
La Hora Fría
Este poco conocido horror de ciencia ficción español no logró causar un gran impacto internacionalmente, pero para mí es una de las joyas pasadas por alto del género en los últimos años.
Con una vibra parecida a un videojuego que evoca la serie Fallout cruzada con Silent Hill, la historia encuentra a un grupo de personajes diversos intentando cohabitar juntos en un profundo búnker subterráneo dentro de una limitada 'zona segura'.
Si se aventuran a salir por los sinuosos corredores del resto del complejo o dejan sus habitaciones por la noche durante la titular 'Hora Fría', corren el riesgo de ser devorados por asquerosas, misteriosas (y de diseño único) criaturas.
Hay algunos agujeros de trama, parte de la configuración se siente un poco forzada, y el hecho de que todos los personajes tengan nombres bíblicos es un poco exagerado, pero en general La Hora Fría es tensa y claustrofóbica, impresionantemente elaborada para su bajo presupuesto, y cuenta con un final sorprendente.
Lake Mungo
Creo que es justo decir que, 20 años en el siglo XXI, el género de terror de documental falso/filmación encontrada se ha vuelto tan sobresaturado y cliché desde The Blair Witch Project (1999) que la gente dejó de esperar algo fresco y creativo de estas películas hace mucho tiempo.
Por eso la película australiana de bajo presupuesto Lake Mungo es tan sorprendente: en lugar de los típicos sustos y confusión estridente que suelen mostrar en este género, Lake Mungo se desarrolla como un documental falso escalofriante y convincente que sigue el desmoronamiento de una familia alimentada por el duelo tras la misteriosa muerte de su hija.
Aunque está llena de imágenes inquietantes y escalofríos sutiles, Lake Mungo es un drama sorprendentemente conmovedor que probablemente funcionaría incluso si su sugerencia de elementos sobrenaturales se eliminara por completo.
Contracorriente
Contracorriente (Undertow en inglés) es una película peruana sobre un romance prohibido entre dos hombres en un pequeño pueblo costero que se destaca por los inusuales elementos narrativos que emplea (¡los cuales no voy a spoilear!).
Contracorriente lanza una gran sorpresa en su narrativa temprano que te sorprende y permite que se desarrolle una metáfora inteligente y increíblemente conmovedora a lo largo del resto de la película, ayudada por algunas actuaciones sensibles y convincentes de su elenco.
Excision
Al aparecer como una versión más sangrienta de Donnie Darko (2001) con un protagonista mucho más problemático (y con menos conejitos apocalípticos), Excision es el impresionante debut de el escritor/director Richard Bates Jr., quien continuó haciendo la divertida comedia de terror Suburban Gothic (2014) con Kat Dennings.
Con una actuación impresionantemente desquiciada pero aún así simpática de AnnaLynne McCord como la adolescente delirante Pauline en su centro, Excision combina magistralmente humor sutil, imágenes perturbadoras y desarrollos de trama llenos de tensión para ofrecer un todo satisfactorio y sorprendentemente conmovedor.
Bunny and the Bull
La criminalmente poco vista comedia/drama británica Bunny and the Bull marca el debut en largometraje de Paul King, una de las principales fuerzas creativas detrás del querible y excéntrico programa de televisión The Mighty Boosh (2004-2007), que continuó haciendo las 2 adoradas películas de Paddington, y su imaginación fértil está completamente exhibida aquí.
Además de usar montones de innovadora animación y encantadores efectos prácticos que King empleó en sus otros trabajos, Bunny and the Bull también cuenta con una sorprendentemente profunda y emocional historia que se convierte en una narrativa absorbente y satisfactoria.
Rusalka
Vi por primera vez esta encantadora comedia/drama de Rusia en el Festival de Cine de Edimburgo hace años y se ha quedado conmigo principalmente por su maravillosa banda sonora optimista que todavía escucho cuando necesito un poco de ánimo.
Rusalka (La sirena en inglés) es una historia de cuento de hadas con un giro moderno y sigue a la adorable y peculiar Alisa mientras narra su vida creciendo en un pueblo costero con su madre soltera descocada antes de verse obligada a mudarse a Moscú como adolescente por razones económicas después de que su pueblo sea destruido por un huracán (que, en su pensamiento mágicamente infinito, ella cree que causó ella misma).
La ingenua y optimista heroína de la película y las hermosamente filmadas imágenes surrealistas se quedarán en tu cabeza y traerán una sonrisa a tu rostro, pero ten cuidado: Rusalka también puede ser increíblemente agridulce, y al igual que el efecto que la gran ciudad tiene en Alisa, te obliga a confrontar algunas de las verdades más duras de crecer al final.
Si eso suena atractivo, acabo de descubrir que ahora puedes ver Mermaid en su totalidad en Vimeo gracias a la directora Anna Melikyan.
Berberian Sound Studio
Para ser honesto, cualquiera de las brillantes películas de Peter Strickland (Katalin Varga, El duque de Burdeos, In Fabric) podría incluirse en esta lista. pero Berberian Sound Studio tiene un lugar especial en mi corazón por su atmósfera de técnicas de filmación de la vieja escuela y una sorprendentemente hilarante comedia de choque cultural.
Es la intensa y claustrofóbica historia de un técnico de sonido británico compuesto que es enviado a un estudio de cine italiano para crear la ambientación para una película de terror de giallo que suena absurda, solo para aparentemente perder su cordura en el proceso.
El estado de ánimo experto que conjura Strickland se ve enormemente ayudado por una increíblemente retro banda sonora de Broadcast, incluso si se desvía un poco de la historia al final.
Mean Creek
De los dos excelentes dramas adolescentes que giran en torno a un cuerpo encontrado cerca del agua de los que estaba obsesionado al azar en mi adolescencia, decidí incluir Mean Creek en la lista.
El fantástico Brick es el otro, pero siento que más personas probablemente regresarán y lo revisarán de manera independiente tras el reciente éxito del director Rian Johnson con otra película de misterio de asesinato, Knives Out (2019).
Fuertemente influenciado por el vehículo de Keanu Reeves de los 80 River’s Edge (1986), es un drama más triste y empático sobre una pérdida traumática de la inocencia entre un grupo de niños más parecido a Stand by Me (1989). Y superbamente interpretado por su joven elenco, que incluye a Ryan Kelley y Carly Schroeder.
Sunset Song
Como escocés, es agradable poder incluir al menos una película ambientada en Escocia en esta lista, y Sunset Song definitivamente merece su lugar en mi opinión (aunque la mitad de ella fue filmada en Nueva Zelanda para dar una representación convincente del cambio de las estaciones).
Basada en la novela clásica de Lewis Grassic Gibbon (un escritor escocés subestimado que también escribió la muy disfrutable sátira de ciencia ficción Gay Hunter -mucho más inocente de lo que suena, ¡lo prometo: fue escrita en 1934!), la película cuenta la historia de la brillante hija de un agricultor en zonas rurales de Aberdeenshire que está trágicamente atrapada por circunstancias desafortunadas pero que encuentra su camino a través de la pura fuerza de voluntad.
Suenan deprimentes, pero el director Terence Davis expresa magistralmente los altibajos de la vida de la protagonista Chris Guthrie contra algunos fondos impresionantes.
Peter Mullan es aterrador como el monstruoso padre de Chris. Y la convincente y comprensiva actuación central de Agyness Deyn te mantiene emocionalmente involucrado en ver cómo se desarrolla su historia.
Stranger by the Lake
Un drama psicológico con una fotografía onírica que construye expertamente atmósfera, miedo y tensión, Stranger by the Lake es un thriller de temática cruising de Francia que se disfruta mejor sabiendo lo menos posible antes de entrar… así que ¡simplemente ve a verlo ya!
Las reglas de la atracción
Si viste el notoriamente engañoso tráiler de esta película antes de verla, probablemente esperabas una comedia sexual ligera ambientada en la universidad al estilo de American Pie con escenas crudas que no iba a exigir mucho al espectador.
Pero está claro incluso desde la secuencia de apertura de Las reglas de la atracción que es una exploración inusualmente ambiciosa y creativamente filmada de la experiencia universitaria. Y, aunque ciertamente tiene sus momentos oscura y graciosamente, es más un rechazo profundamente cínico y algo deprimente del hedonismo juvenil (después de todo, se basa en una novela de Brett Easton Ellis).
James Van Der Beek, Shannyn Sossamon e Ian Somerhalder son todos reconocibles de manera convincente (si no siempre agradables) en los papeles principales, y muchas de las lecciones que aprenden a duras penas en sus desventuras aún resuenan conmigo hasta el día de hoy.
Burning
Al igual que Stranger by the Lake, Burning es otro thriller de misterio de ritmo lento que es más efectivo cuanto menos sepas antes de entrar.
Todo lo que diré sobre este excelente drama surcoreano es que te lleva por un agujero de conejo muy diferente al que podrías esperar basado en el primer acto, es bellamente y de manera íntima filmado, y tiene una de las revelaciones sorpresivas más memorables (y preocupantes) en la memoria reciente.
Yo soy Amor
El director italiano Luca Guadagnino logró un amplio reconocimiento y una nominación al Oscar por la fantástica historia de amor veraniega Call Me by Your Name (2017), pero su obra maestra hasta ahora para mí sigue siendo el criminalmente infravalorado Yo soy Amor.
Un drama romántico épico y amplio que aborda temas como el amor, la pertenencia y el deseo en un sistema de clases asfixiante, Yo soy Amor deslumbra con imágenes suntuosas, una hermosa banda sonora, y una actuación principal típicamente comprometida de una Tilda Swinton controlada pero aún increíblemente expresiva.
Mi Verano de Amor
El director Paweł Pawlikowski ha alcanzado nuevas alturas artísticas con sus aclamadas películas Ida (2015) y Cold War (2018), pero este cautivador esfuerzo temprano con una joven Emily Blunt todavía mantiene un hechizo impresionante sobre mí años después de haberlo visto por última vez.
Un romance de verano entre personas del mismo sexo que rivaliza más que el de Call Me by Your Name, Mi Verano de Amor captura expertamente los estados de ánimo mareados y angustiados de sus 2 protagonistas enamorados, y pinta un retrato fascinante de su pequeño pueblo claustrofóbico y las fuerzas que amenazan con desgarrar su frágil unión, impulsado por una banda sonora perfectamente coincidida, típicamente soñadora de Goldfrapp.
Lantana
Una de las mejores películas del subgénero de ‘vidas entrelazadas’ que también alberga la excelente Short Cuts (1993) y Magnolia (1999), Lantana entrelaza una complicada red de personajes consumidos por malentendidos y deseos frustrados.
Aunque ambientada en el dramático descubrimiento de un posible asesinato, Lantana se preocupa más por los conflictos cotidianos, temores y pequeños avances emocionales entre su amplio elenco, y se destaca por sus actuaciones veraces y el ojo empático del director Ray Lawrence.
La fuente
La mayoría de la gente concuerda uniformemente en que Darren Aronofsky es un director maestro, y la mayoría de sus películas (Pi, Requiem for a Dream, Black Swan, The Wrestler) ya se consideran clásicos indiscutibles.
Pero, al igual que su polarizadora Mother!(2017), La fuente fue una película de Aronofsky que dividió a las personas y que en cierto modo ha quedado relegada en la discusión sobre su mejor obra.
Pero incluso si no puedes tragar algunos de los temas pesados (y ocasionalmente pretenciosos) que el director entrelaza en su épica narrativa sobre un amor que aparentemente abarca siglos, no se puede negar que La fuente es una historia conmovedora enormemente realzada por las expertas actuaciones de las estrellas Hugh Jackman y Rachel Weisz.
Y eso sin mencionar los efectos especiales impresionantes y el exuberante diseño de producción, ambos increíblemente impresionantes considerando el presupuesto relativamente pequeño de la película, así como la emocionante banda sonora de Clint Mansell.
Nebraska
Aunque muchas personas podrían no considerar una película con 6 nominaciones al Oscar como pasada por alto o subestimada, todavía siento que el hecho de que la conmovedora Nebraska de Alexander Payne se filmara en blanco y negro y aborde el difícil tema de la demencia probablemente impidió que esta joya encontrara el enorme público que merecía.
A menudo me encuentro pensando en este increíblemente conmovedor, sincero, y a menudo muy divertido drama familiar años después de haberlo visto por última vez, especialmente en el hilarante intercambio cómico entre los 3 actores centrales (incluyendo a la robaescenas June Squibb) y el perfectamente elaborado final que te hará llorar.
The Station Agent
¿Peter Dinklage, Patricia Clarkson y Bobby Cannavale como tres almas perdidas que forman una tiernamente amistad a pesar de no tener casi nada en común? Eso es prácticamente todo lo que hay en la cálida, divertida y profundamente empática The Station Agent, y es todo lo que esta hermosamente observada comedia/drama necesita para ser fantásticamente genial.
Y Tu Mamá También
Alfonso Cuarón ha tenido una carrera impresionante en los últimos 20 años (Children of Men, Gravity, Roma), pero para mí Y Tu Mamá También, un viaje por carretera íntimo y sensual a través de México, probablemente sea uno de sus mayores logros.
Comienza de manera engañosa como una especie de comedia adolescente en la que dos chicos adolescentes cachondos (Gael García Bernal, Diego Luna) convierten a una sexy mujer mayor (Maribel Verdú) en viajar de costa a costa a una playa mítica.
La película de Cuaron lentamente saca la alfombra debajo de la audiencia y se convierte en una meditación reflexiva y reveladora sobre la naturaleza efímera de la vida y la inevitabilidad de la muerte.
Las escenas del trío de protagonistas charlando alegremente y bromeando mientras el ominoso narrador explica sus pensamientos más íntimos, así como los eventos que dieron forma a la historia de la tierra por la que están viajando, todavía me ponen la piel de gallina hasta el día de hoy.
Los Otros
Sé lo que estás pensando: todo el mundo ha visto Los Otros, ¿cierto? La escena en la que la niña juega con sus marionetas debajo de su vestido de comunión es bastante icónica e incluso inspiró una hilarante y tonta escena de parodia en Scary Movie 3 en su momento.
Pero el escalofriante hecho de que Los Otros esté en la lista para un remake me hace pensar que no se considera ampliamente como el clásico intocable que yo creo que es, así que lo coloco en la parte superior para incitar a aquellos (¿pocos?) que no lo han visto a hacerlo, y tal vez animar a quienes lo han visto a regresarlo y reevaluarlo.
Aunque claramente influenciada por The Turn of the Screw de Henry James y su adaptación cinematográfica de 1961 The Innocents, Los Otros es una bestia única por completo, con un guión casi perfecto, personajes intrigantemente ambiguos, y la atmósfera gótica suprema.
Está impulsada por una creciente tensión en las secuencias, una actuación profundamente comprometida de Nicole Kidman, y giros convincente de Fionnula Flanagan y Christopher Eccleston.
Y Los Otros solo mejora con su impactante giro final, que hace que las repeticiones de la película sean aún más disfrutables a medida que notas las sutiles pistas dejadas para alertarte. Cómo una nueva versión ambientada en la actualidad espera superar al sublime original es un misterio.
Algunas menciones honoríficas
Algunas películas subestimadas que no lograron entrar en la lista:
Wristcutters: A Love Story (2006)
Revisa en enero para mi primera reseña de 2021 y déjame saber si estás de acuerdo o en desacuerdo con mis elecciones para esta lista en los comentarios!
