Pourquoi je les ai retirés de la liste :
Après avoir examiné les romances gays Cicada (2020) et Sublet (2020) dans le cadre d'un Double Feature pour la Saint-Valentin, j'ai décidé de jeter un œil à deux autres films récents à thème gay que j'avais sur ma liste qui adoptent une approche quelque peu plus sombre et dramatique. Alors, plongeons-nous !
Critique de Dry Wind (Vento Seco) (2020)
Un premier long métrage de fiction très accompli, Dry Wind voit le réalisateur de documentaires Daniel Nolasco tourner son attention vers l'histoire d'un homme gay réprimé vivant à la campagne au Brésil, plus précisément dans sa ville natale de Catalão. La vie de Sandro, un ouvrier dans une usine d'engrais, est banale et sans événement, signifiée par les prévisions météorologiques constantes affichées à l'écran pendant son trajet quotidien vers le travail : sec, un peu de vent.
La vie insatisfaisante de cette figure réservée est significativement illustrée d'une manière tout à fait révélatrice, cependant : Sandro vit des fantasmes vifs et illuminés au néon d'hommes soumis vêtus de cuir qui l'appellent de manière séduisante, exposant ses désirs les plus profonds. Ce qui est frustrant, c'est que ces fantasmes ne sont pas si éloignés : il est déjà engagé dans des aventures torrides avec un collègue séduisant, bien qu'il le garde à distance, n'osant pas reconnaître publiquement la relation.
Cependant, l'arrivée de Maicon, un beau mâle outrageusement désirable, à l'usine semble pousser ses désirs hors de contrôle, et tous les signes montrent que cet homme tragiquement réprimé est poussé à une limite terrible et violente. À la crédit de Nolasco, et d'une manière similaire au film avec Benedict Cumberbatch, The Power of the Dog (2021), ce n'est pas exactement le chemin narratif prévisible que le film emprunte finalement.
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Joue glorieusement avec le genre et les attentes
Pour une grande partie de la durée de Dry Wind, il semble que nous assistions à une histoire sur les dangers du désir lubrique et des rencontres aléatoires, à la manière de Stranger by the Lake (2013), alors que Sandro semble devenir de plus en plus déséquilibré par ses frustrations à consolider des relations significatives et semble hésiter au bord de faire quelque chose de téméraire.
L’ambiguïté de l’histoire du film reste constante presque jusqu'à la fin, portée par l’utilisation de gros plans tendus par Nolascos, une conception de production accentuée et un éclairage qui brouille la frontière entre le fait et la fantaisie, ainsi qu’une bande sonore tout droit sortie d’un thriller hitchcockien.
Il y a des indices tout au long, cependant, que un finale tragique et ensanglantée n'est pas la fin ultime du réalisateur, notamment à travers les performances discrètes et sensibles de tout le casting principal, et les scènes de sexe filmées avec soin et non simulées qui sont éparpillées dans le film. C’est presque un soulagement lorsque la scène finale se déroule et que vous réalisez qu’il s’agit d’une célébration et affirmation de l’amour gay, pas d’une condamnation.
Note finale : 8/10
À voir ?
Oui. Même si un drame sur l'homosexualité réprimée mettant en scène une nudité masculine intégrale et des actes sexuels non simulés ne vous semble pas être à votre goût, Dry Wind pourrait bien vous séduire avec son mystère narratif ludique et certaines brillantes touches cinématographiques.
Critique de Minyan (2020)
Un autre départ narratif d'un réalisateur principalement axé sur le documentaire, Minyan est une histoire de passage à l'âge adulte en grande partie par les chiffres sur un jeune homme gay déchiré entre ses liens familiaux conservateurs. Place aux scènes clichés d'un professeur d'anglais inspirant qui se trouve juste à prescrire un roman pertinent pour l'histoire du protagoniste, et à la première visite timide obligatoire dans un bar gay.
Cependant, le film est teinté d'une saveur unique par le cadre - un Brooklyn des années 1980 convaincant, et le contexte culturel - la communauté juive de la ville, à laquelle le jeune David se sent inextricablement lié par des liens familiaux. L'obligation forte que David ressent envers ses aînés et la préservation de son héritage alors qu'il tente de naviguer dans sa propre identité est bien transmise, et l'ombre de la douleur de l'holocauste se fait sentir parmi la génération plus âgée.
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Déçu par un casting et une résolution discutables
L'histoire de Minyan est finalement celle de la recherche de sa tribu, et le parcours de David vers la tolérance et l'acceptation est finalement une quête digne, mais quelque chose semble un peu gâché par la résolution. Manifestement une histoire sur un homme cherchant un équilibre entre sa foi et son identité sexuelle, le film accorde une attention décevante à la relation clé entre David et un barman séduisant, et l'union est mise de côté avec une phrase invoquant la peur de l'épidémie croissante de SIDA.
Bien que cela puisse être compréhensible compte tenu de la période, et que l'accent mis sur l'acceptation de l'identité juive de David soit louable, cela semble encore un peu trop optimiste d'avoir pu envisager un peu plus d'espoir pour ses perspectives romantiques futures.
Le film semble également un peu déçu par certains choix de casting déroutants, en particulier Brooke Bloom dans le rôle de la mère d'âge moyen de David : l'actrice est clairement dans la même tranche d'âge que Samuel H. Levine, qui joue son fils, et ses manières de vieille dame tombent un peu à plat. Levine, quant à lui, a une manière hantée et réservée qui transmet bien sa culpabilité et sa honte, mais n'est pas très convaincante en tant que prétendu adolescent de 17 ans.
Les acteurs vétérans du casting s'en sortent beaucoup mieux, et font sans conteste le film. Alias‘ Ron Rifkin est fantastique en tant que grand-père aimant et fatigué de David, tandis que Marc Margolis et Christopher McCann apportent une véritable gravité et présence aux rôles de ses voisins, apparemment des hommes homosexuels clos qui permettent à David de s'identifier à eux.
Note finale : 6/10
À voir ?
Ça dépend. Minyan peut être lent et met un temps considérable à esquisser une histoire qui ne prouve pas vraiment être trop révélatrice ou progressive. Cependant, la représentation convaincante de Brooklyn dans les années 80, les perspectives intéressantes sur la culture juive, et certaines belles performances en font un film à voir.
