Por qué los quité de la lista: Ya estamos a mediados de octubre y si eres fanático del cine de terror y fantasía y te encuentras en las cercanías de Barcelona, entonces el lugar al que debes ir es el Festival de Cine de Sitges.
Aunque siempre intento asistir a al menos un par de proyecciones cada año, tengo la suerte de haber podido ver bastantes películas este año, así que prepárate para algunas críticas de proyección doble de esta edición del festival.
Primero, dos giros bastante únicos en dos géneros muy diferentes: la historia de casa embrujada y la narrativa de superhéroes, respectivamente.
Crítica de The Deep House (2021)
No puedo decir que haya visto alguna vez una historia de casa embrujada donde la morada maldita estuviera completamente sumergida bajo el agua y la única manera de que los protagonistas la exploren sea ponerse equipo de buceo profesional y dirigirse a las profundidades de un lago turbio. No hay duda de que The Deep House está trabajando con una premisa única y emocionante.
También suena como una idea que sería una pesadilla logística para filmar, y parecería haber una variedad de otros obstáculos en el camino de convertir esta joya de premisa en una narrativa coherente y satisfactoria en pantalla. Afortunadamente, los directores de terror de nueva ola francés Julien Maury y Alexandre Bustillo han logrado, en gran medida, hacerlo tanto desde un sentido técnico como narrativo, aunque en esta última categoría desencantan un poco.
Un Logro Técnico Increíble
El diseño de producción y la cinematografía de The Deep House, una vez que los dos personajes centrales entran al lago, son impresionantes y de una atmósfera increíble. Maury y Bustillo logran orquestar una serie de impactantes escenas submarinas y una imaginería cautivadora.
La película también está en gran medida bien editada y los directores cambian de manera inteligente y creativa entre la cinematografía tradicional y el material capturado por las GoPros y drones de los personajes para mantener las cosas visualmente interesantes.
A veces se pasan un poco con el ángulo de metraje encontrado en un par de secuencias desorientadoras y confusas que se desvían hacia el territorio de Blair Witch, pero en general el enfoque funciona bien.
Un inconveniente de The Deep House es que, en términos de historia, cae víctima de los mismos problemas que aquejaron a una de las películas anteriores de los directores, Livid (2011). Ambas películas tienen una atmósfera increíblemente envolvente y atractiva, y avanzan bien durante sus primeros y segundos actos.
Sin embargo, ambas se desmoronan un poco en el tramo final debido a torpes exposiciones que intentan explicar el extraño fenómeno pero resultan confusas y poco desarrolladas. Y aunque la secuencia final es emocionante y catártica hasta cierto punto, las últimas tomas terminan siendo más decepcionantes que satisfactorias.
Puntuación Final: 7/10
¿Vale la pena verlo?
Sí. La mayoría de The Deep House es un emocionante y sorprendentemente bien producido viaje de horror. Te queda la impresión final de que si Maury y Bastille logran aterrizar correctamente, serán una fuerza realmente imparable en la realización de películas de terror.
Reseña de Mona Lisa y la Luna de Sangre (2021)
Como soy un gran fan de su debut, A Girl Walks Home Alone at Night (2014), la nueva película de la directora irano-estadounidense Ana Lily Amirpour estaba bastante alta en mi lista de cosas por ver en Sitges este año.
Al igual que su primera película, Mona Lisa y la Luna de Sangre es un enfoque poco convencional y estilizado de un género sobreexplotado que tiene lugar en una ubicación urbana única y atmosférica, en este caso el centro de Nueva Orleans.
En realidad comienza en los pantanos humeantes fuera de la ciudad, donde Amirpour nos atraviesa por las vistas pantanosas utilizando una serie de tomas de zoom con dolly desorientadoras, que establece magistralmente la vibra discordante que despliega por el resto de la película.
Luego pasamos a una incomoda institución mental juvenil donde el personaje central, casi en coma, de repente cobra vida. Ella entonces ejecuta una venganza brutal contra la cruel enfermera (interpretada por la talentosa actriz de personajes Lauren Bowles, famosa por True Blood) que intenta darle un pedicure y se escapa rápidamente en la noche.
Impulsada por una banda sonora pulsante con contribuciones del DJ de techno italiano Bottin y una cámara y montaje hipercinéticos, la película es una especie de saga de superhéroes como nunca has visto antes.
A diferencia de los mutantes privilegiados de X-Men que son rápidamente recogidos por el Profesor y instalados en su lujosa mansión, la telequinética Mona Lisa se queda vagando por las duras calles de The Big Easy por su cuenta. Ella entonces tiene que navegar a través de una sucesión de narcotraficantes, strippers y policías que quieren o ayudarla, explotarla o capturarla.
Con su mirada a nivel de calle sobre la humanidad y su vibra punk, la película se presenta más como una mezcla de una película de Almodóvar con parte del trabajo de Sean –Tangerine-Baker’s que como un thriller de ciencia ficción, lo que quiero decir solo como un cumplido. Si Fox hubiera pensado en Amirpour para su spin-off de X-Men que rompe géneros The New Mutants (2020), podríamos haber terminado con un producto final más robusto e interesante del que realmente obtuvimos.
Casting Inteligente y Subversivo
El personaje titular de Mona Lisa and the Blood Moon es interpretado por Jeon Jong-seo, una actriz surcoreana que ofreció una actuación notablemente etérea y enigmática en Burning, que incluí en mi lista de películas subestimadas 2000-2000.
Ella resulta ser una presencia en pantalla algo menos convincente en este esfuerzo, pero esto se debe probablemente al hecho de que Mona Lisa Lee es un personaje algo en blanco, una observadora infantil del colorido entorno en el que se encuentra.
Es igual de bueno que los actores de apoyo que conoce a lo largo de su viaje sean mucho más memorables y realmente hagan que la película cobre vida. Fue un poco un golpe de genialidad contratar a Craig Robinson, normalmente sobreactuado, como el policía moroso tras la pista de Mona, y él hace un excelente trabajo en un papel muy alejado de su habitual estilo cómico.
Del mismo modo, Ed Skrein, conocido por sus papeles de chico duro en películas como Deadpool (2016) y The Transporter Refuelled (2015), es encantador como un empujador con aspecto intimidante que resulta tener un corazón de oro. La mejor sorpresa, sin embargo, es Kate Hudson como la astuta stripper que toma a Mona bajo su ala. La antigua reina de la comedia romántica continúa saliendo de su zona de confort con un personaje que es a la vez duro, astuto, tierno y desgarrador.
Puntuación final: 8/10
¿Vale la pena verlo?
Sí. Aunque el enfoque poco convencional del concepto puede desanimar a algunos, Mona Lisa and the Blood Moon es una versión vibrante y fresca de un tropo común de ciencia ficción que es divertida, visualmente atractiva y humanista en su narrativa.
¡Estén atentos para mi próxima reseña de doble función desde Sitges 2021, que llegará pronto!
