Meilleures films sous-estimés des années 2000 : films dramatiques

Hallam Foe (2007)

Les films précédents du réalisateur David Mackenzie, Young Adam (2003) et Asylum (2005), sont également assez sous-estimés et valent le coup d'œil, mais ce petit film étrange est définitivement mon préféré parmi eux. Peut-être parce que je l'ai vu alors que j'étais encore adolescent, et l'histoire d'un garçon qui s'enfuit de son milieu rural écossais pour se trouver en ville résonnait peut-être un peu plus !

Hallam Foe met en vedette Jamie Bell dans le rôle du personnage titre particulier, qui a grandi protégé dans le domaine familial et n'a toujours pas surmonté le suicide apparent de sa mère. Il est également paranoïaque que sa nouvelle belle-mère soit responsable de la mort et s'en prenne à lui, donc il s'enfuit à Édimbourg.

Une fois là-bas, il s'installe dans l'horloge vide de l'Hôtel Balmoral et devient obsédé par une femme (Sophia Myles) qui est le portrait craché de sa mère.

Le film est souvent inconfortable (les efforts de chasse de Hallam sont assez dérangeants rétrospectivement) et sexuel d'une manière étrangement perverse (son intérêt pour la sosie de sa mère n'est pas totalement innocent).

Et les rôles de Bell et de Myles semblent parfois un peu glauques et datés. Mais Mackenzie montre de l'empathie envers ses personnages abîmés, et l'arc rédempteur de l'histoire est finalement assez satisfaisant.

De plus, il a une bande originale absolument incroyable qui met en avant des artistes indie écossais fantastiques des années 2000, comme Clinic, Franz Ferdinand, King Creosote et Son And Daughters. Sans oublier une superbe séquence d'ouverture animée par l'artiste David Shrigley.

Breakfast on Pluto (2005)

Un des films les plus sous-estimés du grand réalisateur Neil Jordan (The Company of Wolves, Interview with the Vampire, The Crying Game)’s raconte l'histoire riche en événements d'un personnage unique, Patricia "Kitten" Braden. Née Patrick, "Kitten" échappe à son éducation rurale irlandaise suffocante pour se retrouver à Londres dans les années 70, à la recherche de sa mère biologique perdue depuis longtemps.

Le film est joyeux et inventif, et Jordan utilise des touches surréalistes et des détails d'époque atmosphériques pour vendre l'étrange et vaste histoire. Et bien qu'de nos jours son casting puisse être considéré comme problématique, il n'y a aucun doute que Cillian Murphy porte absolument le film avec sa performance principale, disparaissant complètement dans le rôle comme peu d'autres acteurs peuvent le faire.

In The Cut (2003)

Si ce thriller érotique est mémorisé pour quelque chose, c'est pour être le film dans lequel Meg Ryan s'est dévêtue et a tenté un rôle plus sombre pour sortir de son enfermement dans les comédies romantiques. Mais ce n'est pas vraiment juste, car dirigé par la grande Jane Campion, ce thriller peu conventionnel de tueur en série est un bijou atmosphérique digne d'un rêve.

Tandis que beaucoup le voient comme un Se7en-lite, Campion donne au matériau de In the Cut une tournure fascinante féminine comme seule elle sait le faire. Ryan est étonnamment bon en tant que protagoniste désorientée et confuse, Frannie, et parvient vraiment à vendre une relation touchante avec sa sœur (jouée par la toujours excellente Jennifer Jason Leigh).

De plus, les scènes intimes de Ryan avec le policier bourru joué par Mark Ruffalo sont incroyablement sensuelles, et, même – une chose rare dans un film comme celui-ci – érotiques.

The Good Girl (2002)

Mike White connaît un succès sans précédent grâce au phénomène que représente The White Lotus, c'est donc un excellent moment pour revenir sur certains de ses travaux antérieurs. L'un de ses meilleurs efforts d'écriture précoce est cette comédie noire sous-estimée avec Jennifer Aniston en tant que travailleuse mariée désabusée de supermarché qui tombe amoureuse d'un jeune collègue rêveur (Jake Gyllenhaal).

Tout comme il l'a fait dans sa série incroyable mais malheureusement de courte durée Enlightened (2011-2013), White équilibre magistralement le drame touchant avec l'humour noir, dont une grande partie est délivrée par Zooey Deschanel dans un rôle volé en tant que caissière désenchantée. Aniston offre l'une de ses meilleures performances, les plus nuancées, dans The Good Girl.

Le film est également rempli de performances secondaires mémorables de la part de John C. Reilly, Tim Blake Nelson, et White lui-même.

In My Father’s Den (2004)

Dévastateur à la manière douce est le meilleur moyen de décrire ce mystère/drame criminellement sous-estimé de Nouvelle-Zélande. Le film suit un photographe à succès (Succession’s Matthew Macfadyen) qui, après la mort de son père, revient dans sa ville rurale de l'île du Sud des années après l'avoir abandonnée.

Rejeté par la plupart de sa famille restante, il noue une amitié improbable avec une étrange adolescente locale. Mais quand elle disparaît, il est impliqué dans sa disparition et doit prouver son innocence.

Macfadyen est fantastique pour exprimer un homme fatigué par le monde, accablé de culpabilités et de secrets, et In My Father’s Den bénéficie également d'un excellent casting de soutien, comprenant Emily Barclay et Miranda Otto. Ce qui le fait ressortir, cependant, c'est le déroulement magistral du mystère et l'atmosphère mélancolique que le réalisateur Brad McGann maintient tout au long du film.

The Deep End (2001)

Tilda Swinton est toujours excellente dans un thriller (voir aussi : Micheal Clayton, I Am Love) et il en va de même pour ce drame psychologique malheureusement oublié. Swinton joue le rôle de la mère d'un adolescent (Jonathan Tucker) qui se retrouve dans une situation délicate, et ses instincts protecteurs se déclenchent alors qu'elle essaie désespérément de couvrir son implication.

Bien que le film devienne un peu compliqué et exagéré vers la fin, The Deep End vaut totalement le coup d'œil pour la performance frénétique et crédible de Swinton.

Katalin Varga (2009)

Le premier long métrage réalisé par Peter Strickland, Katalin Varga est un thriller tendu et atmosphérique qui suit le personnage titulaire alors qu'elle parcourt la campagne roumaine en quête de vengeance.

Bien qu'il ne soit pas aussi esthétiquement distinctif que les films ultérieurs de Strickland (comme Berberian Sound Studio et In Fabric)), Katalin Varga est un brûlot énigmatique et magnifiquement filmé, plein de séquences tendues. Il a également offert à l'excellente Fatma Mohammed un bref rôle précoce et a conduit à un partenariat créatif à long terme incroyablement fructueux entre l'actrice et le réalisateur.

The Visitor (2007)

Réalisé par Todd McCarthy, dont l'exquis The Station Agent (2023) a fait ma première liste, The Visitor est un film discret mais indéniablement charmant et émouvant. L'histoire concerne un professeur d'université aigri (Richard Jenkins) qui découvre un couple d'immigrants clandestins vivant dans son appartement new-yorkais inutilisé.

Pris au dépourvu, il décide à contrecœur de les laisser rester et finit par sortir de sa torpeur grâce à l'amitié inattendue qui se forme ensuite. Jenkins, Haaz Sleiman (Breaking Fast), et Black Panther‘s Dani Gurira brillent tous dans des rôles principaux rares, et McCarthy continue de montrer qu'il est un véritable humaniste, capable de tirer de la comédie et du pathos d'un drame parfois accablant.

Morvern Callar (2002)

Dans son deuxième long métrage, la réalisatrice écossaise Lynne Ramsey a montré sa maîtrise dans la création d'une certaine ambiance et atmosphère, qu'elle a depuis mise à bon escient dans We Need to Talk About Kevin (2011) et You Were Never Really Here (2017). Morvern Callar est une histoire légèrement légère, mais agréablement escapiste, sur une femme ordinaire qui prend le crédit et les récompenses pour le manuscrit du roman de son petit ami (qualifié de chef-d'œuvre féministe) après son suicide.

Mais entre les mains de Ramsey, le film est un voyage vibrant et déroutant. Et, tout comme elle l'a fait avec Tilda Swinton dans Kevin, elle tire une performance incroyable de Samantha Morton, dont l'interprétation énigmatique de Morvern vous maintient rivé à l'écran.

Mysterious Skin (2004)

Joseph Gordon Levitt a connu une excellente année 2004/2005, puisqu'il a joué dans le classique film noir adolescent de Rian Johnson Brick et ce drame percutant du réalisateur indépendant queer préféré Gregg Araki (The Doom Generation). Le film raconte l'histoire de 2 ados qui se reconnectent des années après avoir subi le même traumatisme étant enfants, bien que chacun d'eux ait appris à faire face à cet événement de manière très différente (bien que tout aussi problématique).

L'histoire de Mysterious Skin est souvent incroyablement éprouvante, donc soyez avertis. Mais Araki déroule le mystère de ce qui est arrivé à ces 2 garçons d'une manière sensible et empathique. Et Gordon Levitt offre une performance absolument époustouflante et déchirante en tant que jeune prostitué endurci qui se désagrège progressivement alors qu'il tente désespérément d'échapper aux démons de son passé.