Meilleurs films sous-estimés des années 2000 : Films dramatiques

Hallam Foe (2007)

Les précédents films du réalisateur David Mackenzie, Young Adam (2003) et Asylum (2005) sont également assez sous-estimés et valent le coup d'œil, mais ce petit film étrange est définitivement mon préféré parmi eux. Peut-être parce que je l'ai vu alors que j'étais encore dans mon adolescence, et l'histoire d'un garçon qui s'enfuit de son milieu rural écossais pour se trouver dans la ville a peut-être résonné un peu plus !

Hallam Foe met en vedette Jamie Bell dans le rôle du personnage titre particulier, qui a grandi protégé dans le domaine familial à la campagne et n'a toujours pas réussi à surmonter le prétendu suicide de sa mère. Il est également paranoïaque que sa nouvelle belle-mère soit responsable de la mort et ait quelque chose contre lui, alors il s'enfuit à Édimbourg.

Une fois là-bas, il s'installe dans l'horloge vide de l'hôtel Balmoral et devient obsédé par une femme (Sophia Myles) qui est le portrait craché de sa mère.

Le film est souvent inconfortable (les efforts de stalking de Hallam sont assez dérangeants rétrospectivement) et sexuel d'une manière étrangement perverse (son intérêt pour la sosie de sa mère n'est pas totalement innocent).

Et tant les rôles de Bell que de Myles semblent parfois un peu dégoûtants et datés. Mais Mackenzie montre de l'empathie envers ses personnages abîmés, et l'arc rédempteur de l'histoire est finalement assez satisfaisant.

De plus, il a une bande son absolument incroyable qui met en avant des artistes indie écossais fantastiques des années 2000, comme Clinic, Franz Ferdinand, King Creosote, et Son And Daughters. Sans oublier une séquence de titre animée géniale par l'artiste David Shrigley.

Breakfast on Pluto (2005)

Un des films les plus sous-estimés du réalisateur de génie Neil Jordan (La Compagnie des loups, Entretien avec un vampire, Le Crying Game)’s, Petit déjeuner sur Pluton raconte la vie pleine d'événements d'un personnage unique, Patricia "Kitten" Braden. Née Patrick, "Kitten" échappe à son éducation rurale irlandaise étouffante pour se retrouver dans le Londres des années 70, à la recherche de sa mère biologique perdue depuis longtemps.

Le film est joyeux et inventif, et Jordan utilise des touches surréalistes et des détails atmosphériques d'époque pour vendre cette étrange et vaste histoire. Et bien que de nos jours, son casting puisse être considéré comme problématique, il ne fait aucun doute que Cillian Murphy porte littéralement le film avec sa performance principale, disparaissant complètement dans le rôle comme peu d'autres acteurs peuvent le faire.

In The Cut (2003)

Si ce thriller érotique est surtout connu pour quoi que ce soit, c'est parce que Meg Ryan s'y est dénudée et a tenté un rôle plus sombre pour échapper à son étiquetage dans les comédies romantiques. Mais ce n'est pas vraiment juste, car comme réalisé par la grande Jane Campion, ce thriller de tueur en série à faible budget est un bijou onirique et atmosphérique.

Tandis que beaucoup le voient comme une version légère de Se7en, Campion donne au matériau de In the Cut une tournure fascinante et féminine comme elle seule sait le faire. Ryan est étonnamment bonne en tant que protagoniste désorientée et confuse, Frannie, et parvient vraiment à vendre une relation touchante avec sa sœur (interprétée par la toujours excellente Jennifer Jason Leigh).

De plus, les scènes intimes de Ryan avec le flic bourru de Mark Ruffalo se révèlent infiniment sensuelles, et, même - une chose rare dans un film comme celui-ci - érotiques.

The Good Girl (2002)

Mike White profite d'un succès sans précédent grâce au phénomène qu'est The White Lotus, donc c'est le moment idéal pour revenir sur certaines de ses œuvres antérieures. L'un de ses meilleurs efforts d'écriture précoce est cette comédie noire sous-estimée mettant en vedette Jennifer Aniston dans le rôle d'une employée de supermarché mariée et ennuyée qui tombe amoureuse d'un rêveur de collègue adolescent (Jake Gyllenhaal).

Tout comme il l'a fait dans sa série incroyable mais malheureusement de courte durée Enlightened (2011-2013), White équilibre habilement drame touchant et humour noir, dont une grande partie est livrée par Zooey Deschanel dans une performance qui vole la vedette en tant que jeune caissière désabusée. Aniston offre l'une de ses meilleures performances, les plus nuancées dans The Good Girl.

Le film est également rempli de performances mémorables de soutien comme celles de John C. Reilly, Tim Blake Nelson et White lui-même.

In My Father’s Den (2004)

Quietement dévastateur est la meilleure façon de décrire ce mystère/drame criminellement sous-estimé en provenance de Nouvelle-Zélande. Le film suit un photographe à succès (Succession’s Matthew Macfadyen) qui, après la mort de son père, retourne dans sa ville rurale de l'île du Sud des années après l'avoir abandonnée.

Repoussé par la plupart de sa famille restante, il noue une amitié improbable avec une adolescente locale peu ordinaire. Mais lorsque cette dernière disparaît, il est impliqué dans sa disparition et doit prouver son innocence.

Macfadyen est fantastique pour dépeindre un homme accablé par la fatigue, le poids de la culpabilité et des secrets, et In My Father’s Den dispose également d'un excellent casting secondaire, y compris Emily Barclay et Miranda Otto. Ce qui le distingue, cependant, c'est le déroulement magistral du mystère et l'ambiance sombre que le réalisateur Brad McGann maintient tout au long du film.

The Deep End (2001)

Tilda Swinton est toujours excellente dans un thriller (voir aussi : Micheal Clayton, I Am Love) et il en va de même pour ce drame psychologique malheureusement oublié. Swinton joue la mère d'un fils adolescent (Jonathan Tucker) qui se retrouve dans une situation délicate, et son instinct protecteur s'intensifie alors qu'elle essaie désespérément de couvrir son implication.

Bien que le film devienne un peu alambiqué et extravagant vers la fin, The Deep End vaut totalement le coup d'œil pour la performance frénétique et crédible de Swinton.

Katalin Varga (2009)

Le premier long métrage réalisé par Peter Strickland, Katalin Varga est un thriller tendu et atmosphérique qui suit le personnage titulaire dans son parcours à travers la campagne roumaine en quête de vengeance.

Bien qu'il ne soit pas aussi esthétiquement distinctif que les films ultérieurs de Strickland (comme Berberian Sound Studio et In Fabric)), Katalin Varga est un film énigmatique et magnifiquement filmé, plein de séquences tendues. Il a également donné à la excellente Fatma Mohammed un bref rôle précoce et a conduit à un partenariat créatif à long terme incroyablement fructueux entre l'actrice et le réalisateur.

The Visitor (2007)

Réalisé par Todd McCarthy, dont l'exquis The Station Agent (2023) a fait ma première liste, The Visitor est un film discret mais indéniablement charmant et émouvant. L'histoire concerne un professeur d'université amer (Richard Jenkins) qui découvre un couple d'immigrés clandestins vivant dans son appartement new-yorkais inutilisé.

Pris au dépourvu, il décide à contrecoeur de les laisser rester et finit par sortir de sa torpeur grâce à l'amitié inattendue qui se forme par la suite. Jenkins, Haaz Sleiman (Breaking Fast), et Black Panther‘s Dani Gurira brillent tous dans des rôles principaux rares, et McCarthy continue de prouver qu'il est un véritable humaniste, capable de tirer de la comédie et du pathos d'un drame parfois accablant.

Morvern Callar (2002)

Dans son deuxième long métrage, la réalisatrice écossaise Lynne Ramsey a montré sa maîtrise à évoquer une certaine ambiance et sentiment, qu'elle a depuis bien utilisée dans We Need to Talk About Kevin (2011) et You Were Never Really Here (2017). Morvern Callar est une histoire légèrement mince, mais agréablement escapiste, à propos d'une femme ordinaire qui prend le crédit et les récompenses pour le manuscrit de roman de son petit ami (qualifié de chef-d'œuvre féministe) après son suicide.

Mais entre les mains de Ramsey, le film est un voyage vibrant et vertigineux. Et, tout comme elle l'a fait avec Tilda Swinton dans Kevin, elle tire une performance incroyable de Samantha Morton, dont le rôle énigmatique en tant que Morvern vous tient rivé à l'écran.

Mysterious Skin (2004)

Joseph Gordon Levitt a eu une excellente année 2004/2005, puisqu'il a joué dans le classique film noir adolescent de Rian Johnson Brick et dans ce drame poignant du cinéma indé queer favori Gregg Araki (The Doom Generation). Le film raconte l'histoire de 2 adolescents qui se reconnectent des années après avoir subi le même traumatisme pendant leur enfance, bien qu'ils aient tous deux appris à gérer cet événement de manières très différentes (bien que tout aussi problématiques).

L'histoire de Mysterious Skin est souvent incroyablement éprouvante, alors soyez prévenus. Mais Araki dévoile le mystère de ce qui est arrivé à ces 2 garçons de manière sensible et empathique. Et Gordon Levitt offre une performance absolument étonnante et déchirante en tant que jeune prostitué endurci qui se dénoue progressivement alors qu'il essaie désespérément d'échapper aux démons de son passé.