Pourquoi je les ai retirés de la liste :
Pour faire preuve de solidarité avec le peuple ukrainien en cette période sombre, j'ai décidé de mettre en lumière des films se déroulant en Ukraine qui parlent du passé du pays et de son avenir possible. La première entrée dans cette critique double, In Darkness, est un film que j'ai dans ma liste de films à regarder depuis de nombreuses années. J'en ai entendu parler pour la première fois après sa nomination pour le meilleur film en langue étrangère de l'année aux Oscars de 2012.
J'ai longtemps retardé son visionnage en raison de son sujet sombre. Mais réalisant qu'il se déroule dans la ville polonaise de Lvov, maintenant Lviv en Ukraine aujourd'hui, j'ai pensé qu'il était temps d'en apprendre davantage sur l'histoire d'une ville que je ne connaissais pas très bien et qui attire à nouveau l'attention internationale en raison de l'invasion russe.
Le deuxième film, Atlantis, a attiré mon attention après que j'ai lu un article sur les meilleurs films à regarder pour comprendre la situation actuelle en Ukraine, et j'ai pensé qu'il pourrait être un bon complément au premier car il parle de l'avenir hypothétique du pays. Il me semblait également incroyablement opportun car il aborde les séquelles à long terme d'un conflit dévastateur.
Critique de In Darkness (2011)
In Darkness est à bien des égards un récit familier sur les horreurs de l'holocauste et les injustices inhumaines infligées au peuple juif durant l'invasion nazie de la Pologne. Son histoire de survivants désespérés cachés dans les ruines d'un ghetto et tentant d'éviter l'attention partage de nombreuses similitudes avec The Pianist, et le fait qu'ils soient aidés par un bienfaiteur d'abord réticent rappelle beaucoup La Liste de Schindler.
Cependant, le film possède des qualités uniques qui lui permettent de se démarquer parmi ses nombreux prédécesseurs au thème similaire. D'une part, il s'attaque à la relation complexe entre les Ukrainiens ethniques et les Polonais sous la pression des ordres des nazis occupants. C'est une histoire moralement ambiguë et le comportement des habitants de Lvov est dépeint comme loin d'être noir et blanc, tant parmi les persécutés que ceux complices de leur répression.
Les personnages ne sont pas uniformément courageux et nobles et prennent des décisions égoïstes et discutables, comme on pourrait l'imaginer dans de telles situations horribles et difficiles. Et le protagoniste principal, Leopold Socha, est présenté comme encore plus moralement ambigu qu'Oscar Schindler, n'acceptant initialement d'aider un groupe de Juifs désespérés à se cacher dans les égouts que pour des gains monétaires. Cela permet un arc de personnage satisfaisant lorsqu'il commence progressivement à voir ses 'clients' comme plus qu'une source de revenus.
Where to Watch Critique de In Darkness (2011)
Discover where Critique de In Darkness (2011) is available to stream, rent or buy across different platforms and countries.
Finalement encourageant malgré toute la gravité
La plus grande réussite de In Darkness est la reproduction incroyablement convaincante du ghetto juif et des rues de Lvov des années 1940, et particulièrement du système d'égouts sale et claustrophobe où se déroule une grande partie de l'histoire. Certaines des scènes où les personnages se retrouvent en danger à cause des conditions insalubres et de la montée des niveaux d'eau sont éprouvantes et presque insupportablement tendues.
Un domaine où je pense que le film a un peu échoué est dans les caractérisations des survivants juifs. Une grande partie du temps de film est consacrée à explorer le personnage de Socha, sa femme et son complice, et les arrière-plans et les vies intérieures de ceux qu'il sauve ne sont pas vraiment pleinement explorés. Ils ne se voient accorder qu'une ou deux caractéristiques définissantes au maximum et ne se distinguent pas vraiment en tant qu'individus.
Cependant, certains de ces personnages commencent à être mieux définis et font plus d'impact vers la fin du film. C'était peut-être destiné à un commentaire sur la façon dont ils ont été essentiellement déshumanisés pendant leur épreuve, et ne retrouvent vraiment leur identité que lorsqu'ils s'échappent inévitablement des égouts à la fin du film. En effet, c'est incroyablement cathartique lorsqu'ils sortent à la lumière et retrouvent les petites bontés humaines élémentaires dont ils avaient été privés si longtemps.
Note finale : 8/10
À voir ?
Oui, In Darkness est souvent un visionnage inconfortable en raison de son cadre claustrophobe et sinistre et du désespoir et des actions discutables des personnages. Mais sa volonté d'explorer des zones morales grises en temps désespérés est certainement admirable, et il récompense ceux qui sont prêts à rester avec lui jusqu'à la fin avec une finale cathartique.
Critique d'Atlantis (2019)
Situé en 2025, ce drame teinté de science-fiction imagine un avenir pour l'Ukraine où le pays a gagné une guerre longue contre la Russie et où les survivants brisés essaient de recoller les morceaux sur un paysage industriel ravagé. Le film explore la tâche décourageante d'une population souffrant de PTSD pour aller de l'avant après tant de destruction et les méthodes par lesquelles ils pourraient essayer de trouver un peu de paix et de clôture.
Le film cache intelligemment de véritables soldats, vétérans et volontaires de l'aide dans les rôles centraux, et dresse l'histoire touchante d'un ouvrier d'usine traumatisé par les bombardements qui commence à avancer dans sa vie en aidant à la récupération et à l'identification des corps laissés sur les champs de bataille. Tout en passant par sa relation avec un autre volontaire.
Where to Watch Critique d'Atlantis (2019)
Discover where Critique d'Atlantis (2019) is available to stream, rent or buy across different platforms and countries.
Visuellement frappant mais pauvre en narration
Les intentions de Atlantis sont incontestablement nobles, mais parfois, il peut être insupportablement lent. Le film est composé d'une série de longs plans statiques, beaucoup d'entre eux étant des séquences prolongées de travailleurs médico-légaux et de militaires s'occupant simplement de tâches banales.
Les choses s'accélèrent vers le milieu du film et l'histoire commence à avancer un peu alors que la relation centrale hésitante commence à grandir. Néanmoins, il semblerait parfois que le film travaille avec une histoire incroyablement légère qui aurait pu mieux servir un court-métrage.
Ce qui est indéniable, c'est que Atlantis est visuellement époustouflant, et la photographie raconte une histoire en elle-même. La manière dont le film passe d'une esthétique dystopique et sombre, comme quelque chose tout droit sorti d'un film de Terry Gilliam, à des images plus naturalistes alors que le protagoniste commence à trouver ses repères est un excellent choix. Tout comme la décision d'utiliser une caméra thermique pour mettre en lumière la perte puis la réémergence de la chaleur humaine qui clôt le film.
Note finale : 6/10
À voir ?
Ça dépend. Si vous êtes prêt à être mis au défi par son histoire à développement lent, Atlantis est une exploration noble des conséquences de la guerre et de la guérison après un traumatisme qui récompense avec des visuels à la fois magnifique, sombre et créatif.
