Where to Watch Programas de televisión subestimados 2000-2020
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Las primeras 2 décadas del siglo XXI son ampliamente consideradas como una verdadera edad de oro para la televisión, y la loca riqueza de historias largas y atractivas contadas en series de alta calidad ciertamente lo respalda.
Pero a pesar de todas las indudablemente grandes series dramáticas que han capturado el zeitgeist y se han convertido en fenómenos culturales, como Game of Thrones, The Sopranos, y Breaking Bad, hay muchas joyas pasadas por alto que se han perdido un poco en el mar de contenido en constante expansión. Este artículo es mi intento de dar un poco más de atención a estas Las Que Se Perdieron y darles un poco del amor que merecen.
Las Series de Televisión Más Subestimadas del Siglo XXI Hasta Ahora
Criterios: Me estoy limitando a series de televisión y miniseries lanzadas entre 2000 y 2020, así que he excluido grandes shows subestimados que salieron un poco antes de la fecha límite, como Freaks and Geeks (1999-2000), o American Gothic (1995). Además, cualquier cosa que haya salido en 2021, ya que no creo que haya pasado suficiente tiempo para que se conviertan en subestimadas.
También he incluido algunas series que pueden haber tenido críticas decentes e incluso atención significativa de premios en el momento de su lanzamiento, pero, por cualquier razón, se han vuelto algo olvidadas en los años posteriores. Así que, profundicemos en la lista.
Si no encuentras una serie aquí que creas que merece un lugar, consulta la segunda parte de mis series de televisión más subestimadas de 2000-2020 para ver si está en la lista!
Penny Dreadful: City of Angels (2020)
Tengo que decir que no era un gran fan de la serie original de Penny Dreadful (2014-2016). Esperaba completamente que su combinación de personajes clásicos de la literatura victoriana con un procedural sobrenatural me conquistara, pero nunca lo hizo. Solo llegué a un par de episodios antes de cansarme de su melodrama exagerado.
Así que me sorprendió gratamente cuando decidí darle una oportunidad a su sucesora espiritual, City of Angels. Mientras que el seguimiento que mantiene el nombre molestó a los fans que esperaban algo más cercano a su predecesora, esta historia de detectives noir impregnada de lo sobrenatural ambientada en Los Ángeles de los años 30 estaba mucho más en mi estilo.
City of Angels comparte varios elementos con el aún más subestimado Carnivàle, que se encuentra más abajo en mi lista. Por ejemplo, hay un entorno similar, una batalla oculta entre el bien y el mal, y la actriz Amy Madigan interpretando a una anciana frágil pero temible. Esta mezcla de elementos peculiares, y el evidentemente costoso presupuesto de producción, me pusieron un poco nervioso por las perspectivas de la serie desde el principio y, sin sorpresa, fue cancelada después de solo una temporada.
No obstante, todavía recomendaría encarecidamente probar la serie de un solo nivel producida. El diseño de producción de la época es impresionantemente lujoso y épico en escala, y los diversos hilos argumentales están mayormente bien entrelazados y resueltos (honestamente, no necesitaba una segunda temporada). Lo mejor de todo, Natalie Dormer ofrece una actuación que roba escenas como Magda, un demonio cambiaformas que insidiosamente manipula a aquellos a quienes apunta para que cedan a sus peores impulsos.
La trama contra América (2020)
Fui un gran fan de la novela de historia alternativa de Philip K. Dick El hombre en el castillo alto cuando era más joven. Retrataba un mundo donde las potencias del Eje ganaban en la Segunda Guerra Mundial y los EE. UU. se dividían en áreas controladas por los nazis y los japoneses, y la configuración y la construcción del mundo eran indudablemente intrigantes, incluso si la historia era un poco un embrollo cuasi-filosófico de ideas interesantes que quedaron completamente inexploradas.
Cuando Amazon lanzó una adaptación en serie de El hombre en el castillo alto (2015-2019), sentí que solucionaba con éxito algunos de los problemas de la historia y elaboraba una narrativa inmersiva y sorprendente durante su primera temporada. Después de eso, sin embargo, pensé que la historia se estiró de manera antinatural y se volvió cada vez más ridícula, y al final me quedé decepcionado.
No puedo decir lo mismo de la excelente adaptación de HBO de La trama contra América, la novela de Philip Roth que explora una historia de historia alternativa diferente en torno a los eventos de la Segunda Guerra Mundial, la cual adopta un enfoque mucho menos ostentoso hacia los eventos que cambian el mundo que la adaptación del trabajo de Dick.
La narrativa sigue a los miembros de una familia judía de clase trabajadora en Nueva Jersey a principios de los años 40 cuyos vidas comienzan a cambiar de maneras perturbadoras cuando los EE. UU. eligen al simpatizante fascista Charles Lindbergh como presidente, en lugar del históricamente preciso Franklin Roosevelt.
Aunque la historia es algo de un lento desarrollo a veces y requiere cierta perseverancia, el elenco (que incluye a Zoe Kazan y Winona Ryder), y el enfoque realista del material da buenos resultados.
En lugar de explorar abiertamente las repercusiones políticas y las implicaciones más amplias de las acciones de Lindbergh, experimentamos los sutiles e insidiosos obstáculos que la familia Finkel enfrenta a través de sus ojos con un creciente sentido de terror, y La trama contra América es aún más inquietante y vital por ello.
Veronica Mars (2004-2019)
Un elemento básico de la mayoría de listas de programas de televisión subestimados de los primeros 20 años del siglo XXI, y con buena razón, Veronica Mars ha tenido un extraño viaje en las últimas décadas. Inicialmente cancelada después de sus primeras 3 temporadas debido a bajas audiencias, esta ingeniosa combinación de géneros ganó suficiente culto de seguidores y apoyo de fans para conseguir una película respaldada por Kickstarter en 2014 antes de ser revivida como una serie limitada de Hulu en 2019.
Aun así, sigue siendo criminalmente subestimada, así que estoy aprovechando la oportunidad para incluirla en la lista. Con destreza combinando un entorno de secundaria con aguda sátira y tropos de historias de cine negro, la serie comienza siguiendo a la detective adolescente Veronica mientras investiga la muerte de su mejor amiga y no acepta tonterías de nadie en el camino.
Aunque la película y el revival no satisfacieron a todos los fans, Veronica me tiene completamente a bordo cada vez que reaparece. Incluso si la calidad baja un poco en las temporadas posteriores, aún recomendaría seguir con Veronica Mars por su diálogo ingenioso, subversión hábil de expectativas y, por supuesto, por Kirsten Bell como la inteligente y sarcástica detective.
Where to Watch Veronica Mars (2004-2019)
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Taken (2002)
Tuve la necesidad de volver a ver esta mini-serie producida por Steven Spielberg, mayormente olvidada, recientemente. Y descubrí que todavía se mantenía en mi memoria como una narrativa ambiciosamente trazada, épicamente montada y a veces francamente aterradora sobre abducciones alienígenas que afectan a varias generaciones de familias interconectadas.
Anclada por una hermosa actuación de una muy joven Dakota Fanning, y llena de imágenes memorables y personajes bien dibujados esbozados en intrigantes matices de gris, la historia que abarca décadas se desarrolla como un Encuentros Cercanos del Tercer Tipo intergeneracional.
Al igual que esa película clásica, Taken también utiliza el recurso narrativo del contacto alienígena para tocar temas reconociblemente humanos de trauma profundo y el anhelo universal de pertenecer y encontrar algún tipo de significado en nuestras vidas.
Where to Watch Taken (2002)
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Nighty Night (2004-2005)
Esta deliciosamente comedia oscura retorcida se estrenó en el canal BBC 3 del Reino Unido en 2004 y, a pesar de haber reunido una base de fans de culto a lo largo de los años, generalmente ha pasado desapercibida para el público en general. No es difícil ver por qué, ya que el humor negro mordaz y el perturbador psicópata protagonista no son, sin duda, la taza de té de todos.
No obstante, recomendaría completamente el asombroso trabajo de genialidad cómica de Julia Davis a cualquiera que esté dispuesto a pasar un tiempo con su monstruosamente manipuladora y autoengañada estilista de cabello, Jill Tyrell, y sus intentos de entrometerse en la vida de una pareja de buen corazón.
En mi opinión, la delicada sensibilidad británica nunca ha sido tan deliciosamente caricaturizada como en Nighty Night.
Where to Watch Nighty Night (2004-2005)
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Olive Kitteridge (2014)
En este punto, creo que es justo decir que literalmente vería a la gran Frances McDormand en cualquier cosa. Ya sea interpretando a una policía de campo en avanzado estado de embarazo en Fargo (1996), a una madre con justa ira en Three Billboards (2017) o al contrapunto sensato del excéntrico ex-rockero interpretado por Sean Penn en This Must Be The Place (2011), McDormand siempre aporta una familiaridad y relatabilidad a sus papeles y constantemente la rompe en la actuación.
La miniserie de HBO de 4 partes Olive Kitteridge de Lisa Cholodenko, en particular, resalta las principales fortalezas de McDormand como actriz y proporciona una increíble vitrina para su talento. Como Olive, una maestra de escuela de Nueva Inglaterra que lucha por seguir adelante y dar sentido a su vida a lo largo de 25 años desde la adultez hasta la vejez, McDormand es alternadamente misántropa y cálida, mordaz y reflexiva, cansada del mundo pero esperanzada.
Logra con éxito dar vida a un personaje potencialmente poco agradable de manera vívida y tridimensional, y hace que te intereses por la difícil situación de esta mujer espinosa pero simpática.
No te engañes, la serie puede ser bastante pesada y dolorosa de ver a veces, ya que trata temas como la naturaleza sofocante de la vida en un pueblo pequeño, la depresión, la enfermedad mental, el arrepentimiento y las oportunidades perdidas.
Esto probablemente explica por qué, a pesar de una gran cantidad de premios para McDormand y el resto del elenco, la serie nunca logró convertirse en un éxito convencional. Pero tras la histórica tercera victoria de McDormand en los Oscar por Nomadland (2020), es el momento adecuado para volver y ver otra actuación excepcional de la actriz por ti mismo.
Where to Watch Olive Kitteridge (2014)
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Six Feet Under (2001-2005)
Otra serie de HBO que no careció exactamente de amor por los premios en el momento de su emisión inicial, sin embargo, me sorprende el número de personas que no han visto este más que excelente drama/comedia oscura sobre las vidas (y muertes frecuentes) de una familia que posee una funeraria en Los Ángeles, y las personas en su órbita.
El elenco es absolutamente impresionante, desde las leyendas de actores de personajes Richard Jenkins y Frances Conroy como los padres de la familia hasta Lauren Ambrose, Rachel Griffiths, Peter Krause, Justina Machado, Freddy Rodriguez, y el futuro Dexter, Michael C. Hall.
Y hay una puerta giratoria de excepcionales actuaciones secundarias, incluyendo las de Kathy Bates, Lili Taylor, The Station Agent co-estrellas Patricia Clarkson y Bobby Cannavale, Catherine O’Hara, y Justin Theroux.
Infinita en creatividad, perspicaz y entretenida, este conmovedor espectáculo vale la pena ver en su totalidad. En general, Six Feet Under ofrece un viaje intensamente satisfactorio al que pocas otras series pueden aspirar. También tiene lo que muchos, incluyéndome, consideran uno de los mejores episodios finales en la historia de la televisión.
Where to Watch Six Feet Under (2001-2005)
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Les Revenants (2012-2015)
No ha habido escasez de televisión de alta calidad en lengua francesa en los últimos años (ver también L’Effondrement/The Collapse), pero para mí, Les Revenants/The Returned se destaca por encima del resto por su enfoque única y reflexivo, atmosférico sin esfuerzo y bastante emocional sobre un viejo trope: los zombis.
Bueno, los muertos que regresan de la tumba e intentan retomar sus antiguas vidas en Les Revenants no son exactamente tratados como zombis, per se, sino como seres totalmente funcionales que no tienen memoria de su deceso y luchan por entender que el mundo ha seguido adelante sin ellos. Los vivos en el pequeño pueblo alpino al que regresan son presentados tan atrapados en el pasado como ellos, y los intentos entre los dos grupos de reconciliar esta extraña nueva situación producen una serie de difíciles preguntas morales y angustia existencial expresadas magistralmente.
Lo que distingue a Les Revenants de los muchos imitadores que han surgido a raíz de su éxito (como Resurrection de ABC, y la serie italiana de Netlix Curon) es la atmósfera misteriosa que logra mantener a lo largo de su emisión, las fantásticas actuaciones y la perfecta banda sonora de Mogwai.
Y mientras que algunos podrían encontrar la segunda temporada, y las extrañas explicaciones para el fenómeno que ofrece, un poco decepcionante, no se puede negar el poder emocional de la satisfactoria conclusión de los arcos de los personajes ofrecida en el final de la serie.
Un consejo: salta el poco inspirador remake americano, que perdió gran parte de la magia y la atmósfera de el original en su transición al inglés, y ve directamente al original en su lugar.
Where to Watch Les Revenants (2012-2015)
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Twin Peaks: El regreso (2017)
La emisión original de Twin Peaks (1990-91) marcó un punto de inflexión en el panorama televisivo: un extraño misterio de un pequeño pueblo que se preocupaba más por construir un retrato de una curiosa pequeña ciudad, extrañas visiones metafísicas y enaltecer las virtudes del café y el pastel de cereza que por resolver el asesinato de la reina de regreso a casa, Laura Palmer.
Algunos recordarán cómo recibieron su primer susto de la serie cuando el espíritu maligno Bob saltó desde debajo de la cama de Laura, o quedaron inquietos al ver a una persona pequeña retrocediendo en la icónica 'Habitación Roja'.
Sin embargo, la mayoría de las personas llegó a asociar Twin Peaks con nostalgia por sus encantadores y únicos personajes, particularmente el bondadoso Agente del FBI Dale Cooper, interpretado por Kyle Maclachlan. Es comprensible, entonces, por qué muchos fans se sintieron frustrados y decepcionados por esta continuación, que salió más de 25 años después de la desconcertante y abierta conclusión de la segunda temporada y la película precuela Fire Walk with Me.
El director original David Lynch finalmente recibió control creativo completo sobre el renacimiento, libre de cualquier interferencia del estudio que supuestamente descarriló la primera emisión.
Lynch se propuso crear una continuación completamente basada en su propia visión de lo que exactamente sucedió con esos icónicos personajes (interpretados por actores como Mädchen Amick, Ray Wise, Grace Zabriskie y Peggy Lipton) en las más de dos décadas desde que los vimos por última vez.
Y. Lynch, siendo Lynch, nunca iba a facilitar que la audiencia regresara a su zona de confort alimentada por la nostalgia.
Esto quedó inmediatamente claro en los primeros episodios del renacimiento. Mientras que muchas personas esperaban ver a Cooper (Kyle Maclachlan) sorbiendo una taza de café, soltando sabias palabras y disfrutando potencialmente de una vida feliz con su interés amoroso Audrey Horne, Lynch no tenía intención de dar a la gente exactamente lo que quería, al menos al principio.
En cambio, el Cooper que conocíamos y amábamos no estaba por ninguna parte, reemplazado por un siniestro doppelgänger decidido a causar estragos en el Pacífico Noroeste.
Y las cosas no eran exactamente felices para los otros queridos habitantes del pueblo. En los pocos vislumbres que realmente pudimos ver de ellos, en medio de una avalancha de nuevos personajes (interpretados por actores como Eamon Farren, Madeline Zima, Sara Paxton, Jennifer Jason Leigh, Jane Adams, Michael Cera, Richard Chamberlain, y muchos, muchos otros).
En cambio, Lynch se dedicó a crear un mosaico intenso de pequeños momentos de personajes entre un enorme elenco, tangentes extrañas e imágenes impresionantes que expandieron la mitología del programa original y su tema del bien contra el mal de una manera mucho más obtusa.
La definición misma de un lento y agotador proceso de combustión, Lynch incluyó actuaciones musicales extendidas de sus bandas favoritas, cameos de celebridades aparentemente inocuos e incluso una secuencia de 5 minutos de alguien barriendo el suelo de un bar. Aquellos que no estaban dispuestos a unirse a su particular ritmo fueron firmemente desanimados.
Sin embargo, si estás dispuesto a seguir con Twin Peak: The Return a lo largo de sus 18 episodios, la serie es una experiencia inolvidable y, en última instancia, gratificante. Muchos de los personajes que quieres ver, incluida la icónica Laura Palmer (Sheryl Lee), al final logran salir victoriosos, aunque requiera casi una serie entera de dolor y lucha para llegar allí.
Y hay muchas sorpresas agradables, como la adición de las favoritas de Lynch, Naomi Watts y Laura Dern al elenco, siendo esta última una característica que no decepcionó como un personaje que los fans habían estado esperando décadas para conocer en carne y hueso.
Y Lynch sigue siendo un maestro en la creación de imágenes de ensueño increíbles y secuencias individuales que son a la vez insoportablemente siniestras y tensas.
El octavo episodio, mayormente independiente, que explora el origen del mal que llegó a afectar al pueblo y presenta una explosión nuclear espectacular en cámara lenta, monstruos insectos invasores de la boca y vagabundos fantasmales, es una mini obra maestra de 'cine' surrealista en sí misma.
Carnivàle (2003-2005)
Probablemente el caso más egregio de una serie cancelada injustamente antes de su tiempo en la historia reciente de la televisión, Carnivàle de HBO es una bestia extraña que combina el escenario de un circo ambulante de la era de la Gran Depresión con la historia de una épica batalla sobrenatural entre el bien y el mal que se desarrolla en las sombras.
Extraña e inquietante, pero algo esperanzadora y llena de personajes fantásticos (interpretados por actores como Nick Stahl, Clea Duval, Amy Madigan, Clancy Brown, Adrienne Barbeau, Michael J. Anderson y Toby Huss) y una mitología fascinante, el programa es considerado con razón una hazaña épica en diseño de producción inmersiva y construcción de mundos complicada.
No obstante, Carnivàle‘s densa narrativa y su lenta progresión, especialmente en los primeros episodios, desanimaron a los espectadores casuales y nunca pudo encontrar su audiencia. La falta de audiencia, junto con el inmenso presupuesto de producción, lamentablemente llevó a su cancelación al final de su segunda temporada.
Pero, aunque la serie nunca obtuvo el adecuado cierre que merecía y dejó muchos hilos argumentales sueltos después de su episodio final, la parte de la historia que los creadores lograron llevar a la pantalla es un viaje único que vale la pena.
Enlightened (2011-2013)
El segundo programa en la lista protagonizado por Laura Dern, Enlightened, le dio a la actriz el mejor papel de su ilustre carrera hasta ahora, en mi opinión. Dern interpreta a Amy Jellicoe, una mujer de negocios autodestructiva que sufre un colapso mental después de tener relaciones con su jefe y ser degradada.
Enviada a un retiro holístico en Hawái para recuperarse, Amy regresa con una nueva perspectiva 'iluminada' sobre la vida, la voluntad de ser más compasiva y comprensiva, y el deseo de hacer una verdadera diferencia en el mundo. Desafortunadamente, el mundo no está del todo listo para que ella lo haga, y su cuestionable toma de decisiones y su ingenuidad a menudo se interponen en su camino para alcanzar sus objetivos.
Inicialmente vendido como una comedia pura sobre una mujer que a veces es dolorosamente poco consciente de sí misma tratando de comenzar un nuevo capítulo en su vida, es más una mezcla de comedia dolorosamente torpe y un drama bellamente observado. El creador (y co-protagonista) Mike White crea un retrato fascinante de una mujer que no siempre es agradable y que, en algunas situaciones, es bastante odiosa, pero por la que no puedes evitar sentir empatía debido a su voluntad irrefrenable y su genuino deseo de hacer lo correcto.
Aunque ya me había impresionado con la primera, la segunda temporada mejoró casi hasta el punto de la perfección. Se centró más en el intento a veces erróneo de Amy de derribar la ‘malvada’ corporación para la que trabajaba y las difíciles preguntas morales que tuvo que enfrentar como resultado de sus acciones. Sin embargo, todavía permitió que todos los personajes imperfectos y bellamente dibujados tuvieran sus propios momentos para brillar, especialmente Diane Ladd como la madre de Amy, Helen, y (lo que es más sorprendente) Luke Wilson como su exmarido adicto.
Respaldado por creativos talentosos detrás de las cámaras, como los directores invitados Jonathan Demme, Phil Morrison y Todd Haynes, así como la perfecta banda sonora de Mark Mothersbaugh, Enlightened es algo más desafiante, reflexivo y, en última instancia, conmovedor que la comedia peculiar con la que se publicitó. Si bien esta concepción errónea probablemente llevó a sus bajas calificaciones y a su eventual cancelación, aquellos que decidan ver las dos temporadas producidas están en un viaje verdaderamente especial e inolvidable.
Así que, esas son mis selecciones para los programas de televisión más subestimados del siglo XXI hasta ahora. ¿Qué opinas? ¿Estás de acuerdo en desacuerdo? ¡Déjame saber en los comentarios!
Where to Watch Enlightened (2011-2013)
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