Strange Journey: La Historia de Rocky Horror

Por qué lo quité de la lista:

Tenía la intención de reseñar más documentales para el sitio, así que cuando vi que una crónica del viaje de Rocky Horror desde un oscuro espectáculo en un escenario de Londres hasta un fenómeno de culto global había sido lanzada, supe que había encontrado un candidato ideal.

Y como está dirigido por el hijo del creador de Rocky Horror, Richard O’Brian, esperaba un documental íntimo y detallado lleno de ideas sobre la creación del espectáculo.

Así que, ¡vamos a profundizar!

Reseña de Strange Journey: The Story of Rocky Horror (2025)

Strange Journey comienza llevándonos de vuelta al principio, a la tranquila ciudad neozelandesa de Hamilton, donde creció Richard O’Brian. Y literalmente también lo lleva allí, ya que la apertura de la película lo muestra conduciendo por calles suburbanas, tratando de localizar su hogar de la infancia.

Una vez que lo encuentra, comenta con asombro que los hermosos árboles que bordean la calle deben ser 70 años mayores desde la última vez que los vio, antes de lanzarse a compartir un vívido recuerdo de una vez que fue reprendido por sus padres.

Confinedo a la habitación de su hermano, se sentó en una cama y se perdió en un libro mientras la lluvia caía afuera, y se ríe al decir que no podría haber pensado en un mejor castigo. Es una de las muchas revelaciones perspicaces sobre su naturaleza y la formación de su personalidad a lo largo de la película.

Pronto, es abordado por una vecina entusiasta que está encantada de conocerlo. Ella le dice orgullosamente que la gente del vecindario llama a su hogar de la infancia la ‘casa de Rocky Horror’. Richard responde con sorpresa divertida, “¿De verdad? ¡No, para! ¡Santo cielo!” y se queda visiblemente sin palabras.

Luego hacemos un viaje a lo que ahora es el lugar más famoso de Hamilton, una estatua a tamaño real de Richard como su personaje de Rocky Horror, Riff-Raff, vestido con su traje espacial y apuntando con una pistola láser.

Es un momento triunfante, ya que “Voy a casa” suena en la banda sonora y Richard revela que la barbería en la que trabajó de adolescente una vez estuvo cerca del sitio y que, mientras cortaba cabello, bromeaba diciendo que un día lo reemplazarían con una estatua de él.

En un primer plano de la placa conmemorativa, también aprendemos que el Embassy Theatre una vez fue el hogar del lugar también. Y que proyectó el programa de medianoche Double Feature de Hamilton.

Es curioso y algo decepcionante que Richard nunca comente sobre esto, ya que ese programa regular seguramente tuvo un papel formativo en inspirar su trabajo más celebrado, y, lo que es más obvio, su himno característico.

De hecho, el documental carece trágicamente en general de arrojar luz sobre la concepción de Rocky Horror, más allá de revelar que Richard se le ocurrió sobre la marcha mientras participaba en producciones de Hair y Jesus Christ Superstar en Londres.

Quizás esto es porque los cineastas decidieron que ya estaba bien cubierto en otros medios, o tal vez es simplemente porque hay un límite de esta rica historia que puedes incluir en un documental de una hora y media.

Un Bienvenido Enfoque en los Fans

Antes de seguir el viaje fatídico de Richard a Londres y la eventual puesta en escena de The Rocky Horror Show, la película se centra de cerca y conmovedoramente en la afición.

A lo largo de los créditos iniciales, en un noticiero vintage, vemos legiones de fanáticos entusiastas con trajes de Frank-N-Furter, Magenta y Columbia apresurándose a hacer fila frente a cines rebosantes.

Y entrevistas con miembros del público dedicados que declaran con orgullo que es la 122ª o 137ª vez que ven lo que un nuevoscaster perplejo descarta como un “film sobre travestis.”

También es aquí donde tenemos nuestra primera mirada a la protagonista de la película, Susan Sarandon, quien, en una entrevista de alfombra roja de los 90, se maravilla de que “es la única película de culto que tiene este tipo de longevidad.”

Y comienza a quedar claro que Rocky Horror atrajo a los jóvenes en ese momento, y sigue resonando entre grupos minoritarios, porque “fue uno de los primeros musicales populares en representar la sexualidad fluida durante una época de división entre generaciones y una falta de aceptación de la diferencia sexual.”

Después de los créditos, tenemos nuestra primera cabeza parlante actual, pero no es ninguno de los miembros del elenco o equipo creativo, como podrías esperar.

En cambio, nos sentamos con un sorprendente superfán, la famosa drag queen Trixie Mattel. Él recuerda vívidamente un recuerdo adolescente de encontrarse con un DVD de Rocky Horror en una cesta de gangas y ser cautivado instantáneamente por esa imagen icónica de Tim Curry cubierto por esos brillantes labios rojos. Y cómo ese encuentro fortuito cambió su vida.

Falta Algunas Perspectivas Críticas

Después de la impactante entrevista de Mattell, obtenemos la historia de fondo de la película. Y para escuchar a los participantes esperados en el presente mientras Curry, Sarandon, Patricia Quinn (Magenta), Nell Campbell (Colombia) y más recuerdan momentos de la producción y la recepción inesperada de la película.

Y todos ellos comparten anécdotas vivas y memorables. Entre las más perspicaces está la confesión de Rihcard de que originalmente quería interpretar a Eddie porque “sale del frigorífico, canta una canción, vuelve a entrar en el frigorífico y desaparece”, pero que el director Jim Sharman siempre lo vio como Riff-Raff.

También han logrado conseguir una entrevista con un actor famoso muy sorprendente, que relata su “conexión psíquica instantánea” con el eventual actor de Eddie en la película: Meat Loaf. Incluso intenta cantar un poco de “Touch-A-Touch-A-Touch-A-Touch Me!”

Y, como era de esperar, Sarandon es cautivadora, particularmente cuando habla de su realización de que “la película trata de decir sí a la vida.”

Lo que falta un poco son los sentimientos negativos del elenco hacia la asociación del público y la industria con sus legendarias actuaciones. Como está bien documentado, Curry, así como Barry Bostwick (Brad) y Peter Hinwood (Rocky), no estaban exactamente entusiasmados con los papeles que les ofrecían después de que la película ganara notoriedad.

La película también carece de un poco más de opiniones del director, ya que habría sido interesante escuchar más sobre sus opiniones acerca de la película que dominó su juventud.

Pero él todavía tiene mucha interacción conmovedora frente a la cámara con su sorprendentemente ágil padre anciano, particularmente cuando abordan la aceptación de la sexualidad de Richard.

Al final, es comprensible que los cineastas quieran mantener un tono optimista y en su mayoría celebratorio, en lo que definitivamente logran.

Puntuación final: 8/10

¿Vale la pena verlo?

Sí, si eres fan de Rocky Horror, entonces esto es un documental obligatoriamente creativo, una celebración gozosa de una obra de teatro no reconocida convertida en fenómeno mundial.