Por qué los quité de la lista:
Para mostrar solidaridad con el pueblo ucraniano durante este momento oscuro, decidí destacar algún cine ambientado en Ucrania que hable sobre el pasado del país y su posible futuro. La primera entrada en esta reseña de doble función, In Darkness, es una película que he tenido en mi lista de pendientes durante muchos años. Primero me llamó la atención tras su nominación a Mejor Película en Lengua Extranjera del Año en los Oscar de 2012.
Postergué su visionado durante mucho tiempo debido a su sombrío tema. Pero al darme cuenta de que está ambientada en la ciudad polaca de Lvov, ahora Lviv en la Ucrania actual, pensé que era un buen momento para aprender sobre la historia de una ciudad de la que no sabía mucho y que ahora nuevamente recibe atención internacional debido a la invasión rusa.
La segunda película, Atlantis, llegó a mi atención después de leer un artículo sobre las mejores películas para ver y entender la situación actual en Ucrania, y pensé que podría ser un buen contrapartida a la primera ya que habla sobre el futuro hipotético del país. También me pareció increíblemente oportuna ya que aborda los efectos a largo plazo de un conflicto devastador.
Reseña de In Darkness (2011)
In Darkness es en muchos sentidos una narrativa familiar sobre los horrores del holocausto y las injusticias inhumanas infligidas al pueblo judío durante la invasión nazi de Polonia. Su historia de sobrevivientes desesperados escondiéndose en las ruinas de un ghetto y tratando de evitar la atención comparte muchas similitudes con The Pianist, y el hecho de que sean ayudados por un benefactor inicialmente reacio recuerda fuertemente a La lista de Schindler.
Pero la película tiene cualidades únicas que la hacen destacar entre sus muchos predecesores de temática similar. Por un lado, profundiza en la compleja relación entre los ucranianos étnicos y los polacos bajo las tensiones de las órdenes de los nazis ocupantes. Es una historia moralmente ambigua y el comportamiento de los residentes de Lvov se representa como lejos del blanco y negro, tanto entre los perseguidos como entre aquellos cómplices en su represión.
Los personajes no son uniformemente valientes y nobles, y toman decisiones egoístas y cuestionables, como uno podría imaginar que harían las personas en situaciones tan horrendas y difíciles. Y el protagonista principal, Leopold Socha, se presenta como aún más moralmente ambiguo que Oscar Schindler, acordando inicialmente ayudar a un grupo de judíos desesperados a esconderse en las alcantarillas por ganancias monetarias. Esto permite un arco de personaje satisfactorio cuando gradualmente comienza a ver a sus 'clientes' como más que una fuente de ingresos.
Ultimately Uplifting Despite All the Grimness
El mayor logro de In Darkness es la increíblemente convincente reproducción del gueto judío y las calles de Lvov en los años 40, y particularmente el sistema de alcantarillado sucio y claustrofóbico donde transcurre gran parte de la historia. Algunas de las piezas de la escena en las que los personajes se encuentran en peligro debido a las condiciones insalubres y el aumento de los niveles de agua son desgarradoras y casi insoportablemente tensas.
Una área en la que pensé que la película falló un poco fue en las caracterizaciones de los sobrevivientes judíos. Gran parte del tiempo de la película está dedicado a desarrollar el personaje de Socha, su esposa y su cómplice, y el trasfondo y las vidas interiores de aquellos a quienes él está rescatando no se exploran realmente en profundidad. Solo se les otorgan una o dos características definitorias como máximo y no realmente destacan como individuos.
Sin embargo, algunos de estos personajes comienzan a estar más definidos y a tener un mayor impacto hacia el final de la película. Esto fue quizás destinado a ser un comentario sobre cómo fueron esencialmente deshumanizados durante su ordeal, y realmente solo recuperan su identidad cuando inevitablemente salen de las alcantarillas al final de la película. De hecho, es increíblemente catártico cuando lo logran y son nuevamente merecedores de las bondades humanas básicas de las que habían sido privados por tanto tiempo.
Puntuación Final: 8/10
Worth Checking Out?
Sí, In Darkness a menudo es una visualización incómoda debido tanto al entorno claustrofóbico y sombrío como a la desesperación y las acciones cuestionables de los personajes. Pero su disposición a profundizar en áreas grises morales durante tiempos desesperados es ciertamente admirable, y recompensa a aquellos dispuestos a permanecer hasta el final con un final catártico.
Review of Atlantis (2019)
Ambientado en 2025, este drama con tintes de ciencia ficción imagina un futuro Ucrania donde el país ha ganado una larga guerra contra Rusia y donde los sobrevivientes rotos están tratando de recoger las piezas en un paisaje industrial devastado. La película explora la abrumadora tarea de una población afectada por PTSD para seguir adelante después de tanta destrucción y los métodos por los cuales podrían intentar encontrar algo de paz y cierre.
La película inteligentemente elige soldados reales, veteranos y voluntarios de ayuda para los papeles centrales, y traza una historia conmovedora de un trabajador de fábrica conmocionado por la artillería que comienza a avanzar con su vida ayudando en el proceso de recuperar e identificar los cadáveres que quedaron en los campos de batalla. Así como a través de su relación con un compañero voluntario.
Visualmente Impactante Pero Escaso en Narrativa
Las intenciones de Atlantis son indudablemente nobles, pero a veces puede ser insoportablemente lenta. La película está compuesta por una serie de largos planos estáticos, muchos de ellos secuencias prolongadas de trabajadores forenses y hombres militares simplemente realizando tareas mundanas.
Las cosas mejoran alrededor de la mitad de la película y la historia comienza a avanzar un poco a medida que la relación central tentative comienza a crecer. Sin embargo, a veces parece que la película está trabajando con una historia increíblemente ligera que podría haber sido mejor servida por un cortometraje.
Lo innegable es que Atlantis es visualmente impresionante, y la fotografía cuenta una historia por sí misma. La manera en que la película se transforma de una estética distópica sombría como algo sacado de una película de Terry Gilliam a visuales más naturalistas a medida que el protagonista comienza a encontrar su camino es una gran elección. Al igual que la decisión de usar una cámara térmica para destacar la pérdida y luego la reemergencia del calor humano que enmarca la película.
Puntuación Final: 6/10
¿Vale la pena verlo?
Depende. Si estás preparado para ser desafiado por su historia de lento desarrollo, Atlantis es una noble exploración de las secuelas de la guerra y la recuperación del trauma que recompensa con algunos visuales bellamente sombríos y creativos.
