Por qué los saqué de la lista:
Después de revisar las romances gay Cicada (2020) y Sublet (2020) como un Doble Función para San Valentín, decidí echar un vistazo a dos otras películas recientes con temática gay que tenía en mi lista que abordan un enfoque algo más oscuro y dramático. Así que, ¡vamos a profundizar!
reseña de Dry Wind (Vento Seco) (2020)
Un debut de ficción altamente logrado, Dry Wind ve a Daniel Nolasco, cineasta documental, dirigir su mirada hacia la historia de un hombre gay reprimido que vive en el campo de Brasil, específicamente en su ciudad natal de Catalão. La vida de Sandro, un trabajador en una fábrica de fertilizantes, es mundana y carente de eventos importantes, significada por el constante pronóstico del tiempo que aparece en pantalla durante su viaje diario al trabajo: seco, algo de viento.
Sin embargo, la insatisfactoria vida de esta figura reservada se ve reflejada de otra manera, de forma mucho más reveladora: Sandro experimenta vívidas fantasías iluminadas con neón de hombres sumisos vestidos de cuero que lo llaman seductoramente, exponiendo sus deseos más profundos. Lo frustrante es que estas fantasías no están tan lejos: ya está involucrado en encuentros apasionados con un atractivo compañero de trabajo, aunque lo mantiene a distancia, sin atreverse a reconocer públicamente la relación.
No obstante, la llegada de Maicon, un musculoso increíblemente deseable, a la fábrica parece desatar sus deseos fuera de control, y todas las señales apuntan a que este trágico hombre reprimido está siendo empujado a algún límite terrible y violento. Sin embargo, a crédito de Nolasco, y de manera similar a la película protagonizada por Benedict Cumberbatch, The Power of the Dog (2021), esta no es precisamente la ruta narrativa predecible que finalmente toma la película.
Juega con el género y las expectativas de manera gloriosa
Durante gran parte de la duración de Dry Wind, parece que estamos ante una historia sobre los peligros del deseo lujurioso y los encuentros casuales, al estilo de Stranger by the Lake (2013), ya que Sandro parece volverse cada vez más desequilibrado por sus frustraciones al tratar de consolidar relaciones significativas y parece estar al borde de hacer algo imprudente.
La ambigüedad de la historia de la película se mantiene casi hasta el final, impulsada por el uso de primeros planos tensos por parte de Nolascos, un diseño de producción y una iluminación que difuminan la línea entre la realidad y la fantasía, y una banda sonora sacada de un thriller hitchcockiano.
Sin embargo, hay indicios a lo largo de la película de que un trágico final salpicado de sangre no es el objetivo final del director, más notablemente a través de las actuaciones silenciosas y sensibles de todo el elenco principal, y las escenas de sexo cuidadosamente filmadas y no simuladas esparcidas a lo largo de la película. Es casi un alivio cuando se desarrolla la escena final y te das cuenta de que esta es una celebración y afirmación del amor gay, no una condena.
Puntuación Final: 8/10
¿Vale la pena verlo?
Sí. Incluso si un drama sobre la homosexualidad reprimida que presenta desnudez masculina frontal completa y actos sexuales no simulados puede no sonar como tu tipo de película, Dry Wind podría conquistarte con su juguetona narrativa de misterio y algunos impresionantes toques cinematográficos.
Reseña de Minyan (2020)
Otro debut narrativo de un cineasta principalmente enfocado en documentales, Minyan es una historia de crecimiento mayormente convencional sobre un joven gay desgarrado entre los lazos familiares conservadores. Escenas clichés de un inspirador profesor de inglés que, casualmente, prescribe una novela relevante para la historia del protagonista, y la inevitable primera visita tímida a un bar gay.
Sin embargo, la película adquiere un sabor único por el escenario – un Brooklyn de los años 80 recreado de manera convincente, y el contexto cultural – la comunidad judía de la ciudad, a la que el joven David se siente inextricablemente ligado por lazos familiares. La fuerte obligación que siente David hacia sus mayores y la preservación de su herencia mientras intenta navegar su propia identidad está bien transmitida, y la sombra del dolor del holocausto se siente palpable entre la generación mayor.
Decepcionado por un Casting Cuestionable y una Resolución Insatisfactoria
La historia de Minyan es, en última instancia, una sobre encontrar la propia tribu, y el viaje de David hacia la tolerancia y la aceptación es, en última instancia, valioso, pero algo se siente un poco mal en la resolución. Ostensiblemente una historia sobre un hombre que encuentra el equilibrio entre su fe y su identidad sexual, la película otorga a la clave relación gay en la película, entre David y un apuesto barman, decepcionantemente poco desarrollo, y la unión es dejada de lado con una línea que evoca el miedo a la creciente epidemia de SIDA.
Aunque esto puede ser comprensible dado el período de tiempo, y el enfoque en David abrazando su identidad judía es encomiable, aún se siente como si tal vez se podría haber ofrecido un poco más de esperanza hacia sus posibles perspectivas románticas futuras.
La película también se siente un poco decepcionada por algunas decisiones de casting desconcertantes, particularmente Brooke Bloom como la madre de mediana edad de David: la actriz está claramente en el mismo rango de edad que Samuel H. Levine, quien interpreta a su hijo, y sus manerismos de anciana caen un poco planos. Levine, mientras tanto, tiene una manera atormentada y reservada que transmite bien su culpa y vergüenza, pero no es tan convincente como un supuesto adolescente de 17 años.
Los actores veteranos del elenco se desempeñan mucho mejor, y se podría decir que hacen la película. Alias‘ Ron Rifkin es fantástico como el abuelo amable y cansado de David, mientras que Marc Margolis y Christopher McCann aportan una verdadera gravedad y presencia a los roles de sus vecinos, aparentemente hombres homosexuales en el armario con los que David llega a identificarse.
Puntuación Final: 6/10
¿Vale la pena verlo?
Depende. Minyan puede ser lento y toma un tiempo increíblemente largo para delinear una historia que realmente no resulta ser demasiado reveladora o progresista. Aun así, la convincente representación de Brooklyn en los años 80, las interesantes perspectivas sobre la cultura judía y algunas excelentes actuaciones hacen que valga la pena verlo.
