Fama Tardía

Por qué lo saqué de la lista:

Siempre intentamos ver al menos una película en el Festival de Cine Americana de Barcelona cada año, y, puramente por el horario de proyección y conveniencia, elegimos esta.

Bueno, eso no es del todo exacto: de los títulos que redujimos a posibilidades, Late Fame destacó debido a la presencia del gran Willem Dafoe, quien siempre ofrece una actuación interesante, sin importar el material. Y, como lo había visto recientemente en un anterior papel protagónico, ¡estaba en un pequeño subidón de Dafoe!

Además, después de su papel revelación en Russian Doll, la coestrella Greta Lee está en una racha en este momento. Debo admitir vergonzosamente que aún no he visto Past Lives, que ha sido muy aclamada – ¡está en mi lista! – pero pensé que fue hilarante en su episodio de la sátira de la industria del cine de Seth Rogan, The Studio.

Así que, ¡vamos a profundizar!

Reseña de Late Fame (2025)

El éxito en el mundo de las artes es algo desconcertante e impredecible. Esto es quizás más visible en las notoriamente volátiles industrias de la música y el cine, donde un talento indiscutible como Rodriguez de alguna manera se desvanece en la oscuridad.

O actores de carácter como Amy Madigan que han dado actuaciones secundarias memorables durante décadas son finalmente reconocidos hacia el final de sus carreras.

En el ámbito literario, hay escritores talentosos como Stephen King o J.K. Rowling (sí, sé que desde entonces se ha pasado al lado de los Mortífagos) que se convirtieron en sensaciones de la noche a la mañana después de publicar su primera novela.

Es cierto que ambos llegaron a luchar y tener dificultades durante años antes, pero aún así encontraron el éxito relativamente jóvenes y han continuado teniendo carreras largas y robustas. Y ahora son un multimillonario y un billonario, respectivamente.

Entonces hay escritores como Philip K. Dick y H.P. Lovecraft, quienes escribieron obras adelantadas a su tiempo que no encontraron mucho reconocimiento crítico ni éxito comercial durante sus vidas.

Ambos murieron, en relativa pobreza, antes de que Blade Runner encontrara su audiencia o los peluches de Cthulhu comenzaron a llenar las estanterías de las tiendas de juguetes. Y después de años de lucha con enfermedades mentales y físicas.

Pero si los novelistas pueden enfrentar un camino difícil, no se compara con aquellos que se sienten obligados a expresarse a través de la poesía.

Hay definitivamente excepciones que han logrado convertir sus versos en éxito comercial, pero generalmente complementándolos con otros medios.

Sin embargo, creo que es un hecho bien conocido que la mayoría de los poetas, generalmente almas sensibles por su naturaleza que no tienen mucho sentido comercial, luchan seriamente. A menos que logren encontrar un agente tenaz o un benefactor rico.

Y los estudios han demostrado que los poetas, trágicamente, tienden a morir mucho más jóvenes que otros tipos de escritores. Sin mencionar los problemas amorosos que tienen mientras están vivos, como se retrata en el brillante biopic Bright Star de Jane Campion, donde el personaje de Kerry Fox le dice memorablemente a su hija: “El Sr. Keats sabe que no puede gustarle, no tiene ni жилья ni ingresos.”

Y, entre los que sobreviven, el triste hecho es que muchos poetas, al darse cuenta de la impracticabilidad financiera de su vocación, se rinden y se conforman con el trabajo seguro (menial o de otro tipo) que puedan conseguir para seguir viviendo de alguna manera, mientras su creatividad y esperanza se desvanecen.

En Late Fame, el último destino ha caído sobre Ed Saxberger (Dafoe), a quien conocemos como un humilde trabajador de correos, clasificando cartas en diferentes ranuras. Luego se arrastra a su solitario apartamento, come un sándwich de atún, se mete cansadamente en la cama y apaga la lámpara. Y repite esto al día siguiente, y al siguiente.

Pero en uno de esos muchos días monótonos, regresa a casa, solo para encontrar a un joven ansioso pero entusiasta, Meyers (Edmund Donovan) esperando afuera de su edificio. Él le pregunta emocionado si es “El Edward Saxberger.”

Ed, cauteloso, pregunta: “¿De qué se trata esto?” Meyers explica que descubrió un libro de poesía apenas publicado que Saxberger había escrito en los años 70 y que fue una revelación para él. Y cuando se dio cuenta de que este potente poeta vivía en el mismo vecindario de Nueva York, simplemente tuvo que conocerlo.

Ed es inicialmente despectivo, insistiendo en que sus días de poesía quedaron atrás hace mucho tiempo. Pero Meyers persiste, diciendo que el libro realmente lo ha inspirado y a su grupo unido de jóvenes artistas, y a todos les encantaría conocerlo.

Dafoe Y Lee Ambos Dan Actuaciones Asombrosas

Aquí es donde comienza a mostrarse el milagro de la actuación de Willem Dafoe, ya que el actor de repente transforma la mueca permanente que hemos visto en Ed hasta ahora en una leve sonrisa, luego en una amplia sonrisa con dientes cuando Meyers lo invita a asistir a una de las sesiones de lluvia de ideas del grupo.

Pero la frente de Ed se frunce una vez más. Agradece educadamente a Meyers por la invitación, pero rechaza la oferta y se aleja. Meyers, persistente, grita que si cambia de opinión siempre puede encontrar al grupo en un café local que frecuentan.

Predeciblemente, después de sacar algunos recortes de periódicos antiguos que elogian su única obra publicada, Ed finalmente decide visitar el café. Y está visiblemente asombrado cuando estos Gen Zers lo saludan como si fuera algún tipo de profeta injustamente no reconocido.

Durante la reunión, se puede ver la luz y la esperanza volver a los ojos de Saxberger mientras responde preguntas del grupo de jóvenes. ¿Conoció a otros artistas que frecuentaban el East Village en el apogeo del movimiento contracultural? ¿Ginsberg? ¿Qué pasa con Burroughs?

La sonrisa de Saxberger solo se ensancha al escuchar cómo los jóvenes creativos discuten cómo sacar su trabajo al mundo, de una manera ‘pura’, a diferencia de los despreciados influencers de Insta en una mesa vecina. Y sugiere un buen recital de la vieja escuela.

Meyers está inmediatamente de acuerdo y tiene un momento de iluminación: Saxberger también debería participar, sería su atracción principal, y leer un poema recién escrito.

Inicialmente se resiste a la idea: no ha escrito una palabra en años. Pero su vacilación titubea cuando le presentan a la única miembro femenina del grupo, Gloria (Lee), una actriz de teatro.

Ella entra en el espacio con una presencia dominante, luciendo como una versión moderna de una flapper, y anuncia teatralmente su llegada. Saxberger queda inmediatamente cautivado por esta mujer audaz y misteriosa, y pronto se forma un vínculo poco probable entre ellos. Ella podría ser la musa que tanto necesita.

Es fácil ver por qué está encantado por ella: Lee es cautivadora como este personaje más grande que la vida, particularmente en una actuación impresionante de cabaret en un bar, y entretenida en su forma de decir 'Sí, he estado en París muchas veces, querido. ¿Has tú?'.

Pero, en una escena impactante donde Saxberger le hace una visita inesperada a Gloria, su persona se revela como eso, una persona. Y tanto Ed como nosotros, el público, tenemos el placer de ver a Lee convertirla de una casi caricatura a una persona real y desordenada.

Será un verdadero crimen si tanto Dafoe como Lee no son nominados a premios la próxima temporada, ya que Dafoe ofrece posiblemente la mejor actuación de su carrera en un vasto desfile de giros asombrosos. Y Lee es increíblemente hábil al mostrar los diferentes lados de Gloria Gardener, si ese es su verdadero nombre, como dice un personaje.

El Final - ¡Posibles Spoilers!

Una vez que ha reflexionado sobre escribir algo nuevo, e incluso con la influencia de Gloria, Ed descubre que solo es capaz de idear una sola frase y se frustra cada vez más.

Mientras tanto, es evidente que la nueva apreciación por su antiguo trabajo le ha subido un poco a la cabeza cuando critica a sus amigos de clase trabajadora en su bar local por no estar a su nivel intelectual.

Pero su ego se desinfla un poco cuando tiene una reunión con un editor (Jake Lacy, quien memorablemente interpretó a un idiota en la temporada 1 de White Lotus, y prácticamente repite la misma hazaña aquí), que solo está interesado en las memorias que Meyers le prometió sin el conocimiento de Ed.

El día antes del recital, Ed finalmente confiesa que no ha podido conjurar nada nuevo, para desdicha del grupo, ya que los volantes anunciando el redescubrimiento de Saxberger, presentando nuevo trabajo, ya se han repartido.

Pero Meyers rápidamente interviene, diciendo que está bien, porque nunca fue descubierto en primer lugar por prácticamente todos los que estarán en la audiencia. Así que formulan un plan de respaldo: Gloria leerá uno de los viejos poemas de Saxberger, a lo que Ed concede.

Pero las cosas no salen exactamente según lo planeado en la gran noche: Gloria no se presenta cuando el primer artista sube al escenario, y el grupo, especialmente Ed, comienza a entrar en pánico. Cuando finalmente ella entra tambaleándose en el camerino, parece estar muy ebria y en ningún estado de poder presentarse.

Sin embargo, cuando su primer acto está a punto de comenzar, se levanta, tropieza hacia las cortinas y entonces parece suceder algo milagroso. Al momento en que la punta de su tacón toca el suelo de madera, se endereza, se transforma en la misma Gloria que Ed conoció en el café, y avanza con confianza hacia un taburete en el centro del escenario.

Después de dejarse caer sobre el taburete, procede a dar un monólogo lúcido, preciso y apasionado sobre una mujer suplicando por el regreso de su hijo muerto. Y Lee, como Gloria, es asombrosa, especialmente ya que la acabamos de ver bajo una luz bastante diferente.

Pero cuando retrocede tras la cortina, casi se derrumba y tiene que ser llevada a un sofá, y está claro que esta vez no se va a levantar. Así que un Ed reticente no tiene más opción que subirse al escenario.

Una vez que está en el taburete y comienza a leer de manera vacilante, lo vemos a gran distancia, flanqueado por la vasta vacuidad del escenario, las cabezas silueteadas de los miembros de la audiencia abajo.

Pero una vez que comienza a encontrar su rumbo en esta experiencia que parecía perdida, la cámara se acerca, y luego se acerca aún más, hasta que, en primer plano, vemos a Saxberger comenzar a involucrarse realmente con su poema una vez más. Y el rostro curtido de Dafoe transmite toda la alegría y tristeza que sintió al escribir las palabras hace tantos años.

Después de que termina el recital, el guionista Sammy Burch, quien también escribió el excelente vehículo de Natalie Portman/Julianne Moore May/December del maestro cineasta Todd Haynes, sabiamente mantiene los destinos de los personajes vagos, mientras sugiere a dónde podrían dirigirse.

Esto incluye a Ed, quien, tras el espectáculo, es abordado por el miembro más joven del grupo, que en esta escena se revela ser un poco más astuto que en aquel primer encuentro (probablemente encajarían perfectamente en el club moralmente cuestionable de la excelente novela La Historia Secreta de Donna Tartt).

Winn (Luca Padovan) está ansioso por que Ed lo mentorice. Pero tras la revelación mencionada anteriormente, Ed se da cuenta de que todo lo que quiere este chico es la asociación con la mítica persona de Saxberger, el poeta, algo que se ha perdido hace tiempo.

Y por eso se aleja, sin saber si su lectura va a tener un impacto, y se reune nuevamente con sus viejos amigos en el bar de mala muerte.

Calificación final: 10/10

Fama Tardía (2025): ¿Vale la Pena Verla?

Sí, Fama Tardía es una película hermosa, conmovedora y excelentemente actuada sobre el peso de los arrepentimientos y una vida no vivida, y los peligros del ego y de perderse en una persona. Y debería resonar con muchas personas a pesar de su contexto de arte nicho.

De hecho, haría una gran Doble Función con La Gran Lillian Hall, ya que ambas tratan sobre artistas en sus últimos años luchando con su arte, aunque por supuesto el personaje de Jessica Lange ha tenido mucho más éxito en su profesión que el de Dafoe.

Una última y fascinante observación: Fama Tardía se basa en la novela del mismo nombre del autor austriaco Arthur Schnitzler, que fue escrita nada menos que en 1895, y se desarrolla en la escena artística de Viena.

Pero es increíble que, con solo unos pocos ajustes (Eduard se convierte en Edward, Fräulein Gasteiner es Gloria Gardener, el escenario se cambia a la Nueva York actual), la historia es tan relevante y resonante hoy como siempre.

¿Y la pieza de trivia más irónicamente alucinante de todas? El libro de Schnitzler nunca se publicó durante su vida, solo fue redescubierto entre sus escritos más de un siglo después, y finalmente publicado en 2014, antes de que llegara la adaptación cinematográfica.

Verdaderamente un caso de arte imitando a la vida imitando a arte si alguna vez lo hubo.