La tierra de Dios

Por qué lo quité de la lista:

El verano se está acabando y los vientos de otoño comienzan a soplar. Aún no es tiempo para los maratones de horror previos a Halloween, pero es el momento ideal para un romance melancólico que tenga un cierto aire otoñal.

Entonces, con el estreno de la nueva película de Francis Lee Ammonite (2020) con Kate Winslet y Saoirse Ronan, pensé en echar un vistazo a su aclamado primer largometraje, God’s Own Country.

¡Un poco de limpiador de paladar antes de sumergirme en muchas reseñas de terror durante octubre!

He tenido esta película en mi lista desde que salió hace unos años y recibió críticas casi universalmente excelentes, pero no soy muy fan de la típica película de romance gay, así que seguí posponiéndola.

Finalmente sentí que estaba en el humor para ver la película y ver si era tan buena como muchos decían.

¿Spoilers? No, realmente no hay mucho que spoilear en esta película, pero lo que haya evitaré arruinarlo.

reseña de God’s Own Country (2017)

Los dramas sociales-realistas de temática gay y especialmente los de temática británica, en mi experiencia, nunca tienen un desenlace muy feliz. La mayoría de las veces, vienen con un final trágico donde el amor central es frustrado por algún defecto de una sociedad intolerante, el mayor ejemplo siendo la película de Ang Lee Brokeback Mountain (2005).

Aún lo que probablemente sea mi película de romance gay favorita, Weekend (2011), que es una película tierna y realmente agradable para una primera cita, no tiene una visión optimista del futuro de su relación una vez que los créditos aparecen.

Esto es lo que hace que God’s Own Country se sienta algo refrescante, a pesar de ser básicamente una variación de Brokeback ambientada entre pastores de ovejas en el norte de Inglaterra.

Pero donde esa película de Hollywood anterior continuó con el ángulo de amor maldito establecido por muchos dramas de mismo sexo pasados, God’s Own Country se enfoca más en el drama del personaje principal defectuoso superando sus propias inseguridades para hacer que su relación funcione, en lugar de luchar contra los prejuicios injustos de quienes los rodean.

En esta película, el ‘problema’ que tienen los otros personajes no es su homosexualidad, sino más bien con su propio odio hacia sí mismo y su actitud de mierda. Lo cual al menos hace que sea un bonito cambio.

Actuaciones Emotivas

El protagonista principal de God’s Own Country es, inicialmente, un poco de un imbécil poco agradable, pero de alguna manera Josh O’Connor logra vender a Johnny como un alma sensible frustrada por sus circunstancias, a pesar de su comportamiento repelente y autodestructivo.

Ian, Hart y Gemma Jones también ofrecen buenas actuaciones secundarias como el cansado y agobiado padre y abuela, respectivamente, del problemático protagonista de O’Connor.

Pero la verdadera revelación es Alec Secareanu como el sensible pero cansado Gheorghe, quien simultáneamente transmite ternura y dureza como un personaje que puedes decir que ha visto mucho pero aún tiene su humanidad, incluso sin decir casi nada en absoluto.

Lo que es más impresionante sobre la relación que se desarrolla entre los dos protagonistas es que sientes su creciente atracción y comprensión mutua, a pesar de que apenas hablan en profundidad hasta que estamos bien en la parte final de la película.

Bellamente Filmada y Atmosféricamente Melancólica

La película se beneficia inmensamente de la cinematografía realista pero languida y soñadora que conjura un ambiente que recuerda a otra impresionante historia de amor gay ambientada en el campo británico, My Summer of Love (2004), sin la loca secta y la banda Goldfrapp de la banda sonora de esa película anterior, por supuesto.

El único inconveniente para mí es que, aunque podría ser esperado para una película sobre jornaleros enamorándose, God’s Own Country puede ser dolorosamente lenta en algunos momentos. Al principio, hay un poco demasiados planos de los dos protagonistas mirándose desconfianzudamente y luego con anhelo mientras realizan varias tareas en impresionantes paisajes hermosos.

Sin embargo, esta lenta acumulación finalmente vale la pena ya que la película eventualmente cae en un ritmo cautivador, y, cuando inevitablemente las cosas comienzan a complicarse en la relación entre los dos, te sientes más involucrado para ver cómo superan sus obstáculos y encuentran algún tipo de final feliz.

También puntos extra por usar una canción del increíble Patrick Wolf durante la hermosa secuencia de créditos finales.

Puntuación Final: 7/10

¿Vale la pena verlo?

Sí, aunque algo predecible y derivativa, y lenta a veces, God’s Own Country es vale la pena verlo por las grandes actuaciones y la representación relativamente optimista de una relación entre personas del mismo sexo en áreas rurales.

¡Mantente atento a mi siguiente reseña, cuando empezaré una serie de reseñas de terror durante octubre en preparación para Halloween!