Mejores programas de televisión 2022: Series subestimadas y poco vistas

From

Casi descarté por completo este programa que sonaba a truco publicitario de algunos de los mismos creadores de Lost, pensando que sería otra decepción copiada al estilo de Under the Dome o Wayward Pines.

Sin embargo, estoy realmente contento de haber decidido darle una oportunidad y, posteriormente, haberme enganchado por completo, viendo la temporada completa de 10 episodios en un solo fin de semana. From ciertamente parece estar muy en deuda con Lost, desde la presencia de Harold Perinneau en un papel principal hasta los elementos surrealistas extrañamente fuera de lugar y el lento desentrañamiento de misterios que el programa no tiene prisa por responder. 

Pero algunos de sus misterios son definitivamente tentadores y la serie ciertamente sabe cómo estructurar un final de suspenso y mantenerte viendo. Si este programa sobre un pequeño pueblo que parece atraer y atrapar todo lo suficientemente desafortunado como para cruzar su camino tiene margen para seguir, aún está por verse, pero por ahora es un paseo espeluznante y muy divertido. 

American Horror Stories

Una de mis series menos favoritas de 2021, la anteriormente insípida antología de historias de un solo episodio derivada de AHS mejoró significativamente su calidad en su segunda temporada. Después de una primera tanda de episodios que fue mal recibida por repetirse en las viejas glorias del programa principal, parece que Ryan Murphy y compañía volvieron a la mesa de dibujo un poco.

Las primeras 2 entregas de la nueva serie fueron increíblemente sólidas. Welcome to the Dollhouse fue un episodio espeluznante, aparentemente independiente, que resultó tener un vínculo sorprendente y divertido con la tradición más amplia de AHS. Aura, protagonizada por Gabourey Sibide, también fue efectivamente inquietante y utilizó bien su concepto de una cámara de timbre embrujada. 

El episodio 3, Drive, protagonizado por Bella Thorne, aunque un poco publicitario, también fue sólido. El episodio 4 Milkmaids, protagonizado por Addison Timlin y Cody Fern, fue probablemente el más tenso y atmosférico. También se merece un reconocimiento por el exuberante diseño de época.

Otra destacada fue Facelift, protagonizada por Judith Light, Britt Lower de Severence, y Rebecca Dayan (del segmento Death Valley de AHS: Double Feature). Aunque finalmente fuera una variación no tan sorprendente de una vieja idea de Twilight Zone, fue seriamente elevada por una excelente actuación, particularmente de Light. 

Los episodios 5 y 7, Bloody Mary y Necro, fueron algo decepcionantes, a pesar de un gran trabajo de Madison Iseman como protagonista en este último. El último episodio, Lake, fue probablemente el más débil y presentó una actuación sorpresivamente mala de Alicia Silverstone y Teddy Sears. También falló decepcionantemente en cerrar la serie con otro guiño al programa principal, como muchos esperaban. 

Aún así, la gran mejora en calidad augura bien para la temporada 3, que con suerte incluirá más pequeños guiños al universo más amplio de AHS.

Ms. Marvel

Puede ser sorprendente ver una entrada del MCU en esta lista, pero Ms. Marvel fue desafortunadamente afectada por calificaciones mediocres, y es una verdadera pena porque es una de las series más vibrantes y divertidas de Marvel hasta la fecha.

Aquellos que piensan que el programa está dirigido exclusivamente a chicas adolescentes y/o que solo pueden disfrutarlo los musulmanes estadounidenses están perdiendo la oportunidad – Ms. Marvel es creativa, muy divertida a veces, y está llena de personajes simpáticos – no menos la protagonista misma, interpretada con un encanto sin esfuerzo por la debutante Iman Vellani. 

Sin duda, estuvo agobiada por villanos mediocres, algo sin sentido y olvidables – lamentablemente, no tan raro para el MCU en general. Pero, por lo demás, la serie logró ser una sorpresa encantadora con una identidad robusta propia – sin mencionar una lección de historia inesperadamente informativa sobre la Partición de la India. ¡Traigan más aventuras de Kamala Khan en The Marvels!

Shining Girls

Puedes leer todo sobre por qué fui tan fan de este vehículo subestimado de Elizabeth Moss y ver el tráiler en mi reseña completa de Shining Girls!

The Midnight Club

Mike Flanagan se ha demostrado recientemente como un maestro en la creación de series de terror atmosféricas, centradas en los personajes y terriblemente inquietantes. Y su racha continuó con The Midnight Club. Aunque no generó la misma cantidad de (bien merecido) revuelo que The Haunting of Hill House, Bly Manor o Midnight Mass y le falta un poco de factor miedo de sus éxitos anteriores, su última oferta demuestra ser otra meditación reflexiva y bien elaborada sobre el duelo y la muerte.

Aunque tal vez un poco demasiado juvenil para algunos gustos, The Midnight Club ganó muchísimos puntos de mi parte por su fiel recreación del ambiente y entorno de los 90 que se inspiraron mucho en los clásicos de terror adolescente de esa época, como Are You Afraid of the Dark?

Las historias que la sociedad titular narraba alrededor del fuego por la noche eran generalmente creativas y divertidas, los personajes eran en su mayoría simpáticos y atractivos, y el elenco de Nightmare on Elm Street 's Heather Langenkamp como la madre de grupo fue un total acierto. El final en suspenso exigía una temporada 2, pero Netflix tristemente canceló la serie. Aún así, la primera temporada vale la pena verla.

AHS: NYC

Defendí completamente la última entrega de American Horror Story, Double Feature, en mi lista de programas de TV subestimados del año pasado, pero siento que la historia de este año merece aún más elogios porque sentí que fue la temporada más fuerte en mucho tiempo. Es triste, entonces, que haya pasado casi completamente desapercibida.

Con los éxitos arrolladores del co-creador Ryan Murphy Dahmer y The Watcher dominando en Netflix al mismo tiempo, y una promoción confundidoramente de última hora y mínima, la mayoría de la gente ni siquiera estaba al tanto de que AHS había regresado. Pero había vuelto, y con una historia (en su mayoría) bien escrita, atmosférica y perturbadora ambientada en la ciudad de Nueva York en el período previo a la epidemia de SIDA.

El hecho de que esta historia esté casi completamente desconectada del canon de AHS y presentara personajes bien escritos interpretados por casi completos novatos en la franquicia (con Joe Mantello como el reportero Gino Barelli especialmente destacado) le dio un toque fresco y emocionante. Y (por una vez) los temas de la pieza tenían sentido durante toda la serie.

Sí, había los habituales hilos argumentales sueltos (si alguien sabe de qué se trataba la conspiración de infección de ciervos adyacente al SIDA o la breve aparición del Ángel de la Muerte, hágamelo saber) y algunos de los excelentes actores quedaron un poco desatendidos (particularmente Sandra Bernhard y Patti LuPone).

Pero en general, AHS: NYC fue la rara temporada de este programa que logró contar una historia cohesiva al final. Y, como algunas de las mejores temporadas, sabiamente se inclinó hacia los horrores de la vida real para hacer un impacto inolvidable (aunque a veces incómodo y desgarrador).

Undone

La temporada original de Undone apareció en una de mis listas de las series más subestimadas de las dos primeras décadas de este siglo, y, para ser honesto, no pensé que tendría la oportunidad de incluirla en una lista en la tercera. Aunque bellamente hecha y una historia increíblemente bien contada, la 1.ª serie solo terminó con un leve suspenso, y no pensé que se expandiría. 

Afortunadamente, y para mi sorpresa, Amazon decidió darle una segunda oportunidad a esta historia maravillosamente animada, emotiva y filosófica. 

Aunque no alcanza las alturas de la primera y puede sentirse un poco repetitiva, Undone temporada 2 sigue valiendo la pena ver por la deslumbrante animación por sí sola. También, Rosa Salazar sigue siendo un deleite en el papel principal, y ofrece un final satisfactorio (y esta vez bastante definitivo). 

Andor

Una de las mejores series de 2022 que casi estaba garantizado que tendría una gran audiencia (pero que de alguna manera realmente no sucedió), esta serie de Star Wars pareció prometedora desde el momento en que se anunció por primera vez. Es una precuela del bien recibido Rogue One (2016), está coescrita por el excelente Dan Gilroy (Nightcrawler, Velvet Buzzsaw), y pone al siempre atractivo Diego Luna en el centro del papel titular.

Sin embargo, entiendo completamente por qué la gente era reacia a sintonizar cuando se estrenó (como lo estaba yo, al principio). Porque seamos honestos, Lucasfilm agotó firmemente su buena voluntad a principios de este año con no uno sino dos shows de Star Wars poco convincentes en The Book of Boba Fett y Obi-Wan Kenobi.

A pesar de tener sus momentos, ambos se sintieron como historias increíblemente forzadas diseñadas únicamente para priorizar la inclusión de personajes, ubicaciones, criaturas y tecnología agradables para los fanáticos por encima de entregar cualquier originalidad o comprensión más profunda de este mundo.

Por lo tanto, fue una sorpresa increíblemente bienvenida descubrir que Andor es una serie increíblemente bien escrita y centrada en los personajes que profundiza en los dilemas morales difíciles que enfrentaron las personas sobre el terreno durante los primeros años de la Rebelión. Aquí no hay deus-ex-machinas ni apariciones sorpresa de Jedi para salvar el día: los personajes bien dibujados deben confiar únicamente en su ingenio para atravesar un mundo peligrosamente palpable y creíblemente vivido.

Mi corazón se hundió un poco cuando se introdujo Coruscant y la temida cámara del senado como ubicaciones principales, pero esta serie proporciona mucha más información sobre este mundo que la trilogía precuela en sus secuencias planas, secas y dolorosamente prolongadas en los mismos escenarios.

El diseño de producción es grunge y Luna es excelente, pero quizás la mayor sorpresa es Genevieve O’Reilly como la previamente subestimada Mon Mothma. La actriz da una interpretación increíblemente matizada y reveladora, y todas sus escenas (incluidas varias discusiones sobre la banca intergaláctica) están llenas de intriga y tensión.

Yellowjackets

A pesar de que técnicamente debutó a fines de 2021, el excelente misterio/drama de Showtime también emitió muchas de las entregas de su primera edición a principios de 2022, y no había tenido la oportunidad de formarme una opinión sobre toda la primera serie para la lista del año pasado. Dicho esto, sabía que había comenzado a ver algo muy especial con solo unos pocos episodios en este emocionante programa. 

Suficientemente notable por el hecho de que le dio a Melanie Lynskey, Christina Ricca y Juliette Lewis sus mejores papeles en años, la temporada 1 de Yellowjackets también fue un viaje salvaje que mantuvo la tensión de maneras inventivas mientras alternaba entre diferentes períodos de tiempo y jugaba con numerosos géneros. 

Además, como fan del punk/rock indie de los 90, tengo que mencionar la fantástica banda sonora de época que incluye Smashing Pumpkins, Hole y Dinosaur Jr. ¡Excelente en todos los aspectos!

Borgen: Power and Glory

Al igual que Undone, Borgen es otro infractor recurrente de mi lista de más programas de televisión subestimados de 2000-2020 a los que pensé que había dicho adiós. Afortunadamente, Netflix decidió revivir este excelente drama político danés para otra vuelta casi una década después de que viéramos por última vez a la carismática política Birgitte Nyborg hacer lo suyo. 

Sidse Babbett Knudsen se desliza sin esfuerzo en su papel característico, y la escritura es tan aguda y los personajes tan relacionables como siempre. La mayor sorpresa son las apuestas considerablemente más altas, ya que Dinamarca se ve envuelta en medio de un tira y afloja internacional por el descubrimiento de petróleo en Groenlandia. 

Sin embargo, a pesar de la escala más grande, Borgen nunca pierde de vista el drama humano y las difíciles preguntas morales que tiene en su núcleo y sigue siendo una de las mejores cosas en televisión.