Intención: Crear la lista definitiva de Las que se escaparon (para la mayoría de las personas) y aquellas películas subestimadas que considero las más dignas de revisitar en los últimos 20 años (2000-2020)
Criterios: Principalmente películas independientes que no tienen un amplio seguimiento como éxitos de culto breakout como Ghost World (2001) o Donnie Darko (2011) o éxitos de cine de arte como Weekend (2011) o Beasts of the Southern Wild (2012). Además, alguna que otra película más mainstream y conocida que siento que no recibe el reconocimiento que merece.
La lista contiene bastantes películas con temática queer porque tienden a ser pasadas por alto en general, ¡y muchas de ellas están muy subestimadas! Si no te gusta, entonces qué mal, ve a mirar otra lista 😉
Seguro que he dejado de lado muchas inclusiones potenciales (¡cuéntame al respecto!), ¡pero estas son las que más me vinieron a la mente y terminaron en la lista! ¡Disfruta!
La Hora Fría
Este horror de ciencia ficción español poco conocido no logró causar un gran impacto internacionalmente, pero para mí es una de las joyas pasadas por alto del género en los últimos años.
Con una vibra parecida a un videojuego que recuerda a la serie Fallout cruzada con Silent Hill, la historia encuentra a un grupo de personajes diversos intentando cohabitar juntos en un profundo búnker subterráneo dentro de una limitada ‘zona segura’.
Si se aventuran por los pasillos sinuosos del resto del complejo o salen de sus habitaciones por la noche durante la ‘Hora Fría’ titular, corren el riesgo de ser devorados por creaturas desagradables, misteriosas (y diseñadas de manera única).
Hay algunos agujeros en la trama, un poco de la preparación se siente algo forzada, y el hecho de que todos los personajes tengan nombres bíblicos es un poco exagerado, pero en general La Hora Fría es tensa y claustrofóbica, impresionantemente realizada para su bajo presupuesto, y cuenta con un giro final impresionante.
Lake Mungo
Creo que es justo decir que, 20 años después del siglo XXI, el género de horror de documental falso/metraje encontrado se ha vuelto tan sobresaturado y cliché desde The Blair Witch Project (1999) que la gente dejó de esperar algo fresco y creativo de estas películas hace mucho tiempo.
Por eso es tan sorprendente la película australiana de bajo presupuesto Lake Mungo : en lugar de los típicos sustos repentinos y la confusión chillona que suelen mostrarse en este género, Lake Mungo se desarrolla como un inquietante y convincente faux-documental que sigue el desgaste de una familia impulsado por el duelo tras la muerte misteriosa de su hija.
Aunque está llena de imágenes escalofriantes y escalofríos sutiles, Lake Mungo es un drama sorprendentemente conmovedor que probablemente funcionaría incluso si su sugestión de elementos sobrenaturales se eliminara por completo.
Where to Watch Lake Mungo
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Contracorriente
Contracorriente (Undertow en inglés) es una película peruana sobre un romance prohibido entre dos hombres en un pequeño pueblo costero que destaca por los elementos inusuales de la historia que emplea (¡los cuales no voy a spoilear!).
Contracorriente introduce una gran sorpresa en su narrativa al principio que te deja off-guard y permite desarrollar una metáfora inteligente y increíblemente conmovedora a lo largo del resto de la película, ayudada por algunas actuaciones sensibles y convincentes de su elenco.
Where to Watch Contracorriente
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Excision
Al encontrarse como una versión más sangrienta de Donnie Darko (2001) con un protagonista mucho más problemático (y con menos conejos apocalípticos), Excision es el impresionante debut del escritor/director Richard Bates Jr., quien continuó haciendo la divertida comedia de horror Suburban Gothic (2014) con Kat Dennings.
Con una actuación impresionantemente desquiciada pero aún así simpática de AnnaLynne McCord como la adolescente delirante Pauline en el centro, Excision me mezcla magistralmente humor astuto, imágenes perturbadoras y desarrollos de trama emocionantes para ofrecer un todo satisfactorio y sorprendentemente conmovedor.
Bunny and the Bull
La criminalmente poco vista comedia/drama británica Bunny and the Bull marca el debut del largometraje de Paul King, una de las principales fuerzas creativas detrás del entrañable y excéntrico programa de televisión The Mighty Boosh (2004-2007) que continuó haciendo las 2 películas universales Paddington, y su fértil imaginación está completamente a la vista aquí.
Además de usar montones de la innovadora animación y efectos prácticos encantadores que King empleó en sus otros esfuerzos, Bunny and the Bull también cuenta con una historia sorprendentemente profunda y emocional que resulta en una narrativa envolvente y satisfactoria.
Rusalka
Vi por primera vez esta encantadora comedia/drama de Rusia en el Festival de Cine de Edimburgo hace años y se ha quedado conmigo sobre todo por su asombroso y animado soundtrack que aún escucho cuando necesito un poco de ánimo.
Rusalka (Sirena en inglés) es una historia de cuento de hadas con un giro moderno y sigue a la entrañable Alisa mientras narra su vida creciendo en una aldea costera con su dura madre soltera antes de verse obligada a mudarse a Moscú como adolescente por razones económicas después de que su pueblo es destruido por un huracán (que, en su incesante pensamiento mágico, cree que ella misma provocó).
La ingenua y optimista heroína de la película y las hermosamente filmadas imágenes surrealistas permanecerán en tu mente y te sacarán una sonrisa, pero ten cuidado: Rusalka puede ser también increíblemente agridulce, y como el efecto que la gran ciudad tiene sobre Alisa, te fuerza a confrontar algunas de las verdades más duras de crecer al final.
Si eso suena atractivo, acabo de descubrir que ahora puedes ver Mermaid en su totalidad en Vimeo gracias a la directora Anna Melikyan.
Berberian Sound Studio
Para ser honesto, cualquier película del brillante Peter Strickland (Katalin Varga, The Duke of Burgundy, In Fabric) podría estar incluida en esta lista. pero Berberian Sound Studio tiene un lugar especial en mi corazón por su atmosférica representación de técnicas de realización cinematográfica de la vieja escuela y su sorprendentemente hilarante comedia de choque cultural.
Es la intensa y claustrofóbica historia de un técnico de sonido británico muy serio que es enviado a un estudio de cine italiano para crear la ambientación de una película de terror giallo con un argumento absurdo, solo para aparentemente perder su cordura en el proceso.
El ambiente que Strickland conjura se ve grandemente potenciado por una increíble banda sonora retro de Broadcast, incluso si se descontrola un poco en la parte final de la historia.
Mean Creek
De los dos excelentes dramas adolescentes que giran en torno a un cuerpo encontrado cerca del agua con los que estuve obsesionado aleatoriamente en mi adolescencia, decidí incluir Mean Creek en la lista.
El fantástico Brick es el otro, pero siento que más personas probablemente regresen y lo revisen de manera independiente tras el reciente éxito del director Rian Johnson con otra película de misterio y asesinato, Knives Out (2019).
Aunque podría argumentar que Mean Creek es un poco un plagio del vehículo de Keanu Reeves de los 80 River's Edge (1986), en realidad es un drama más triste y empático sobre una trágica pérdida de inocencia entre un grupo de niños más parecido a Stand by Me (1989), y, en mi opinión, un thriller más cautivador y satisfactorio.
Canción del atardecer
Como escocés, es agradable poder incluir al menos una película ambientada en Escocia en esta lista, y Canción del atardecer definitivamente merece su lugar en mi opinión (aunque la mitad de ella fue filmada en Nueva Zelanda para dar una representación convincente del cambio de estaciones).
Basada en la novela clásica de Lewis Grassic Gibbon (un escritor escocés subestimado que también escribió la sátira de ciencia ficción muy disfrutable Gay Hunter -mucho más inocente de lo que suena, lo prometo: fue escrita en 1934!), la película cuenta la historia de la brillante joven hija de un granjero en el rural Aberdeenshire que está trágicamente atrapada por circunstancias desafortunadas pero que encuentra su camino a través de la pura voluntad.
Suena deprimente, pero el director Terence Davis magistralmente expresa los altibajos de la vida de la protagonista Chris Guthrie contra unos fondos impresionantes, y la convincente y simpática actuación central de Agyness Deyn te mantiene emocionalmente comprometido en ver cómo se desarrolla su historia.
Extraño junto al lago
Un drama psicológico filmado de manera onírica que construye hábilmente atmósfera, temor y tensión, Stranger by the Lake es un thriller temático de cruising de Francia que se disfruta mejor sabiendo lo menos posible antes de entrar... así que ¡ve a verlo ya!
Las reglas de la atracción
Si viste el notoriamente engañoso tráiler de esta película antes de verla, probablemente esperabas una comedia sexual ambientada en la universidad al estilo de American Pie con situaciones groseras que no exigirían mucho del espectador.
Pero es evidente incluso desde la secuencia de apertura de Las reglas de la atracción que es una exploración inusualmente ambiciosa y creativamente filmada de la experiencia universitaria. Y, aunque ciertamente tiene sus momentos oscura y divertidos, es más una crítica profundamente cínica y algo deprimente del hedonismo juvenil (está basado en una novela de Brett Easton Ellis, después de todo).
James Van Der Beek, Shannyn Sossamon e Ian Somerhalder son todos reconocibles de manera convincente (si no siempre agradables) en los papeles principales, y muchas de las lecciones duramente ganadas que aprenden en sus desventuras aún resuenan en mí hasta el día de hoy.
Burning
Al igual que Stranger by the Lake, Burning es otro thriller de misterio de ritmo lento que es más efectivo cuanto menos sepas antes de entrar.
Todo lo que diré sobre este excelente drama surcoreano es que te lleva por un agujero de conejo muy diferente al que podrías esperar basado en el primer acto, es bellamente e íntimamente filmado, y tiene una de las revelaciones sorpresivas más memorables (y preocupantes) en la memoria reciente.
Yo soy Amor
El director italiano Luca Guadagnino logró un amplio reconocimiento y una nominación al Oscar por la fantástica historia de amor veraniega Call Me by Your Name (2017), pero su obra maestra hasta ahora para mí sigue siendo la criminalmente subestimada I am Love.
Un drama romántico épico y envolvente que aborda temas como el amor, la pertenencia y el deseo en un sofocante sistema de clases, I am Love brilla con imágenes suntuosas, una hermosa banda sonora y una actuación principal típicamente comprometida de una Tilda Swinton contenida pero aún increíblemente expresiva.
Mi verano de amor
El director Paweł Pawlikowski ha alcanzado nuevas alturas artísticas con sus aclamadas películas Ida (2015) y Cold War (2018), pero este cautivador intento inicial que presenta a una joven Emily Blunt todavía tiene un hechizo impresionante sobre mí años después de haberlo visto por última vez.
Un romance veraniego entre personas del mismo sexo que rivaliza más que el de Call Me by Your Name, Mi verano de amor captura perfectamente los estados de ánimo mareados y angustiados de sus 2 protagonistas enamorados, y pinta un retrato fascinante de su pequeño pueblo claustrofóbico y las fuerzas que amenazan con desgarrar su frágil unión, impulsado por una banda sonora típicamente soñadora de Goldfrapp.
Lantana
Una de las mejores películas en el subgénero de ‘vidas interconectadas’ que también alberga a la excelente Short Cuts (1993) y Magnolia (1999), Lantana teje una red enrevesada de personajes consumidos por malentendidos y deseos frustrados.
Aunque se desarrolla en el dramático descubrimiento de un posible asesinato, Lantana se preocupa más por los conflictos cotidianos, temores y pequeños avances emocionales entre su amplio elenco, y destaca por sus interpretaciones veraces y el ojo empático del director Ray Lawrence.
The Fountain
La mayoría de la gente coincide en que Darren Aronofsky es un director maestro, y la mayoría de sus películas (Pi, Requiem for a Dream, Black Swan, The Wrestler) ya se consideran clásicos indiscutibles.
Pero, al igual que su polarizante Mother!(2017), The Fountain fue una obra de Aronofsky que dividió en gran medida a la gente y ha caído un poco en el olvido cuando se trata de discutir su mejor trabajo.
Pero incluso si no puedes tragar algunos de los temas pesados (y ocasionalmente pretenciosos) que el director entrelaza en su épica narrativa sobre un amor que aparentemente abarca siglos, no se puede negar que The Fountain es una historia conmovedora enormemente potenciada por las brillantes actuaciones de las estrellas Hugh Jackman y Rachel Weisz.
Y eso sin mencionar los efectos visuales impresionantes y el exuberante diseño de producción, ambos increíblemente impresionantes considerando el relativamente bajo presupuesto de la película, así como la emocionante banda sonora de Clint Mansell.
Nebraska
Aunque muchas personas podrían no considerar una película con 6 nominaciones al Oscar como pasada por alto o subestimada, todavía siento que el hecho de que la conmovedora Nebraska de Alexander Payne se filmara en blanco y negro y aborde la difícil temática de la demencia probablemente detuvo a esta joya de encontrar el enorme público que merecía.
Aún a menudo me sorprendo pensando en este drama familiar increíblemente conmovedor, sincero, y a menudo muy gracioso años después de haberlo visto por última vez, especialmente el hilarante intercambio cómico entre los 3 personajes centrales y el final perfectamente elaborado que hace llorar.
El Agente del Camino
¿Peter Dinklage, Patricia Clarkson y Bobby Cannavale como tres almas perdidas que forman una tiernamente amistad a pesar de no tener prácticamente nada en común? Eso es prácticamente todo lo que hay en la cálida, divertida y profundamente empática El Agente del Camino, y prácticamente todo lo que esta hermosamente observada comedia/drama necesita para ser fantásticamente genial.
Y Tu Mamá También
Alfonso Cuarón ha tenido una carrera impresionante en los últimos 20 años (Children of Men, Gravity, Roma), pero para mí Y Tu Mamá También, un íntimo y sensual viaje por carretera a través de México, probablemente es uno de sus mayores logros.
Empezando de manera engañosa como una especie de comedia adolescente en la que dos chicos adolescentes calientes convencen a una mujer mayor de viajar de costa a costa a una playa mítica, la película de Cuarón lentamente saca la alfombra debajo del público y se convierte en una meditación reflexiva y reveladora sobre la naturaleza efímera de la vida y la inevitabilidad de la muerte.
Las escenas del trío de protagonistas charlando alegremente y bromeando mientras el ominoso narrador explica sus pensamientos más íntimos, así como los eventos que dieron forma a la historia de la tierra por la que están viajando, aún me ponen la piel de gallina hasta el día de hoy.
Los Otros
Sé lo que estás pensando: todo el mundo ha visto The Others, ¿verdad? La escena en la que la niña juega con sus marionetas debajo de su vestido de comunión es bastante icónica e incluso inspiró una, admitidamente hilarante, escena de parodia en Scary Movie 3 en su momento.
Pero el horripilante hecho de que The Others esté en línea para un remake me hace pensar que no se considera ampliamente el clásico intocable que siento que es, y por eso lo pongo en la parte superior para incitar a aquellos (¿pocos?) que no lo han visto a hacerlo, y tal vez animar a quienes lo han visto a regresar y reevaluarlo.
Aunque claramente influenciado por The Turn of the Screw de Henry James y su adaptación cinematográfica de 1961, The Others es completamente su propia bestia única, con un guion casi perfecto, personajes intrigantemente ambiguos y la atmósfera gótica definitiva.
Impulsado por cada vez más tensas secuencias y una actuación profundamente comprometida y paranoica de Nicole Kidman, The Others solo se hace mejor con su impactante giro final, lo que hace que las visualizaciones repetidas de la película sean aún más placenteras al detectar las astutas pistas que se dejan caer para alertarte. Cómo una nueva versión ambientada en la actualidad espera superar la sublime original es un misterio para cualquiera.
Algunas menciones honorarias
Algunas películas subestimadas que no lograron entrar en la lista:
Wristcutters: A Love Story (2006)
Vuelve en enero para mi primera reseña de 2021 y házmelo saber si estás de acuerdo/desacuerdo con mis elecciones para esta lista en los comentarios!
Where to Watch Rusalka
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