Por qué hice la lista: Después de hacer un par de listas de películas infravaloradas de los 90, decidí que era hora de enfocar mi atención en la década anterior. Así que estoy destacando algunos de los clásicos de culto de los 80 que siento que han pasado desapercibidos para la mayoría de la gente y no recibieron el amor que merecían.
La mayoría de las películas son ciencia ficción, horror y fantasía infravaloradas de esa década, ya que eso es lo que más me atrae. Sin embargo, hay un par de excepciones de comedia/thriller. ¡Quizás haga una lista de seguimiento menos centrada en el género en el futuro! Así que, ¡vamos a profundizar!
El Caldero Mágico (1985)
Verás que bastantes entradas en esta lista son películas de fantasía oscura dirigidas a niños. Esto se debe a que apenas era un niño cuando los años 80 terminaron y vi estas películas a una edad impresionable cuando podían dejar impresiones duraderas (¡y a menudo traumáticas!).
La primera entre estas es El Caldero Mágico, una animación de fantasía oscura que fue uno de los mayores fracasos de taquilla de Disney en los 80. No es tan sorprendente que no le fue bien. Puedo imaginar al aterrador villano, escenas de esqueletos vivientes en descomposición cubiertos de sangre, y calderos hirviendo con sangre asustando a los niños y haciéndolos salir corriendo del cine.
No obstante, la impresionante animación de El Caldero Mágico y su atmósfera inquietante hacen que valga la pena revisitarla. La historia es simplista y algunos de los personajes son terriblemente irritantes (Gurgi es básicamente el Jar Jar Binks de los 80), pero la actuación de John Hurt como El Rey Cornudo eleva esta película de animación a un nivel superior.
Las Aventuras de los Tomasinos (1987)
Manteniéndonos en el tema de supuestos filmes de animación de fantasía familiar que traumatizaron a una generación, esta historia de un grupo de electrodomésticos antropomórficos que emprende un viaje para encontrar a su dueño humano parece bastante linda a primera vista. ¡Pero las apariencias engañan!
A medida que los amigos recorren el mundo exterior, encuentran a un sádico mecánico de repuestos y eventualmente terminan en un depósito de chatarra donde coches vivientes desesperados son enviados a su destino final en una trituradora aterradora mientras cantan una canción llamada ‘Worthless’. Por lo tanto, llamar a la película oscura para niños sería quedarse corto.
El valiente tierno tostador fue responsable por sí solo de que mirara con recelo los objetos domésticos, mucho antes de que Toy Story llegara. Sin embargo, sigue siendo una película sorprendentemente emocional y conmovedora con un gran reparto de voces y una linda animación.
En compañía de lobos (1984)
Esta extraña película de fantasía/terror de los 80 no es del agrado de todos. Como Valerie and Her Week of Wonders (1970), tiene una trama de cuento de hadas solo vaga, y se basa en una ráfaga de imágenes surrealistas y subtexto sexual que subvierten sus referencias a Caperucita Roja.
No obstante, en solo su segundo largometraje, Neil Jordan demuestra su dominio en crear atmósferas inquietantes y visuales cautivadores que le servirían bien en películas como Entrevista con el vampiro (1994). Además, las escenas de transformación de hombre lobo en En compañía de lobos son de las mejores que se han puesto en celuloide.
El ansia (1983)
El debut en largometraje de Tony Scott es una historia moderna de vampiros magníficamente filmada, cuya atmósfera y visuales estilizados aún impresionan hoy en día. Claro, la historia roza lo incomprensible a veces, y el final añadido no tiene mucho sentido.
Pero lo que realmente destaca en El ansia, aparte del florecimiento visual de Scott, es el genial elenco con Catherine Deneuve y David Bowie como elegantes vampiros inmortales. Sus escenas juntos, así como las que comparten con Susan Sarandon como la doctora de sangre atrapada en su red, son inquietantes, divertidas e increíblemente sensuales.
Si estás buscando otra película de vampiros injustamente infravalorada de los 80, ¡echa un vistazo a Cerca de la oscuridad (1987)!
Celia (1989)
Este drama de los 80 infravalorado es una visión infantil de la Australia rural en los 50 con matices de fantasía oscura y deja una gran impresión a pesar de algunos elementos desfasados.
Muy en la línea de clásicos como El espíritu de la colmena (1973) y El laberinto del fauno (2006), es un filme inquietante y sugestivo sobre el que puedes saber más en mi reseña completa de Celia!
Bliss (1985)
Como Celia, Bliss es otra película de los 80 severamente infravalorada de Australia llena de imágenes surrealistas. Aunque tiene un tono más adulto y existencial, ya que el director Ray Lawrence (Lantana, Jindabyne) aborda la historia de un hombre que puede o no estar experimentando el más allá tras sufrir un infarto.
Aunque no es tan lograda como su trabajo posterior, Lawrence conjura un ambiente hipnótico y algunas visuales sorprendentes, así como un hilarante humor negro. Consulta mi reseña completa de Bliss para saber más.
Pepi, Luci, Bom (1980)
La película debut de Pedro Almodóvar es una comedia negra revolucionaria y transgresora que ayudó a iniciar una revolución en el cine español. Aunque bastante cruda y sin pulir, la naturaleza DIY de la producción añade al encanto punk del filme donde Almodóvar alegremente bulldozers un montón de tabúes con abandono frenético.
Aunque el director continuaría dirigiendo filmes mucho más exitosos y comerciales, Pepi, Luci, Bom sigue siendo uno de sus esfuerzos más valientes y admirables.
River’s Edge (1986)
Inspirada en un impactante crimen real y sus secuelas, River’s Edge es una mirada inclemente a la indiferencia y crueldad adolescente que aún se mantiene como un thriller fascinante hasta el día de hoy.
Impulsada por impresionantes actuaciones de un elenco impresionante que incluye a Dennis Hopper y un joven Keanu Reeves, River’s Edge es una experiencia inquietante que resultó ser una gran influencia para posteriores entradas en el género de thriller adolescente, como Mean Creek (2004).
Retorno a Oz (1985)
Claramente Disney no aprendió que asustar a los niños no es una buena manera de llevarlos al cine después de El Caldero Mágico, ya que lanzaron el igualmente oscuro Retorno a Oz el mismo año. Ostensiblemente una secuela de la clásica versión de MGM de El Mago de Oz (1939), este seguimiento hace varios cambios que lo acercan más a las novelas originales de L. Frank Baum.
Por un lado, Dorothy se presenta de manera realista como una niña preadolescente en lugar de una Judy Garland de finales de adolescencia. Por otro, va más allá al llevar a la pantalla algunas de las partes más oscuras de la imaginación de Baum.
Claro, la película de 1939 tenía algunos momentos perturbadores (¿monos voladores, alguien?), pero esto es un nivel completamente diferente. Para empezar, la película comienza con Dorothy siendo enviada a un siniestro hospital psiquiátrico para tratamiento de electroshock con el fin de curarla de sus 'delirios' sobre Oz. Luego casi se ahoga en un río tratando de escapar antes de despertar en un devastado Oz, completo con un camino de ladrillos amarillos destrozado.
Después de descubrir que la mayoría de sus amigos han sido convertidos en piedra y ser perseguida por terribles monstruos llamados The Wheelers, Dorothy termina siendo capturada por una bruja intercambiadora de cabezas llamada Mombi, que quiere añadir la cabeza de la joven a su vasta colección. La 'sala de cambios' de Mombi todavía me provoca escalofríos hasta este día, y puede que no sea la escena más alarmante en este desfile de horrores.
Sin embargo, poniendo de lado la cuestión de si los niños deberían ver siquiera esta pesadilla, Retorno a Oz es innegablemente una hermosa película. Los efectos prácticos y el diseño de producción son impresionantes, y la historia es en general aterradora, divertida y emocionante. Todo lo que se espera de una película de fantasía de los 80.
Jo qué noche (1985)
La película más poco característica de Martin Scorsese es también (probablemente no coincidentemente) una de las más infravaloradas. Mientras que es más conocido por épicos gánsteres repletos de moralidad compleja que abordan grandes temas, Jo qué noche es prácticamente lo opuesto: una ligera comedia negra de la vida cotidiana con algunos elementos absurdos.
Claro, definitivamente hay más en la superficie de lo que puede parecer a primera vista, con muchos sugiriendo que todo es una metáfora de la emasculación del hombre moderno. Puedes verlo así. O podrías simplemente sentarte y disfrutar el paseo divertido de esta excéntrica historia de un tipo regular que se mete en una serie de situaciones cada vez más extrañas a lo largo de una noche en Nueva York.
Griffin Dunne es un protagonista agradable en Jo qué noche. Y el elenco de mujeres desequilibradas que conoce está magníficamente interpretado por actrices como Rosanna Arquette, Linda Fiorentino y Catherine O'Hara. Las escenas que involucran a esta última como conductora de una heladería maníaca son de las más entretenidas de la película.
Scorsese orquesta algunos escenarios extravagantes con su habitual destreza (no es sorprendente que Tim Burton también estuviera interesado en dirigirla), y la película concluye con una simetría agradablemente reflexiva.
Así que, ¡esos son mis elecciones de las películas más infravaloradas de los 80! ¿Qué opinas? ¿Estás de acuerdo/desacuerdo fuerte? ¿Hay alguna omisión flagrante? ¡Déjamelo saber en los comentarios!
