Por qué hice la lista: Estoy escribiendo una continuación de mis series de TV subestimadas del siglo XXI. No solo porque se ha convertido en mi publicación más popular hasta ahora, sino también porque había muchos, muchos títulos posibles que no incluí en esa lista relativamente corta, y me di cuenta de que estaba madura para expandirse.
Si bien incluí un total de 20 en mi lista de películas subestimadas de las últimas décadas, no llegué tan lejos con mi primera lista de programas de televisión solo porque tenía mucho que decir sobre cada uno, y ya se estaba volviendo bastante extensa.
Más tarde me di cuenta de que había al menos 10 programas más de los 2000 y 2010 que sentí que merecían un reconocimiento, ya sea que ocuparan un lugar más alto o más bajo en la lista original. Algunos de ellos, como AHS: Roanoke y Kingdom Hospital, estarían más cerca de 20, pero otros como The Leftovers y Undone, estarían más cerca del No.1.
10 series más subestimadas de los últimos 20 años
Criterios: Al igual que mi primera lista, he incluido tanto series subestimadas que han pasado completamente desapercibidas, como aquellas que dividieron al público pero que creo que aún valen la pena. Además, series que obtuvieron buenas calificaciones y atención significativa de premios en el momento de su lanzamiento, pero que se han vuelto algo olvidadas en los años posteriores.
Nuevamente, como no creo que haya pasado suficiente tiempo para que se vuelvan subestimadas, he dejado fuera todo lo que solo se lanzó en 2021. Así que, en orden aproximado de calidad, vamos a profundizar en la lista.
10. American Horror Story: Roanoke (2016)
Después de un par de temporadas sólidas, el consenso es que American Horror Story se ha vuelto cada vez más inconsistente. Algunas de sus temporadas en estilo antología resultan ser mucho más exitosas que otras, e incluso las entregas que logran más aciertos que errores tienden a tambalearse en la lógica y el impulso narrativo mientras se acercan a su tramo final.
Muchos antiguos fanáticos del programa han tenido varios puntos de abandono, y algunos se han sentido tan frustrados con la calidad variable que abandonaron la serie hace años y han prometido no volver nunca más.
Sin embargo, me he mantenido fiel a AHS, ya que incluso cuando no me gusta particularmente la historia que una temporada está intentando contar, siempre admiro elementos individuales del programa como el diseño de producción y la fotografía, y por supuesto la actuación. Además, suele ser siempre elegante e incluso divertido, incluso si la narrativa comienza a desmoronarse por completo.
AHS casi me perdió por completo con la segunda mitad de Freak Show, la cuarta temporada, que pensé que estaba innecesariamente alargada y un poco en busca de una trama. Como con la mayoría de las entregas, comenzó fuerte con un entorno y personajes intrigantes, pero aparentemente abandonó cualquier historia cohesiva en favor de subtramas aleatorias y escenas incluidas por su valor de choque.
El mismo problema afectó la siguiente temporada, Hotel, y posiblemente solo empeoró, con cualquier desarrollo lógico de personajes o sentido de tensión sostenida eliminado en favor de escenas de muerte elaboradas y cosas que se verían geniales.
Aparentemente, al darse cuenta de que la serie se había vuelto un poco demasiado campy y opulenta y estaba perdiendo el verdadero factor de horror que prometía su título, los productores decidieron reducir la próxima temporada y regresar a lo básico con una producción menos extravagante, más directa y cruda.
La estrategia de marketing que utilizó el programa ese año, que en lugar de revelar el tema pidió a los fanáticos que adivinaran, solo alimentó la especulación y anticipación por el tema de la temporada. Los anuncios lanzaron una serie de posibles escenarios al público, incluidos un paseo retro de monstruo del pantano, un slasher familiar caníbal al estilo de Hills Have Eyes, y un regreso a la narrativa alienígena previamente abordada en la temporada 2, Asylum.
Sin embargo, el enfoque “rogue” de falso documental a una historia de casa embrujada que finalmente salió al aire fue desconcertante para algunos. Para otros, fue una completa decepción, no cumpliendo con las muchas posibilidades salvajes insinuadas en la campaña de marketing. Incluso la protagonista de largo tiempo Sarah Paulson admitió recientemente que no es fan de Roanoke y que habría preferido saltársela y regresar más tarde para una temporada más fuerte.
Sin embargo, para mí, pensé que este experimento con el formato fue fascinante y que funcionó bastante bien, particularmente en el giro salvaje de la segunda mitad de la temporada, que permitió que el programa se volviera más meta que nunca antes.
Aunque la temporada definitivamente tuvo sus puntos débiles, incluyendo prácticamente desperdiciar a Paulson en roles duales mal concebidos, pensé que era bastante buena para construir intriga y verdadero temor. También presume la mejor actuación de Kathy Bates en el programa en mi opinión: como la terrorífica ‘Butcher’ en los primeros episodios, y como la actriz obsesiva igualmente inquietante Agnes en la segunda mitad. La oportunidad de verla balancear furiosamente un enorme cuchillo mientras grita ‘¡Este es mi terreno!’ hace de Roanoke un imperdible solo por eso.
9. Channel Zero: Butcher’s Block (2018)
Otra entrega individual de una antología de terror que cambia de historia entre temporadas, Channel Zero (2016-2018) es mucho menos longeva que American Horror Story, pero incluye un par de temporadas muy decentes. Para mí, Butcher’s Block, la tercera historia, es la mejor de todas.
Creo que cuanto menos sepas sobre Butcher’s Block al empezar, mejor, así que no diré mucho para que descubras su extraña y inquietante narrativa, giros extraños y una riqueza de imágenes impactantes y surrealistas por ti mismo.
Diré que la historia se vuelve intensamente extraña de una manera placenteramente original. Además, la forma en la que incorpora la amenaza inminente de la creciente enfermedad mental de la protagonista es auténticamente aterradora.
Aunque sentí que las otras temporadas de Channel Zero no alcanzaron las mismas alturas que Butcher’s Block, todas contaron historias interesantes que tomaron giros provocativos y mantuvieron la atención tanto como, o incluso más que, la temporada promedio de AHS. El siguiente proyecto del creador Nick Antosca, la serie de Netflix Brand New Cherry Flavor (2021), es otra narrativa de terror impresionantemente ambiciosa, y francamente loca, que también recomendaría encarecidamente.
8. Tucker (2000-2001)
Aunque esta comedia de principios de los 2000 posee muchas de las mismas cualidades exitosas que hicieron de Malcolm in the Middle (2000-2006) un éxito, te perdonaríamos por no haber oído hablar de este esfuerzo casi inquietante que salió el mismo año.
Después de que los primeros 4 episodios se emitieran en NBC, Tucker fue retirado de la emisión y nunca se emitieron todos los episodios producidos en EE.UU. durante su emisión original.
Sin embargo, toda la primera temporada de 13 episodios se emitió en el canal Nickelodeon en el Reino Unido por la misma época, lo que significa que estuve expuesto a él como un preadolescente influenciable y todavía lo recuerdo con cariño.
Tucker gira en torno a un joven interpretado por el hermano menor de Stifler en American Pie, Eli Marienthal, que se ve obligado a mudarse con su madre a casa de su tía dominante y su familia tras su divorcio.
Sin embargo, como está en la cúspide de la pubertad, el ojo del joven Tucker no puede evitar sentirse atraído (bastante obsesivamente, hay que decirlo) por la ‘perfecta’ chica de al lado, McKenna, interpretada por la futura estrella de Drag me to Hell, Allison Lohman.
Pasa la mayor parte de su tiempo tratando de conquistar su amor de infancia, lo cual es más fácil decirlo que hacerlo cuando su rival resulta ser el actor Seth Green, interpretándose a sí mismo en el apogeo de su estatus como ícono geek después de aparecer en Buffy the Vampire Slayer y las películas de Austin Powers.
Para mí, sin embargo, la serie destaca por su representación de los problemas de un niño cuyos padres están pasando por una separación, y la encantadora dinámica familiar disfuncional que se muestra, especialmente la relación entre Tucker y su tía hosca. Este encanto se debe casi enteramente a la siempre bienvenida Katey Segal como la tía Claire siempre abrumada.
También recuerdo que la música destacaba, lo cual no me sorprendió mucho cuando me di cuenta de que fue compuesta por Mark Mothersburg, más tarde responsable de la sublime banda sonora de Enlightened (2011-2013), que incluí en mi primera lista.
Si el episodio inspirado en Malcolm de WandaVision te dejó nostálgico por esta era de comedias familiares, definitivamente consideraría dar un vistazo a la única temporada producida de Tucker. Si bien no alcanza del todo la calidad de su serie hermana, tiene algo de la misma energía maníaca, personajes fuertes y humor agridulce que hace que Malcolm in the Middle sea un programa recordado con cariño.
7. Party Down (2009-2010)
La razón principal para ver esta comedia peculiar sobre un grupo de aspirantes a actores que trabajan como camareros es ver el magistral estilo de comedia de Adam Scott y Lizzy Caplan enfrentarse a las continuamente optimistas Megan Mullally y Jane Lynch.
Aparte del elenco estelar y consistentemente hilarante, esta serie producida por el creador de Veronica Mars, Rob, es una mirada dulce sobre un grupo de personas luchando por sus sueños que muestra mucha empatía hacia sus protagonistas desvalidos. Si eso suena atractivo, ve a ver Party Down y luego celebra la noticia de que está en camino su regreso!
6. Kingdom Hospital (2004)
A menudo me quejo de rehacimientos estadounidenses mediocres de excelentes programas extranjeros, pero ocasionalmente el producto terminado tiene suficiente pedigrí como para destacarse, incluso si no alcanza las alturas del original. En este caso, la inspiración fue The Kingdom (1994-1997) de Lars Von Trier, un esfuerzo típicamente surrealista y obtuso del autor danés que inevitablemente iba a ser alterado bastante para el mercado estadounidense.
Sin embargo, el hecho de que esta adaptación fuera dirigida por Stephen King le dio inmediatamente una ventaja, al igual que el elenco excelente y agradablemente ecléctico que incluye a la gran Diane Ladd, al ex "brat-packer" Andrew McCarthy y a Peter Krause de Six Feet Under.
Y aunque Kingdom Hospital es mucho más convencional que su material original, esta historia de un hospital embrujado presenta suficientes elementos creativos únicos para recomendarla, comenzando con la secuencia de los créditos de apertura inquietante.
Varias escenas increíblemente inquietantes, el elenco dispuesto y la presencia de un espíritu benigno que toma la forma de un monstruoso oso hormiguero también la hacen digna de ver en mi opinión.
Y si el mero concepto de un remake te apaga por completo, puedes simplemente ver el original y consolarte aún más con el hecho de que Von Trier está trabajando actualmente en una continuación del programa original.
5. Years and Years (2019)
Russel T. Davies ha logrado algunas cosas increíbles en su larga carrera como escritor de televisión, incluyendo la creación de una serie innovadora sobre la vida moderna gay en Queer as Folk (1999-2000) y el reinicio de Doctor Who para una nueva generación en los primeros años 2000.
Aunque siempre he admirado sus ambiciones e intenciones, he estado menos enamorado de los monólogos increíblemente sinceros que tiende a dar a sus personajes, una razón principal por la que abandoné su Doctor Who no mucho después del comienzo de la era de David Tennant. Así que estaba un poco reticente a comprometerme con Years and Years, una miniserie original de la BBC/HBO creada por Davies, a pesar de los aplausos críticos que recibió cuando se emitió en 2019.
La serie tiene lugar a lo largo de 15 años comenzando en el mismo año en que debutó y ofrece una mirada algo aterradora y perturbadoramente plausible hacia el futuro a través de los ojos de una familia extendida normal afectada por la agitación política y los eventos globales en un mundo cada vez más problemático.
Cuando finalmente decidí verla, me sorprendió gratamente: Davies no ha dejado totalmente detrás su amor por los monólogos un poco escenificados, pero los personajes y los alarmantes desarrollos en sus vidas durante el vasto lapso de tiempo están increíblemente bien dibujados y son plausibles. Además, Emma Thompson es fantástica como la política populista al estilo de Trump o Johnson que dirá prácticamente cualquier cosa para crear caos y mantener su presencia en el centro de atención.
El próximo esfuerzo de Davies, It’s a Sin (2021), que sigue a un grupo de jóvenes gay navegando la crisis del SIDA en el Londres de los años 80, fue incluso mejor.
4. The Leftovers (2014-2017)
Para cuando The Leftovers emitió su tercera y última temporada, se había convertido en una favorita de la crítica y no le faltaban críticas apasionadas, pero la mayoría de las personas que conozco nunca habían oído hablar de ella o se rindieron con ella desde el principio. Puedo entender completamente por qué algunas personas no se mantuvieron con la serie: la primera temporada era tan interminablemente sombría y cínica que casi no pude superarla yo mismo.
Pero me alegro de haberlo hecho: esta historia sobre un mundo sacudido por una desaparición masiva aparentemente causada por un evento similar al rapto solo mejora a medida que avanza, aunque yo argumentaría que la deliciosamente retorcida segunda temporada sigue siendo mi favorita. El enfoque realista de la historia, la atmósfera uniquely unsettling y el hecho de que no se proporcionan respuestas fáciles hacen que The Leftovers sea un espectáculo hipnotizante hasta el final.
Aunque a veces frustrantemente reticente, aquellos que se quedan con la historia están en una narrativa salvaje y retorcida que se siente increíblemente espiritual y conmovedora en sus mejores momentos. Decir mucho más sobre la historia arruinaría la experiencia de verla, ¡así que solo ve y échale un vistazo!
3. Borgen (2010-)
El drama político no es un género al que me sienta naturalmente atraído, y nunca imaginé que una de mis series favoritas absolutas de los últimos 20 años sería una historia situada en los pasillos del poder de Dinamarca, de todos los lugares. Pero aquí estamos.
Lo que hace que Borgen destaque en mi opinión es que está absolutamente lleno de grandes personajes que atraviesan desarrollos sorprendentes pero satisfactorios a lo largo de su narrativa, y la forma en que muestra cómo los políticos y los medios están involucrados en una relación simbiótica casi intercambiable.
El verdadero as bajo la manga de Borgen, sin embargo, es la más que encantadora interpretación central de Sidse Babett Knudsen como la inesperada presidenta Birgitte Nyborg, una idealista entrañable y empática que permanece fiel a sí misma y a sus objetivos ante el caos tanto en el trabajo como en casa.
Birgitte es sin duda uno de los grandes personajes de todos los tiempos, uno al que quieres ver triunfar contra las considerables adversidades sin importar cuán defectuosas sean sus decisiones a veces, ya que siempre tiene el corazón en el lugar correcto.
Y, como nunca se puede mantener a un buen hombre (o mujer) fuera del juego, Borgen regresará para una nueva temporada en 2022 (¡chillido de fan!).
2. Patria (2020)
Esta miniserie de HBO España no ha ganado mucha atención fuera de su país natal, y eso es una verdadera pena: Patria es una producción excelentemente realizada y una narrativa increíblemente conmovedora sobre el costo humano de la ideología extrema. También es universalmente accesible incluso si no conoces la primera cosa sobre el conflicto separatista vasco en su centro.
Mira mi reseña completa de Patria para leer más sobre mis pensamientos sobre esta excelente serie.
1. Undone (2019)
La animación rotoscópica, el proceso de pintar sobre y embellecer las imágenes de actores en vivo, puede producir resultados impresionantes. Pero con la posible excepción de la adaptación de Philip K. Dick por Richard Linklater, A Scanner Darkly (2006), esta increíble forma de arte nunca se había casado realmente con una narrativa de cine o televisión que estuviera a la altura de su esplendor visual.
Sin embargo, eso cambió con el lanzamiento de Undone, una serie de Amazon de 8 partes que utiliza el estilo de animación como un complemento genial para su historia alucinante sobre una mujer que experimenta un cambio extremo de percepción tras un accidente de coche. La animación psicodélica y en constante cambio refleja perfectamente el estado mental frágil de la protagonista y permite que algunos elementos surrealistas hermosos comiencen a filtrarse gradualmente en su vida antes aburrida.
Otra gran cosa sobre el rotoscopio es que permite completamente que los actores tras el brillo brillen, y en muchos casos, incluso los mejora. Este es ciertamente el caso con Undone, ya que pone a buen uso a la talentosa Roza Salazar (Brand New Cherry Flavor) y sus ojos con alma y crea una actuación que es tan impresionante como la animación de asombro.
Así que, ¿qué pensaste de la lista? ¿Estás de acuerdo/desacuerdo firmemente? ¿Alguna omisión evidente? ¿Me lo harías saber en los comentarios?
