We Have Never Been Modern

Por qué la quité de la lista: El hermoso, evocador e intrigante cartel de esta coproducción checo-eslovaca más que cualquier otra cosa. No sabía mucho más al respecto.

Cuando leí la descripción de la película, me intrigó aún más y decidí rastrearla. Así que, ¡vamos a profundizar!

Reseña de We Have Never Been Modern (Úsvit)

Ambientada en una ciudad industrial de nueva construcción y en rápida expansión en la Checoslovaquia de 1937, We Have Never Been Modern comienza con los sonidos de una cena de celebración, cubiertos tintineando y charlas emocionadas.

La primera imagen que vemos es un primer plano del rostro de Helena, la esposa en avanzado estado de embarazo de un próspero director de fábrica textil. Pero no está emocionada ni feliz: se ve triste y preocupada.

Un cambio de plano muestra lo que está mirando: una joven con un atuendo tradicional, cantando una hermosa balada folclórica.

Pero la niña es filmada boca abajo, y las letras son de un presagio fatal y melancólico, lo que establece un tono de inquietud desde el principio.

Esta apertura llena de temor es pronto contrastada bruscamente con un flashback a una escena idílica donde Helena y su esposo Alois retozan junto a un lago contra un impresionante paisaje montañoso.

Luego conducen a través de praderas verdes donde una valla publicitaria alegre les da la bienvenida de nuevo a "la ciudad del futuro", completa con una ilustración retro de una familia sonriente y feliz.

Esto es apropiado, ya que la película parece un cartel de propaganda tecnicolor de la época cobrando vida.

Cuentan con una cinematografía en colores pastel verdaderamente excepcional y un diseño de producción. También hay un uso creativo de animación recortada salpicada a lo largo de la película.

Pero We Have Never Been Modern también resulta tener una historia profunda y apasionante para acompañar todo el estilo visual.

Una Historia Fascinante

La trama se pone en marcha cuando Helena hace una visita improvisada a la fábrica de Alois, solo para descubrir que los trabajadores han desenterrado algo preocupante en un montón de arena: el cuerpo de un bebé recién nacido, el cordón umbilical todavía conectado.

Pero lo que más preocupa a los trabajadores es, como dice uno de ellos: "No debería tener ambas cosas, ¿verdad?”. El bebé muerto es intersexual.

Mientras su esposo y los otros ejecutivos de la compañía intentan censurar y encubrir este descubrimiento inaceptable, una Helena cada vez más inquieta se encarga de investigar de dónde vino este niño y qué le sucedió.

Las cosas se complican con la llegada de agentes de la policía secreta de la ciudad, quienes están decididos a probar que algún malhechor coló al bebé en los terrenos de la fábrica en un acto de sabotaje comunista.

Pero está claro para la mente racional de Helena, quien estudió medicina antes de dejarlo por la vida familiar, que el bebé nació en las instalaciones.

Decir más sería privarte de los muchos giros y sorpresas que toma esta historia, y creo que es mejor descubrirlas por ti mismo.

Eliska Krenková Brilla como un Personaje Principal Fuerte

Lo que sí diré es que Helena es un personaje fascinante, increíblemente bien trazado, que resulta ser verdaderamente heroico, amable y empático.

Y el hecho de que la sociedad circundante sea todo lo contrario de estos rasgos genera un considerable temor y tensión. Quieres que tenga éxito en su misión de prevalecer sobre mentes reaccionarias y simplemente ayudar.

La actriz Eliska Krenková es luminosa y domina la pantalla a lo largo de la película.

Ella transmite magistralmente la lucha de Helena por ser una esposa sumisa mientras intenta afirmar su naturaleza obstinada ante el interminable manipuleo y la negación de los hombres que la rodean.

Que este tipo de historia esté ambientada en esa época nos da una idea de que no estamos ante un final particularmente feliz.

"La sociedad está evolucionando", le dice una optimista Helena a un personaje abatido en un momento. "Dale 5 o 10 años".

La tragedia es que Checoslovaquia estará bajo control nazi a finales de 1938, y el brillante futuro con el que sueña Helena está incluso más lejos de lo que espera.

Lo que es aún más desgarrador es que ni siquiera lo hemos alcanzado ahora.

Puntuación final: 10/10

We Have Never Been Modern (2023): ¿Vale la Pena Verla?

Sí, We Have Never Been Modern es un drama/thriller bellamente filmado e increíblemente bien actuado que aborda algunos problemas espinosos con sensibilidad y gracia.

Anclado por una fantástica interpretación principal y rebosante de tensión, esta es una película importante y estimulante.