¡Las 20 películas más subestimadas de los primeros 20 años del siglo XXI!

La Hora Fría

Esta poco conocida película de terror y ciencia ficción española no logró causar un gran impacto internacionalmente, pero para mí es una de las joyas pasadas por alto del género en los últimos años.

Con una vibra de videojuego que recuerda a la serie Fallout cruzada con Silent Hill, la historia encuentra a un grupo de personajes diversos intentando convivir en un búnker subterráneo dentro de una zona limitada y 'segura'.

Si se aventuran en los pasillos del resto del complejo o dejan sus habitaciones por la noche durante la llamada 'Hora Fría', corren el riesgo de ser devorados por criaturas desagradables, misteriosas y de diseño único.

Hay algunos agujeros en la trama, algunas de las situaciones iniciales parecen un poco forzadas, y el hecho de que todos los personajes tengan nombres bíblicos es un poco excesivo, pero en general La Hora Fría es tensa y claustrofóbica, impresionantemente bien montada para su bajo presupuesto, y cuenta con un impactante giro final.

Lake Mungo

Creo que es justo decir que, 20 años después del comienzo del siglo XXI, el género de horror de falso documental/metraje encontrado se ha vuelto tan saturado y cliché desde The Blair Witch Project (1999) que la gente dejó de esperar algo fresco y creativo de estas películas hace mucho tiempo.

Es por eso que la película australiana de bajo presupuesto Lake Mungo es tan sorprendente: en lugar de los sustos típicos y la confusión estridente que normalmente se muestran en este género, Lake Mungo se desarrolla como un documental falso inquietantemente convincente que sigue el desmoronamiento impulsado por el duelo de una familia tras la misteriosa muerte de su hija.

Aunque está llena de imágenes perturbadoras y escalofríos silenciosos, Lake Mungo es un drama sorprendentemente conmovedor que probablemente funcionaría incluso si se eliminara completamente su sugerencia de elementos sobrenaturales.

Contracorriente

Contracorriente (Undertow en inglés) es una película peruana sobre un amor prohibido entre dos hombres en un pequeño pueblo costero que destaca por los inusuales elementos de la historia que emplea (¡que no voy a revelar!).

Contracorriente introduce una gran sorpresa en su narrativa desde el principio que te toma por sorpresa y permite que se desarrolle una metáfora inteligente e increíblemente conmovedora a lo largo de la película, ayudada por interpretaciones sensibles y convincentes de su elenco.

Excision

Se presenta como una versión más sangrienta de Donnie Darko (2001) con un protagonista mucho más problemático (y menos conejos apocalípticos), Excision es el impresionante debut del guionista/director Richard Bates Jr., quien más tarde realizó la divertida comedia/terror Suburban Gothic (2014) con Kat Dennings.

Con una representación impresionante y desequilibrada pero todavía simpática de AnnaLynne McCord como la adolescente delirante Pauline en el centro, Excision mezcla hábilmente humor sutil, imágenes inquietantes y desarrollos de trama llenos de tensión para ofrecer un conjunto satisfactorio y sorprendentemente conmovedor.

Bunny and the Bull

La criminalmente subestimada comedia/drama británica Bunny and the Bull marca el debut en largometrajes de Paul King, una de las principales fuerzas creativas detrás del amado programa de televisión The Mighty Boosh (2004-2007), quien luego realizó las dos películas de Paddington universalmente adoradas, y su fértil imaginación está a la vista aquí.

Además de usar montones de animación innovadora y efectos prácticos encantadores que King empleó en sus otros trabajos, Bunny and the Bull también cuenta con una historia sorprendentemente profunda y emocional que resulta ser un relato absorbente y satisfactorio.

Rusalka

Vi por primera vez esta encantadora comedia/drama de Rusia en el Festival de Cine de Edimburgo hace años y me ha dejado huella principalmente por su impresionante banda sonora optimista que aún escucho cuando necesito un poco de ánimo.

Rusalka (Mermaid en inglés) es un cuento de hadas con un giro moderno y sigue a la peculiar y adorable Alisa mientras narra su vida creciendo en una aldea costera con su madre soltera descarada antes de verse obligada a mudarse a Moscú como adolescente por razones económicas después de que su pueblo es destruido por un huracán (que, en su pensamiento mágico interminable, cree haber causado ella misma).

La heroína ingenua y optimista del filme y la hermosamente filmada e impactante imagen te mantendrán en la cabeza y te sacarán una sonrisa, pero ten cuidado: Rusalka también puede ser increíblemente agridulce, y como el efecto que la gran ciudad tiene en Alisa, te fuerza a confrontar algunas de las duras realidades del crecimiento al final.

Si eso suena atractivo, acabo de descubrir que ahora puedes ver Mermaid en su totalidad en Vimeo cortesía de la directora Anna Melikyan.

Berberian Sound Studio

Para ser honesto, cualquiera de las brillantes películas de Peter Strickland (Katalin Varga, The Duke of Burgundy, In Fabric) podría estar incluida en esta lista, pero Berberian Sound Studio tiene un lugar especial en mi corazón por su atmosférica representación de técnicas cinematográficas tradicionales y sorprendente comedia de choque cultural.

Es la intensa y claustrofóbica historia de un técnico de sonido británico formal que es enviado a una estudio de cine italiano para crear la atmósfera de una película de terror giallo que suena absurda, solo para aparentemente perder su cordura en el proceso.

El experto ambiente que Strickland conjura se ve muy respaldado por una banda sonora retro increíble por Broadcast, incluso si se descarrila un poco en cuanto a la historia al final.

Mean Creek

De los dos excelentes dramas adolescentes que giran en torno a un cuerpo encontrado cerca del agua que me obsesionaron aleatoriamente cuando era adolescente, decidí incluir Mean Creek en la lista.

El fantástico Brick es el otro, pero siento que es más probable que la gente busque ese de forma independiente después del reciente éxito del director Rian Johnson con otra película de misterio, Knives Out (2019).

Aunque podrías argumentar que Mean Creek es un poco una imitación del vehículo de Keanu Reeves de los 80, River’s Edge (1986), en realidad es un drama más triste y empático sobre la pérdida traumática de la inocencia entre un grupo de niños, más parecido a Stand by Me (1989), y, en mi opinión, un thriller más emocionante y satisfactorio.

Sunset Song

Como escocés, es agradable poder incluir al menos una película ambientada en Escocia en esta lista, y Sunset Song definitivamente se gana su lugar en mi opinión (aunque la mitad de ella fue filmada en Nueva Zelanda para dar una representación convincente del cambio de estaciones).

Basado en la novela clásica de Lewis Grassic Gibbon (un escritor escocés subestimado que también escribió la enormemente divertida sátira de ciencia ficción Gay Hunter -¡mucho más inocente de lo que parece, lo prometo: fue escrita en 1934!), la película cuenta la historia de la brillante hija de un granjero en la zona rural de Aberdeenshire que está trágicamente atrapada por circunstancias desafortunadas pero que encuentra su camino por pura fuerza de espíritu.

Suena deprimente, pero el director Terence Davis expresa magistralmente los altibajos de la vida de la protagonista Chris Guthrie contra algunos escenarios impresionantes, y la convincente y simpática interpretación central de Agyness Deyn mantiene emocionalmente involucrado para ver cómo se desarrolla su historia.

Stranger by the Lake

Un drama psicológico lento pero filmado de manera soñadora que construye ambientación, temor y tensión, Stranger by the Lake es un thriller sobre cruising de Francia que se disfruta mejor sabiendo lo menos posible antes de verlo... ¡así que ya ve a verlo!

The Rules of Attraction

Si viste el notoriamente engañoso tráiler de esta película antes de verla, probablemente esperabas una comedia universitaria al estilo de American Pie con escenas crudas que no iba a exigir mucho al espectador.

Pero está claro incluso desde la secuencia de apertura de The Rules of Attraction que es una exploración del experiencia universitaria inusualmente ambiciosa y creativamente filmada. Y, aunque ciertamente tiene sus momentos oscuramente divertidos, es más una crítica profundamente cínica y algo deprimente del hedonismo juvenil (después de todo, está basada en una novela de Brett Easton Ellis).

James Van Der Beek, Shannyn Sossamon e Ian Somerhalder son todos convincentemente reconocibles (si bien no siempre simpáticos) en los roles principales, y muchas de las lecciones duramente aprendidas que aprenden en sus desventuras todavía resuenan en mí hasta el día de hoy.

Burning

Al igual que Stranger by the Lake, Burning es otro thriller de misterio lento pero más efectivo cuanto menos sepas antes de verlo.

Lo único que diré sobre este excelente drama surcoreano es que te lleva por un camino muy diferente al que podrías esperar basado en el primer acto, está magníficamente filmada y de forma íntima, y tiene una de las revelaciones sorpresa más memorables (y preocupantes) de los últimos tiempos.

I am Love

El director italiano Luca Guadagnino logró un amplio reconocimiento, y una nominación al Oscar, por el fantástico romance veraniego Call Me by Your Name (2017), pero su obra maestra hasta ahora para mí sigue siendo la criminalmente subestimada I am Love.

Un drama romántico épico y extenso que aborda temas como el amor, la pertenencia y el deseo en un sistema de clases sofocante, I am Love deslumbra con imágenes suntuosas, una hermosa banda sonora y una interpretación protagonista típicamente comprometida de Tilda Swinton, expresiva aunque contenida.

My Summer of Love

El director Paweł Pawlikowski ha alcanzado nuevas alturas artísticas con sus películas altamente aclamadas Ida (2015) y Cold War (2018), pero este cautivador esfuerzo temprano con una joven Emily Blunt aún conserva un hechizo impresionante sobre mí años después de la última vez que lo vi.

Un romance de verano entre personas del mismo sexo que más que rivaliza con el de Call Me by Your Name,, My Summer of Love captura hábilmente los estados de ánimo angustiados y emocionados de sus 2 protagonistas enamorados, y pinta un fascinante retrato de su asfixiante pequeño pueblo y las fuerzas que amenazan con desgarrar su frágil unión, impulsada por una banda sonora perfectamente adaptada y típicamente onírica de Goldfrapp.

Lantana

Una de las mejores películas en el subgénero de ‘vidas entrelazadas’ que también alberga la excelente Short Cuts (1993) y Magnolia (1999), Lantana teje una red enredada de personajes consumidos por malentendidos y deseos frustrados.

Aunque se desarrolla con el trasfondo dramático del descubrimiento de un posible asesinato, Lantana está más preocupado por los conflictos diarios, miedos y pequeños avances emocionales entre su gran elenco, y destaca por sus interpretaciones auténticas y la mirada empática del director Ray Lawrence.

The Fountain

La mayoría de las personas están de acuerdo uniformemente en que Darren Aronofsky es un director maestro, y la mayoría de sus películas (Pi, Requiem for a Dream, Black Swan, The Wrestler) ya se consideran clásicos absolutos.

Pero, al igual que su polarizada Mother!(2017), The Fountain fue una obra de Aronofsky que dividió en mayor medida a las personas y ha caído un tanto en el olvido cuando se trata de discusión sobre su mejor trabajo.

Pero incluso si no puedes tragar algunos de los temas profundos (y ocasionalmente pretenciosos) que el director entreteje en su narrativa épica sobre un amor que aparentemente abarca siglos, no se puede negar que The Fountain es una historia conmovedora enormemente mejorada por las actuaciones expertas de las estrellas Hugh Jackman y Rachel Weisz.

Y eso sin mencionar los impresionantes efectos especiales y el exuberante diseño de producción, ambos increíblemente impresionantes considerando el presupuesto relativamente pequeño de la película, así como la inspiradora banda sonora de Clint Mansell.

Nebraska

Aunque muchas personas podrían no considerar que una película con 6 nominaciones al Oscar esté pasada por alto o subestimada, todavía siento que el hecho de que Nebraska de Alexander Payne fue filmada en blanco y negro y aborda el difícil tema de la demencia probablemente detuvo a esta joya de encontrar el gran público que merecía.

Todavía me encuentro pensando a menudo en este increíblemente conmovedor, sincero y, a menudo, muy divertido drama familiar años después de la última vez que lo vi, especialmente el hilarante intercambio cómico entre los 3 personajes centrales y el perfectamente elaborado final lacrimógeno.

The Station Agent

Peter Dinklage, Patricia Clarkson y Bobby Cannavale interpretan a tres almas perdidas que forman una amistad tierna a pesar de no tener casi nada en común. Eso es todo lo que hay en la cálida, divertida y profundamente empática The Station Agent, y todo lo que esta hermosamente observada comedia/drama necesita ser para ser fantásticamente grandiosa.

Y Tu Mamá También

Alfonso Cuarón ha tenido una carrera impresionante en los últimos 20 años (Children of Men, Gravity, Roma), pero para mí Y Tu Mamá También, un íntimo y sensual viaje por carretera a través de México, probablemente sea uno de sus mayores logros.

Comenzando engañosamente como una especie de comedia adolescente en la que dos chicos adolescentes con las hormonas alborotadas convencen a una mujer mayor de viajar por el país hacia una playa mítica, la película de Cuarón gradualmente le quita la alfombra al espectador y se convierte en una meditación reflexiva y reveladora sobre la naturaleza efímera de la vida y la inevitabilidad de la muerte.

Las escenas de los tres protagonistas charlando alegremente y haciendo tonterías mientras el narrador ominoso explica sus pensamientos más íntimos, así como los eventos que formaron la historia del lugar por el que están viajando, aún me ponen la piel de gallina hasta el día de hoy.

The Others

Sé lo que estás pensando: todo el mundo ha visto The Others, ¿verdad? La escena donde la niñita juega con sus marionetas bajo su vestido de comunión es bastante icónica e incluso inspiró una parodia hilarantemente tonta en Scary Movie 3 en su día.

Pero el aterrador hecho de que The Others está en la línea para un remake me hace pensar que no se considera ampliamente como el clásico intocable que creo que es, así que lo pongo al principio para incitar a aquellos (¿pocos?) que no la han visto a hacerlo, y quizás animar a aquellos que la han visto a volver a reevaluarla.

Aunque claramente está muy influenciada por The Turn of the Screw de Henry James y su adaptación cinematográfica de 1961, The Innocents, The Others es un ser único en su totalidad, cuenta con un guion casi perfecto, personajes intrigantemente ambiguos y la máxima atmósfera gótica.

Impulsada por escenas cada vez más angustiosas y una interpretación profundamente comprometida y paranoica de Nicole Kidman, The Others solo se mejora con su impactante giro final, lo que hace que las visualizaciones repetidas de la película sean aún más disfrutables al ver las sutiles pistas dejadas para darte una pista. Cómo una nueva versión ambientada en la actualidad espera superar la sublime original es una incógnita.