Por qué los quité de la lista:
Para solidarizarme con el pueblo ucraniano durante este oscuro momento, decidí destacar un poco de cine ambientado en Ucrania que habla sobre el pasado del país y su posible futuro. La primera entrada en esta reseña de doble función, In Darkness, es una película que he tenido en mi lista de seguimiento durante muchos años. Me llamó la atención por primera vez tras su nominación a Mejor Película Extranjera del Año en los Oscars de 2012.
Pospuse verla durante mucho tiempo debido a su sombrío contenido. Pero, al darme cuenta de que está ambientada en la ciudad polaca de Lvov, ahora Leópolis, en la actual Ucrania, pensé que era un buen momento para aprender sobre algo de la historia de una ciudad que no conocía muy bien y que ahora nuevamente está recibiendo atención internacional debido a la invasión rusa.
La segunda película, Atlantis, llegó a mi atención después de leer un artículo sobre las mejores películas para entender la situación actual en Ucrania, y pensé que podría ser un buen complemento para la primera, ya que habla sobre el futuro hipotético del país. También me pareció sumamente oportuna, ya que trata sobre las secuelas a largo plazo de un conflicto devastador.
Reseña de In Darkness (2011)
In Darkness es en muchos aspectos una narrativa familiar sobre los horrores del holocausto y las injusticias inhumanas infligidas al pueblo judío durante la invasión nazi de Polonia. Su historia de supervivientes desesperados escondidos en las ruinas de un gueto y tratando de evitar llamar la atención comparte muchas similitudes con The Pianist, y el hecho de que sean ayudados por un benefactor inicialmente reticente recuerda bastante a Schindler’s List.
Pero la película tiene algunas cualidades únicas que la hacen destacar entre sus muchos predecesores de temática similar. Por un lado, ahonda en la compleja relación entre los ucranianos étnicos y los polacos bajo la presión de las órdenes de los nazis ocupantes. Es una historia moralmente gris y el comportamiento de los residentes de Lvov se presenta como algo lejos de ser blanco y negro, tanto entre los perseguidos como entre los cómplices de su represión.
Los personajes no son uniformemente valientes y nobles y toman decisiones egoístas y cuestionables, como uno imaginaría que harían las personas en situaciones tan horribles y difíciles. Y el protagonista principal, Leopold Socha, se presenta como aún más moralmente ambiguo que Oscar Schindler, inicialmente solo accediendo a ayudar a un grupo de judíos desesperados a esconderse en las alcantarillas por beneficio monetario. Esto permite un arco de personaje satisfactorio cuando gradualmente comienza a ver a sus ‘clientes’ como algo más que una fuente de ingresos.
En Última Instancia, Inspiradora a Pesar de Todo el Pesimismo
El mayor logro de In Darkness es la reproducción increíblemente convincente del gueto judío y las calles del Lvov de los años 40, y particularmente el sistema de alcantarillado mugriento y claustrofóbico donde transcurre gran parte de la historia. Algunos de los escenarios en los que los personajes se encuentran en peligro debido a las condiciones insalubres y los niveles crecientes de agua son angustiosos y casi insoportablemente tensos.
Un aspecto donde pensé que la película falló un poco fue en las caracterizaciones de los supervivientes judíos. Gran parte del tiempo de la película se dedica a desarrollar el carácter de Socha, su esposa y su cómplice, y no se exploran realmente por completo los antecedentes y vidas interiores de aquellos a quienes está rescatando. A estos personajes se les otorgan como mucho uno o dos rasgos definitorios y no destacan realmente como individuos.
Sin embargo, algunos de estos personajes comienzan a definirse más y a tener más impacto hacia el final de la película. Esto fue quizás intencionado como un comentario sobre cómo fueron esencialmente deshumanizados durante su calvario y solo realmente recuperan su identidad cuando inevitablemente logran salir de las alcantarillas al final de la película. De hecho, es increíblemente catártico cuando finalmente salen a la luz y se les vuelve a otorgar los actos básicos de bondad humana de los que fueron privados durante tanto tiempo.
Puntuación Final: 8/10
¿Vale la pena verla?
Sí, In Darkness es a menudo una visión incómoda debido tanto al entorno claustrofóbico y sombrío como a la desesperación y acciones cuestionables de los personajes. Pero su disposición a adentrarse en áreas morales grises durante tiempos desesperados es sin duda admirable, y recompensa a quienes estén dispuestos a quedarse hasta el final con un desenlace catártico.
Reseña de Atlantis (2019)
Ambientado en 2025, este drama con tintes de ciencia ficción imagina una futura Ucrania donde el país ha ganado una larga guerra contra Rusia y donde los supervivientes rotos están intentando recoger los pedazos en un paisaje industrial devastado. La película explora la ardua tarea de una población afectada por el TEPT para seguir adelante después de tanta destrucción y los métodos por los cuales podrían intentar encontrar algo de paz y cierre.
La película inteligentemente elige a soldados reales, veteranos y voluntarios de ayuda en los roles centrales, y traza una emotiva historia de un trabajador de fábrica traumatizado que comienza a avanzar con su vida ayudando en el proceso de recuperar e identificar cadáveres dejados en los campos de batalla. Así como a través de su relación con una compañera voluntaria.
Visualmente Impactante Pero con Narrativa Escasa
Las intenciones de Atlantis son incuestionablemente nobles, pero a veces puede ser insoportablemente lenta. La película está compuesta por una serie de tomas estáticas largas, muchas de ellas secuencias extensas de trabajadores forenses y militares llevando a cabo tareas mundanas.
Las cosas se animan hacia la mitad y la historia comienza a avanzar un poco cuando la relación central tentativa empieza a crecer. Sin embargo, a veces parece que la película está trabajando con una historia increíblemente ligera que podría haber sido mejor servida por un corto.
Lo que es innegable es que Atlantis es visualmente impresionante, y la fotografía cuenta una historia por sí misma. La forma en que la película cambia de una estética distópica sombría como algo salido de una película de Terry Gilliam a visuales más naturalistas a medida que el protagonista comienza a encontrar su camino es una gran elección. Así como la decisión de usar una cámara térmica para resaltar la pérdida y luego el resurgimiento de la calidez humana que enmarca la película.
Puntuación Final: 6/10
¿Vale la pena verla?
Depende. Si estás preparado para ser desafiado por su historia de evolución lenta, Atlantis es una noble exploración de las secuelas de la guerra y la recuperación del trauma que recompensa con algunas visuales hermosamente sombrías y creativas.
